Обучение сценическому искусству в Австралии

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Обучение сценическому искусству в Австралии — история сценического искусства в Австралии и современные тенденции.

История[править]

В 1872 году в Виктории составили первую австралийскую образовательную программу, которая основывалась примерно на 7 предметах, среди которых были чтение, письмо, арифметика, грамматика, география, строевая подготовка, гимнастика, а также шитьё и рукоделие для женщин. Все эти предметы основывались на навыках или знаниях, и им не хватало творческой и визуальной привлекательности.

12 октября 1924 года сэр Бернард Хейнце организовал первый концерт для детей в Мельбурне, который с того времени считается первым образовательным проектом австралийской организации сценических искусств[1].

23 марта 1974 года во время проведения фестиваля в Аделаиде была создана Национальная ассоциация сценических искусств для молодёжи и детей Австралии[2]. Цели и задачи организации были изложены следующим образом:

1) Стимулировать, продвигать и развивать сценическое и диалогическое искусство, созданное молодежью и для молодёжи. 2) Через информационные бюллетени, журналы, семинары и фестивали поощрять и контролировать обмен идеями и информацией между участниками, продюсерскими и финансирующими организациями, школами, колледжами, университетами и всеми заинтересованными лицами. 3) Поощрять и содействовать обмену кадрами в этой области настолько широко, насколько это возможно.

В следующем году организация стала государственной и была переименована в Австралийскую ассоциацию молодёжного сценического искусства («AYPAA»). Она организовывала детскую программу для 75-го австралийского фестиваля искусств и науки, который прошёл в Канберре в марте 1975 года.

Записи в «справочнике молодёжных сценических искусств Австралии» за 1977 год свидетельствует о быстром росте объёма деятельности в секторе сценических искусств в 1970-х годах[2]. В Квинсленде процветало молодёжное и юношеское движение «Little Theatre», вместе с образовательными театральными группами, созданными «La Boite», компанией «Queensland Theatre», театром «Twelfth Night» и департаментом образования[2].

Музыка[править]

Преподаватели музыки — Карл Орф, Эмиль Жак Далькроз, Р. Мюррей Шефер и Джордж Селф создали метод обучения музыке — «исследование» («exploration»). В 60-х и 70-х годах он стал основным в австралийских школах.

К концу 80-х годов было появилось новое направление в преподавании музыки. Исполнение, композиция, слух, а также взаимосвязь между компонентами стали центральными в музыкальных программах. Одним из главных изменений в практическом изучении музыки стал переход от «Орфофского набора» инструментов (ксилофоны, металлофоны и глокеншпили — колокольчики) и блокфлейт к классным инструментам и вокальной музыке.

В 80-х годах Департаментами образования штатов предоставлялись факультативные программы инструментальной музыки для малых групп (за исключением Нового Южного Уэльса). Что касается Нового Южного Уэльса и большинства независимых школ по всей Австралии, преподаватели инструментальной музыки были либо классными учителями, либо школа нанимала их для проведения индивидуальных занятий.

Сертифицированные курсы пересмотрели к концу 80-х годов, чтобы они лучше отвечали интересам и требованиям студентов. Большинство штатов пересмотрело программу 12-го класса, чтобы в неё входило по крайней мере два музыкальных предмета, таких как «сценическое искусство» и «теория» (в Южной Австралии)[3]. Другим изменением стал переход от оценок на основе норм, которые использовались в 70-х и начале 80-х годов, к оценкам на основе критериев. Соотношение внутренних и внешних экзаменов варьировалось в зависимости от штата[3].

За пределами школы большинство штатов предоставляли студентам возможность поучаствовать в театральных гастролях и разного рода музыкальных программах. Например, у художественного совета Квинсленда была обширная музыкальная программа, которая предлагала более 4000 представлений в год для учащихся школ[3].

Хореография[править]

До того, как курсы обучения танцам были включены в австралийскую учебную программу, в 1974 году театральный совет австралийского совета провёл конференцию по хореографическому образованию, чтобы обсудить проблемы компаний, занимающихся сценическим искусством, и их связь с австралийским образованием[4]. С 12 по 15 августа 1977 года прошла ещё одна конференция, в которой приняли участие 240 человек. На ней обсуждались основные проблемы, стоявшие перед хореографическим образованием в Австралии[4].

