Голоса безмолвия

«Голоса безмолвия» — научный труд по эстетике и истории искусств французского писателя, философа и культуролога Андре Мальро.

Книгу «Голоса безмолвия» можно считать попыткой создания всеобъемлющей философии искусства, с той лишь оговоркой, что создается такая философия не в форме систематического трактата, а в рамках свободного, эссеистического изложения, в полной мере отражающего литературную одаренность автора. Кроме того книгу Мальро можно воспринимать и как художественный альбом с развернутыми комментариями-медитациями к репродукциям.

Философия искусства Мальро основана не только на его «Трагическом гуманизме», выражающемся в данном случае в убеждении, что любое художественное скрывает в себе ответ человека на вызов судьбы, на «безмолвный голос» ничто, ожидающего любое человеческое начинание на пороге смерти, но и на концепции «Воображаемого музея», собирающего в своих виртуальных залах все изобразительное наследие человечества — от наскальных рисунков до современной живописи и скульптуры.

Зарождение замысла

Зарождение замысла будущих «Голосов безмолвия» принято относить к началу 1930-х годов, периоду активной деятельности Мальро в качестве издателя малотиражных иллюстрированных книг и организатора выставок. В 1928 году писатель занял пост художественного директора издательства «Gallimard», а в 1930-ь стал генеральным секретарём основанной тогда же Галереи N.R.F. («Nouvelle Revue Francaise» — влиятельный литературный журнал, одно из главных подразделений издательства). В эти и последующие годы Мальро, при финансовой поддержке «Gallimard», посещает археологические раскопки на Ближнем Востоке, в Центральной и Юго-Восточной Азии, расширяя свои познания о мировой культуре и непосредственно участвуя в открытии новых памятников. Многие из них приобретались им для собрания галереи, а также для собственной коллекции. Среди выставок, организованных Мальро в галерее N.R.F., следует назвать прежде всего несколько экспозиций «готико-буддийского» и «греко-буддийского» искусства, представивших в 1930—1931 годах результаты его исследовательско-собирательской деятельности. Посвященные им тексты, сделанные в это время фотографии памятников Пальмиры, Гандхары, Кушана и др. составили основу материала, на котором будут основаны рассуждения Мальро об искусстве Азии эллинистической эпохи и периода Великого переселения народов во второй части «Голосов безмолвия».

Параллельно, в отзывах на выставки Жоржа Руо, в общении и совместной работе с Жаном Фотрье (как иллюстратором и экспонентом всё той же галереи N.R.F.) уточняются взгляды писателя на современное искусство.

Ключевые для «Голосов» темы поединка художника с судьбой и смертью, нескончаемой метаморфозы, властвующей историей искусства, и др. Впервые заявляют о себе в различных текстах именно тогда — в первой половине 30-х годов. Промежуточным итогом этой эволюции становятся три эссе: «Психология искусства», «Психология Ренессансов» и Об изображении в искусстве Запада и Дальнего Востока", опубликованные Мальро в трёх первых номерах (декабрь 1937 — лето 1938) роскошного иллюстрированного журнала «Verve». Эти небольшие тексты содержат в общих чертах программу обзора мирового художественного наследия, к работе над которым Мальро вернется после семилетнего перерыва, связанного с Гражданской войной в Испании и Второй Мировой войной, в которые он оказался вовлечен самым непосредственным способом (участие писателя в испанском конфликте отражено в одном из лучших и последнем из завершенных его романов «Надежда»; руководство танковой бригадой «Эльзас-Лотарингия» во время освобождения Франции от немецкой оккупации стало началом его политической карьеры в послевоенном правительстве Де Голля).

Под общим названием «Психология искусства» Мальро публикует в 1947—1950 годах в женевском издательстве «Skira» три большие иллюстрированные книги, которые с одной стороны, развивают — значительно расширяя — темы его статей в «Verve», а с другой стороны более чем наполовину предвосхищают «Голоса безмолвия». Номинально они составляют три четверти книги — «Воображаемый Музей» (1947), «Художественное творчество» (1948) и «Размен абсолюта» (1950), однако отличие этой трилогии от «Голосов» не исчерпывается отсутствием второй части последних — «Метаморфозы Аполлона». Начиная с этого времени устанавливается метод работы Мальро над его «философией искусства», совершенствовать которую он будет до конца своих дней: развитие, уточнение, расширение, но главное — неустанная композиционная перегруппировка кирпичиков-фрагментов, из которых она сложена.

