Ботаник (картина)

«Ботаник» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова (1834—1882), написанная в 1874 году. Размер полотна — 65,5 х 79 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Описание

На полотне изображён молодой мужчина, увлечённо собирающий гербарий. Натуралист-любитель, судя по всему, относится к «среднему» сословию. На нём светлая куртка, тёмные брюки, бант, чёрная шляпа. Мужчина присел, обнаружив растение, показавшееся ему интересным. С увлечением рассматривая цветок, ботаник не замечает ничего вокруг себя. За плечами натуралиста коробка, в которую он складывает понравившиеся ему цветы и травинки. Рядом с мужчиной, поджав лапу, замер охотничий пёс. Верный спутник натуралиста к чему-то внимательно прислушивается, вероятно, учуяв птицу или полевого зверька в высокой траве. Кажется, ещё мгновение, и пёс ринется за добычей.

В картине с детальной точностью выписаны каждый полевой цветок, каждый стебелёк. Яркий цветущий луг выглядит завораживающим. Глядя на полотно, можно почувствовать пьянящий аромат луговых растений. На заднем плане видно деревенское кладбище, отчего зрителю становится понятно, что действие происходит вблизи села. Высокое ярко-голубое небо со скользящими по небу белоснежными облаками завершают композицию, передавая зрителю ощущение летнего зноя и лёгкого ветерка.

Отзывы и критика

Картина «Ботаник» была представлена зрителям в 1875 году на Четвёртой экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок. Зрители и критики приняли работу прохладно. В журнале «Всемирная иллюстрация» был дан язвительный отзыв о произведении.

Залитый горячими лучами июльского солнца луг и склонившаяся фигура жреца Флоры, вот и весь сюжет этого жанра <…> та же фигура, которая здесь так уныло белеет среди луга, была бы едва ли не эффектнее в лесу, в толпе крестьянок, из которых какая-нибудь воструха с улыбкой, на потеху своих подруг, подавала бы ботанику — ну, хоть соломинку: «какой-де это цветок, барин?» — писал корреспондент.

Русский художник, искусствовед и писатель Александр Бенуа в своей монографии «История русской живописи в XIX веке», говоря о картинах Перова, таких как «Ботаник», «Рыболов», «Птицелов», «Охотники на привале», отмечает, что в полотнах художник «окончательно отказался от указки и гражданских слёз».

…Но, вместо того чтобы заняться простой действительностью, простой живописью, он всё же остался на чисто литературной почве и принялся смешить зрителей пустячными рассказиками. Странное дело, в этих вещах заметно изучение всего ненужного, вздорного и пошлого в жизни и совсем нет самой жизни, смысла и сути жизни. К чему эти большущие полотна, изображающие глупейшие сценки, любоваться которыми можно в каждом паноптикуме; к чему эта насмешка, тяжёлая, аляповатая, над чем-то совсем неинтересным, к чему потрачен такой труд на такие пустяки? — пишет Бенуа.

Известный художественный критик Владимир Стасов в своей статье «Двадцать пять лет русского искусства» высказывает мнение, что произведения Василия Перова, созданные в 1870-х годах вызывают неоднозначные чувства, отмечая, что в них представлена «целая галерея русских людей, мирно живущих по разным углам России».

…Картины, которые Перов написал в период времени между 1870 и 1875 годами: это период наивысшего расцвета Перова. «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале», «Ботаник», «Голубятник» — во всех этих задачах нет ничего ни великого, ни значительного, ничего драматического, ни захватывающего воображение, но тут предстала целая галерея русских людей, мирно живущих по разным углам России, ничего не знающих, ни о чём не заботящихся, хоть трава не расти, и только всей душой ушедших в любезное и ничтожнейшее занятие: кому — дороже всего на свете птицу на дудочку поймать, кому — рыбу из воды вытащить, кому — зайца догнать, кому — увидать, как деревцо или цветочек растёт, кому — уследить за кувырканиями турманов в воздухе. .. Какая коллекция людей, мёртвых и бездушных ко всему в течение десятков лет жизни и зрячих только на какие-то пустяки и глупости! Смотрите: тут в коллекции есть и дворовые люди, поседелые в холопском хомуте, и помещики, закалённые в праздности, и крестьяне, совращённые от своего дела, и барчата, и дворяне, и мещане, и мальчишки, и старики. Они лежат по целым часам на брюхе, на земле, подкарауливая; они стоят, тоже по целым часам, уперши руки в колени и наклонившись над водой, они сидят на травке, в отхожем поле, среди собак и ружей; они качаются верхом на трубе поверх кровли. У них у всех глаза жадно устремлены, у них души переполнены, они молчат в священном ожидании великой минуты, а если говорят, то чтоб нагло хвастаться и врать про чудные подвиги, свои собственные и своих собак, удочек и жердей — какой всё это мир, ещё не живший и уже давно сгнивший! На первый взгляд, тут всё только юмор, добродушный, милый, наивный, незлобивый, ни о чём особенно не задумывающийся юмор, простые картины русских нравов; да, но только от этого «наивного» юмора и от этих «простых» картин мурашки по телу бегают. … Нет, кто не слеп и не глух, почувствует в этих картинах едкое жало, — пишет Стасов.

Литература

• Бенуа, Александр Николаевич (1870—1960). История русской живописи в XIX веке / Александр Бенуа; товарищество «Знание». — Санкт-Петербург : Типография Спб. акц. общ. печатного дела в России Е. Евдокимов, 1902. — 285 с.
• Стасов, Владимир Васильевич (1824—1906). Избранные сочинения : в 2 томах / В. В. Стасов; cтатьи и примеч. С. Н. Гольдштейн. — Москва ;, Ленинград : Искусство, 1937—1938.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Ботаник (картина)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Ботаник_(картина)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».