К ним относятся:

  • Более широкое распространение хореографии среди сообщества (профессионалов в области танца)
  • «Бахрома» (маленькие и экспериментальные театры танца), связанная с поиском новой артикуляции танца
  • Образование преподавателей танцев

До 1991 года преподаватели танцев как в государственном, так и в частном секторе испытывали трудности с однозначным определением рамок хореографического образования. Не было единого подхода к обучению или оборудования, подходящего для хореографии и других предметов искусства, таких как изобразительное искусство, музыка и театральное искусство. Некоторые школы концентрировались на характеристике профессиональных навыков определённого вида танцев и их приобретении, в то время как другие преподавали в основном социальные формы танца, которые были направлены на то, чтобы студенты получили социальные навыки, необходимые во взрослом мире.

В программном документе от 1991 года австралийская ассоциация хореографического образования предложила план обучения хореографии в учебной программе «P-12». Цели программы были следующими:

Танец является частью истории движения человека, культуры и коммуникации человечества. Эти три элемента объединяются и реализуются посредством танца. Поэтому он является важным фактором в социальном развитии человека.– из 1 части отчёта фонда Галуста Гульбенкяна от 1981 года.

Принятая в результате общего рассмотрения структура включала в себя 3 основных положения: композиция, исполнение, оценка танца зрителями[4].

Театральное искусство[править]

21 сентября 2015 года в соответствии с новым проектом Фонда - «Австралийская учебная программа 10-го года: „Искусство“» в обязательные годы обучения для всех учащихся включили творческие предметы[5]. В рамках этой новой опубликованной структуры театральное искусство представили ​​как один из новых творческих предметов, наряду с танцами и медиа-искусством. Они были добавлены к классическим творческим предметам: музыке и изобразительному искусству.

Интеграция в образование[править]

Образование в области сценических искусств в Австралии включает в себя множество дисциплин, наиболее распространенными из которых являются театральное искусство, хореография, музыка, музыкальный театр и цирк[6].

На уровне школы австралийская образовательная программа включает 3 отдельных предмета (хореография, театральное искусство и музыка), которые находятся под эгидой сценических искусств. Учащиеся могут углубленно изучить один или несколько творческих предметов в первые два года средней школы (7 и 8 классы), а затем смогут сконцентрироваться на одном или нескольких творческих предметах (9 и 10 классы)[6]. У каждого предмета есть собственные уникальные практики и терминология. Музыка — это задествующая слух практика, во время которой учащиеся будут не только исполнять, а также слушать и сочинять музыку в различных стилях и традициях. Целью предмета является сбор и использование знаний о музыкальных практиках и музыкантах для критического подхода к анализу музыки. В рамках театрального искусства студенты учаться использовать язык тела, речь, жесты и пространство для выражения и изображения мыслей в вымышленном и невымышленном плане. Они также обучаются анализу и реакции на драматические выступления других. Танец подразумевает выражение смысла посредством движений, на этих занятиях учащиеся развивают навыки хореографии, исполнения и оценки танца. Австралийская учебная программа по этим предметам подчёркивает тесную связь создания искусства и реакции зрителя. Понимание практического сценического искусства является таким же важным, как и его исполнение.

Принни и Махалия из телепередачи «Голос» поют с 600 тыс. детьми в общеобразовательной школе Хаберфилда, в Сиднее

Австралийская образовательная учебная программа отмечает, что дополнительное сотрудничество индустрии и учебной программы является неотъемлемой частью образования в области исполнительского искусства. Отрасль даёт студентам возможность поучаствовать в профессиональных выступлениях, демонстрациях, гарантирует присутствие художников и доступ к концертным помещениям. Также она предоставляет другие услуги, такие как образовательные программы и развитие профессиональных навыков учителей[7]. Например, Австралийская школа сценических искусств («ASPA») является известной организацией по развитию образования в области исполнительских искусств. В частности организация осуществляет это посредством программ личностного развития для учителей. Эти программы помогают учителям получить знания, навыки и ресурсы для проведения увлекательных и полезных программ сценического искусства в своих школах[8].

«Schools Spectacular 2005»; Новый Южный Уэльс.