Одноименные томам «Психологии искусства» части «Голосов безмолвия» содержат множество модификаций на уровне текста и иллюстративного ряда. По замыслу Мальро, «Голоса безмолвия», в отличии от великолепно изданного и богато иллюстрированного трехтомника «Психологии искусства», предназначались для более широкой публики и не столько для рассматривания, сколько для чтения. Именно составной частью текста стали теперь иллюстрации, куда реже, чем прежде, занимающие целую страницу, но при этом размещавшиеся автором с особым тщанием — как с точки зрения их близости к соответствующим пассажам текста, так и с точки зрения взаимодействия друг с другом в образуемых на страницах книги рядах. Мальро подбирал репродукции лично, обращаясь во все доступные ему источники, заказывая съемку вновь открытых памятников. Экспонаты азиатских выставок в галерее N.R.F., собственные приобретения писателя и т. д. Чаще всего снимала по его просьбе Ина Банди (псевдоним уроженки Эстляндской губернии Иды Гуревич, 1903—1973)

Содержание

Воображаемый музей

Эссе посвящено концепции воображаемого музея — собрания произведений искусств формирующегося в форме образов произведений в памяти зрителя.

В эссе также описана история становления европейского музея и определение его как неизбежно неполное соседство метаморфоз. Часть труда посвящена роли репродукции и альбомов в системе воспроизведения художественных произведений, а также раскрыто как «современное» искусство повлияло на перегруппировку музея и на состав Воображаемого музея. И наконец Мальро сосредотачивается на раскрытии мирового наследия в качестве великой метаморфозы. Описано как всё далекое прошлое утратило на пути к нам свои краски, а произведения вырванные из ансамбля являются монстрами. Автор делает вывод, что всякое воскрешение подвергает отбору то, что воскрешает и посредством этого течение времени разлагает произведение, а воскрешение слагает его по-новому. Наиболее ярко этот тезис виден на примере кино: на той тени, что отбрасывает кинематограф на искусство прошлого. Утверждение этого тезиса также знаменует конец неоспоримого понятия искусства вообще и рождение нашего искусства и нашего прошлого.

Метаморфозы Аполлона

Вторая часть книги посвящена тому влиянию, что оказало древнегреческое искусство на искусство мировое после своего упадка. Автор указывает как на не очевидную преемственность в кельтском искусстве чеканки монет, буддистском искусстве, искусстве Гуптов, искусстве династии Вэй, так и на очевидных преемников: Рим и Византийское искусство, а также готическое искусство.

Художественное творчество

Эссе посвящено анализу творческого процесса художников. Мальро раскрывает то, как зрение художника служит его стилю, и то как произведения мастеров прошлого формируют его зрение. Исследована роль копирования в творчестве одарённых художников. А также исследованы детское, народное и наивное искусство. Опровергается возможность реализма в искусстве, в том числе в фотографии. Природу творчества автор определяет как завоевание истины художника, посредством стиля, то есть создания форм. Эссе завершается анализом понятия шедевр как предельной концентрации искусства.

Тезисы, означенные в данном эссе, Мальро подтверждает на примерах творчества Джотто и Гойи, Сезанна, Тинторетто, Тициана и других

Размен абсолюта

Эссе посвящено проявлению абсолюта в искусстве, исследование ведется на основе материалов истории искусства: Мальро исследует становление современного западного искусства начиная с христианских пещер, раскрывает смыслы голландской живописи, барокко и «антибарокко», гуманизма, народного и искусства, наивов, затем сосредотачивается на анализе примитивного и первобытного искусства и, наконец, посвящает главу современному искусству и его смыслам. Труд завершается раскрытием одного из важнейших для Мальро тезисов: искусство — это антисудьба.

Литература

• Мальро А. Голоса безмолвия / издательство «Наука» СПб 2012, 1000 экз. / ISBN 978-5-02-037132-3 / 870 c.