Латфуллин, Наиль Саидович

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие однофамильцы Латфуллин

Латфуллин, Наиль Саидович

Художник
Наиль Саидович Латфуллин.jpg












Латфуллин Наиль Саидович ([Нет даты!]) — художник-график, художник-живописец и поэт. Член Союза художников (1990)[1].

Биография[править]

Наиль Саидович Латфуллин родился 9 января 1952 года в городе Уфе. В 1975 году окончил Уфимское училище искусств, учился у педагога Л. Ф. Мугтобарова.

В 1974 года стал участвовать в выставках.

Творчество[править]

Наиль Саидович Латфуллин — член Союза художников СССР (РФ) с 1990 года. В 1990 году вступил в творческую группу «Инзер», а в 1989 году стал членом художественной группы «Сары бия». Является инициатором создания и лидером Творческого объединения «Чингисхан» (1990—1992 годы). Первая выставка группы «Чингисхан» состоялась во дворце имени И. И. Газа в городе Санкт-Петербург. Первоначально в группу «Чингисхан» вошли Наиль Латфуллин, Ильдар и Расих Ахметвалиевы, Василь Ханнанов, Ринат Харисов, Илдар Бикбулатов, в последующие годы — Расих Ахметвалиев, Наил Байбурин, Рим Валиахметов, Радик Гарифуллин, Рафаэль Муратшин, Ринат Харисов. С 1992 года председателем объединения был Василь Ханнанов.

В 1991 году Наиль Саидович был один из инициаторов и организаторов выставки «ТатАрт» в Мраморном зале Этнографического музея в Санкт-Петербурге и в выставочном зале Союза художников Республики Татарстан в городе Казани. Его называют оппозиционным художником Башкортостана того времени: положил начало неофициальным выставкам, стал первым художником в республике, которому предлагали контракты владельцы европейских галерей.

Наиль Латфуллин — сторонник широкого рассмотрения истории тюркских народов, мусульманской культуры, её символов. Художник в своём творчестве опирается на национальную литературу, фольклор и мировую художественную культуру: «Мажит Гафури» (1983), «Поэт-пророк» (1984), «Чингисхан», «Сююмбике» (обе написаны в 1992 г.). Для живописи Латфуллина характерны выразительность и самобытность портретных образов, эмоциональная насыщенность, драматическое осмысление действительности: «Шамун Фидаи» (1980), «Икар» (1982), «Философ» (1988), «Девушка у окна» (1986), «Мать и дочь» (1989). На протяжении всего творчества художник обращался к стилистике реализма. «Кабир», «Сын солнца» (обе созданы в 1989 г.), «Минарет» (1991). Наиль Саидович — автор более 70 стихотворений.

«Я художник. И этим интересен. Я рисую, что знаю и люблю, что знаю и ненавижу, что знаю и не знаю, я рисую, рисую и рисую. Я живу, страдаю и люблю. Я хочу, чтобы знали, что знаю я, чтобы любили, что люблю я, чтобы ненавидели, что ненавижу я. И чтобы незнаемое стало знаемым.» Наиль Латфуллин. «Мне мало мира»[2]

Наряду с реалистическими портретами художник создал образы-символы, образы-метафоры. Особое место среди всех занимают картины «Поэт-пророк» (1984), «Город» и «Вечерний город» (1983). Образы этих произведений на первый взгляд кажутся авторским подходом к одной и той же теме, а после осмысления — логическими звеньями того исходного философского размышления, в недрах которого впоследствии вызрел известный постулат о «гармонической структурности» мира. В композициях «Медитация духа» (1990) и «Объекты в чёрном пространстве» (1990) легко читаема идея круговорота вселенских событий и всепобеждающей силы Духа, производная от идеи «гармонической структурности» мира. Эти композиции вместе составляют символический период творчества художника — середину 1980-х-начало 1990-х годов. Каждая композиция в отдельности, дополняя друг друга, выстраиваясь в единый смысловой ряд, олицетворяет картину необъятного: заветная мечта художника разлиться по вселенной и влиться безгранично становится для него реальностью. Космос Латфуллина — это наполненный созидательной энергией солнца Город, легко трансформирующийся то в Башню, то в Вечерний город — это Мир, сконструированный по законам божественной равнозначности всего сущего. Авторское представление о космической бесконечности достигает апогея в картине «Объекты в чёрном пространстве» (1990): белые геометрические формы, контрастируют с чернотой фона, символизируют неисчерпаемость космического пространства. Художник создаёт собственный солнечный город[3]. Наиль Саидович жил и творил на стыке времён, когда предавались забвению прежние ценности. В те годы в мастерских художников шли диспуты на вечные темы: о месте художника в современном обществе, о прошлом, будущем и настоящем, о смысле жизни и смерти.

Персональные выставки Латфуллина Н. С. были представлены в Уфе в 1992, 1993, 2000, 2002, 2003, 2004 годах, в Москве — в 2001, 2007 годах. Работы находятся в коллекциях Башкирского государственного художественного музея имени Нестерова, Третьяковской галереи в Москве, Музея национальной культуры Национального культурного центра «Казань», а также в музеях и галереях, частных собраниях в России и за рубежом. В Уфе создан В 2002 году в Уфе открылся Музей им. Н. Латфуллина, позже переименованный в Музей современного искусства РБ им. Н. Латфуллина[4][5].

Награды[править]

  • Лауреат Первой Международной независимой культурологической премии Независимого культурологического фонда «Туран» (Казань) за 1993 год (в составе ТО «Чингисхан», посмертно).

Память[править]

  • В 2002 году в Уфе открылся Музей имени Наиля Латфуллина, позже переименованный в Музей современного искусства РБ имени Наиля Латфуллина[5][6][7].

Статьи и книги[править]

  • Группа «Чингисхан» //ВХ: ВысокоХудожественный журнал. 2005. № 1;
  • Мне мало мира: стихотворения. 2‑е изд., испр. и доп. Уфа, 2006.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Мне мало мира: стихотворения. 2‑е изд., испр. и доп. Уфа, 2006.
  2. "Наиль Латфуллин", выставка. poufe.ru (12 апреля 2017). Проверено 23 января 2025.
  3. Латифуллин Наиль Саидович рус.. bashenc.online. Проверено 23 января 2025.
  4. 5,0 5,1 Выставка живописи легендарного башкирского художника Наиля Латфуллина (22 августа 2014 года). Проверено 23 января 2025.
  5. Живопись Наиля Латфуллина представлена и в солидном каталожном варианте (22 ноября 2004). Проверено 23 января 2025.
  6. Ольга Курганская Надобно, чтобы капля первобытной дикости человечества падала иногда на эту ледяную кору, растопляла ее и сближала нас с натурою. Дзен (24 января 2020). Проверено 23 января 2025.

Литература[править]

  • Наиль Латфуллин. Живопись: альбом-кат. /В. М. Ханнанов. Уфа, 2009.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Латфуллин, Наиль Саидович», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».