Новый Южный Уэльс и Виктория — единственные штаты в стране, в которых есть финансируемый отдел поддержки искусства. «Отдел искусств», поддерживаемый правительством штата Новый Южный Уэльс, обеспечивает инфраструктуру на всей территории штата и проводит для учащихся программы по всем аспектам искусства в школьное и внешкольное время. Каждый год более 44 000 студентов и 6000 преподавателей принимают прямое участие в программах, управляемых «Отделом искусств»[9]. Для демонстрации талантов учащихся государственных школ Нового Южного Уэльса «Отдел искусств» также ежегодно проводит мероприятие «Schools Spectacular», которое представляет собой шоу сценического искусства в «Qantas Credit Union Arena». В шоу участвуют более 2300 танцоров, объединённый хор из 2500 человек, оркестр из 80 человек, а также сценическая группа из 25 человек[10]. «Отдел сценических искусств» при поддержке правительства штата Виктория помогает учащимся государственных школ участвовать в программах, связанных с танцами, музыкой, театральным и изобразительным искусством. Более 20 000 учащихся приняли участие в образовательных мероприятиях, организованных «Отделом сценических искусств». Подобно Новому Южному Уэльсу, этот отдел также проводит ежегодное шоу «Schools Spectacular».

Финансирование[править]

Сценическое искусство в Австралии преподается в школах, высших учебных заведениях, а также в других специализированных учреждениях. Правительства штатов отвечают за финансирование начальных и средних школ, а также общественных организаций, которые обучают сценическому искусству. Хотя высшие учебные заведения также получают некоторое финансирование от правительств штатов, в следствие реформ 2020 года, проведённых федеральным правительством, цены на гуманитарные специальности, в частности, в области творческих специальностей выросли на 13 %[11].

Организация «ARTS8»[править]

Правительство финансово поддерживает сценические виды искусства через «Кабинет искусств»[12]. Существует восемь определённых «национальных элитных учебных организаций», которые правительство финансирует в течение последних 30 лет. Они стремятся поощрять «художественное и культурное совершенство» и формируют «Австралийский круглый стол по совершенствованию обучения в области искусств», или «ARTS8». Среди них:

— Балетная школа Австралии

Это элитный национальный центр профессионального классического танца, расположенный в Саут-Бэнк, штате Виктория. Школа обучает танцоров высочайшего уровня, которые затем смогут стать частью в австралийского балета и других профессиональных танцевальных компаний. Студенты могут обучаться по программам, ходя в школу или полноценно посещая данное заведение[13].

— Австралийская школа кино, телевидения и радио

Это высшее учебное заведение, предоставляющее несколько различных курсов по кинопоказам и радиовещанию. В Австралии это единственная в этой области школа, неоднократно попадавшая в список лучших киношкол мира по версии журнала «The Hollywood Reporter». Она расположена в квартале развлечений Сиднея, штата Новый Южный Уэльс[14].

— Австралийская национальная музыкальная академия

Целью Австралийской национальной музыкальной академии («ANAM») является обучение молодых людей талантливых в исполнении классической музыки. Они предлагают программы выступлений на год для сольных, оркестровых и камерных музыкантов. Студенты могут повторно подать заявку после окончания первого года обучения на два дополнительных года. Академия расположена в Южном Мельбурне, штате Виктория[15].

— Австралийский молодёжный оркестр

Австралийский молодёжный оркестр («AYO») предоставляет возможности для развития в музыке для лучших молодых инструменталистов Австралии. Учреждение предоставляет индивидуальные программы обучения для начинающих музыкантов включая тех, кто затем хочет строить профессиональную карьеру. Возраст студентов может быть от 12 до 30 лет. «AYO» находится в Сиднее, Новом Южном Уэльсе.

— Цирк «Flying Fruit Fly»

Цирк «Flying Fruit Fly» — единственное учебное заведение в стране, предоставляющее полноценную программу обучения цирковому искусству. Цирк «Flying Fruit Fly» — это пристройка к колледжу «Wodonga Middle Years» в Саут-Олбери, Новом Южном Уэльсе, для учащихся цирка с 3 по 10 класс. Учащиеся с 10 по 12 класс и студенты высших учебных заведений могут пройти двухлетний курс, по итогу которого они получат сертификат III уровня по цирковому мастерству. Эта программа реализуется в партнерстве с «Национальным институтом циркового искусства», «Технологическим университетом Суинберна» и средним высшим заведением в Уодонге.

— Хореографический колледж «NAISDA»

Хореографический колледж «Национальной ассоциации развития навыков аборигенов и островитян Австралии» («NAISDA») является местом обучения танцам и погружения в культурный контекст. Обучение курируется профессиональными танцорами и хореографами. В 2020 году колледж предлагал четыре аккредитованных курса хореографического искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива: «Сертификация III», «Сертификация IV», «Диплом» и «Диплом с углубленной специализацией». Колледж расположен на территории Даркинджунга, к северу от Сиднея, Нового Южного Уэльса[16].

— Национальный институт циркового искусства

Национальный институт циркового искусства («NICA») находится в Прахране, Виктории и является некоммерческой организацией, обучающей одарённых цирковых артистов. В «NICA» студенты могут пройти трёхлетний курс бакалавриата по цирковому искусству. Также учреждение организует развлекательные программы[17].

— Национальный институт драматического искусства

Национальный институт драматического искусства является одним из крупнейших и наиболее престижных учебных заведений Австралии, в учебную программу которого входит множество дисциплин исполнительского искусства. «NIDA» предоставляет образование на уровне бакалавриата, магистратуры и дипломного курса. С помощью них студенты получают профессиональное образование в таких областях, как написание сценариев для спектакля, техническое управление театром и режиссура, актёрское мастерство, игра на сцене и в кино и т. д.[18]

Роль организаций сценических искусств в образовании[править]

Угроза исключения искусства, как предмета, из школьной программы усилила давление на сценические организации, побуждая их активнее участвовать в образовательном процессе.

В настоящее время классическую музыку преподают меньшему числу учеников, и такие организации не могут позволить себе оставаться в стороне, когда речь идет о воспитании молодого поколения. Особенно сейчас, как никогда, они должны брать на себя ответственность, сходную с другими учреждениями, которые занимаются обучением в сфере искусств, — утверждает Ричард Леттс, бывший исполнительный директор Международного музыкального совета.

К известным австралийским организациям сценических искусств, выполняющим также образовательные функции, относятся Симфонический оркестр «ABC», существующий с 1924 года, и программа «Musica Viva In Schools», которая заработала в 1981 году.

Примечания[править]

  1. ↑ Baker, William Performing arts organisations as education providers. (1999-07-09).
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Leask, Margaret. «Acknowledging the past: youth performing arts in the 1970s. [Paper in: Young People and Performance in Australia and New Zealand. Hunter, Mary Anne and Milne, Geoffrey (eds).]». Australasian Drama Studies (47): 14–25.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Carroll, Ann. «Secondary School Music Education in Australia: The Current Picture». Australian Journal of Music Education (1): 92–101.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Lett, W. R., & McKechnie, S. (1977). Dance Education Conference Papers. In K. Bain, P Brinson & S. McKechnie (Eds), 1977 Dance Education Conference Papers, Melbourne, Australia: Ausdance. Retrieved from https://ausdance.org.au/?ACT=73&file=2386
  5. ↑ (2016-01-02) «Drama in the Australian national curriculum: decisions, tensions and uncertainties» (en). Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance 21 (1): 93–104. DOI:10.1080/13569783.2015.1126173. ISSN 1356-9783.
  6. ↑ 6,0 6,1 ACARA - The Arts. www.acara.edu.au. Проверено 2 ноября 2020.
  7. ↑ Structure англ.. www.australiancurriculum.edu.au. Проверено 16 ноября 2020.
  8. ↑ Performing Arts Teacher PD (en-AU). Australian School of Performing Arts. Проверено 16 ноября 2020.
  9. ↑ About Us | The Arts Unit. www.artsunit.nsw.edu.au. Проверено 16 ноября 2020.
  10. ↑ Schools Spectacular | The Arts Unit. www.artsunit.nsw.edu.au. Проверено 16 ноября 2020.
  11. ↑ Karp, Paul. Australian university fees to double for some arts courses, but fall for Stem subjects (en-GB), The Guardian (18 июня 2020 года).
  12. ↑ What we do. Australian Government. Проверено 26 августа 2022.
  13. ↑ About Us - Overview англ.. The Australian Ballet School. Проверено 20 ноября 2020.
  14. ↑ Australian Film Television and Radio School англ.. www.aftrs.edu.au. Проверено 20 ноября 2020.
  15. ↑ Ltd, August Pty About ANAM | Australian National Academy of Music. ANAM. Проверено 20 ноября 2020.
  16. ↑ Who We Are (en-AU). NAISDA Dance College. Проверено 20 ноября 2020.
  17. ↑ National Institute of Circus Arts. www.nica.com.au. Проверено 20 ноября 2020.
  18. ↑ National Institute of Dramatic Art.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Обучение сценическому искусству в Австралии», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Обучение_сценическому_искусству_в_Австралии»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Обучение_сценическому_искусству_в_Австралии&oldid=2124150