Святой кающийся Иероним

Святой Кающийся Иероним — картина флорентийского художника Якопо Понтормо, на которой изображён кающийся Иероним. Написана приблизительно в 1527-1528 гг.

На полотне Понтормо, по позе, выражению лица Иеронима и другой атрибутике можно увидеть, что святой искренне сожалеет о своих грехах, в которых он кается перед Богом.

Данную работу называли манифестом маньеризма. Иероним на картине сравнивается с обычным человеком. Человек Понтормо словно пребывает в невесомости в безвоздушном пространстве, он несуразен, с непропорциональными туловищем, головой и конечностями. Его руки словно вовсе лишены костей, а грудь и живот обрюзгли. Он являет полную противоположность пониманию Человека в живописи Высокого Возрождения.

Найденную в послевоенное время картину не могли ни датировать, ни назвать точного автора. Только после анализа и сопоставления работ смогли назвать автора, но точную датировку установить так и не смогли.

Понтормо работал в технике фонового рисунка и активно использовал штриховку. Художник акцентировал внимание, прежде всего, на облике Иеронима. Художник показывает Святого, который подобен трупу, под которым предполагается лужа крови, представленная Понтормо в виде красной ткани. Он стоит на коленях на полу и в покаянии бьет себя камнем в грудь. Освещение, идущее слева, подчеркивает мощное тело Иеронима. Фигура мужчины отличается напряжением мускулов и визуально строгим взглядом, который наводят на мысль о смерти. Взгляд из глубоких глазниц его могучего черепа направлен на деревянный крест которому он молится. Снизу крест упирается в землю, сверху он уходит в левый контур полотна. Зритель видит крест снизу, косо, а основная часть креста обращена к Иерониму, и к нему устремлен его взгляд. За Иеронимом предполагается изображение его верного спутника – льва, из лапы которого, по легенде, Иероним вырвал шип, причинявший животному сильную боль, но непонятно, где должно располагаться его туловище. Профиль животного, слегка повернутый в сторону, соотносится с диагональной осью головы Иеронима. Зверь смотрит на зрителя большими, искренними глазами, - образ укрощенного льва, сопровождающего святого. Возникает мысль о том, что Понтормо идентифицирует во льве себя, стремясь приблизиться к святому.

На заднем фоне обрисовывается массивная фигура скал. Облик Иеронима схвачен эскизно, оттенками серого. Фигура на картине выступает из общего фона подобно скале. Понтормо делает намек на образ кардинала, который как бы опирается на скалу. Интересны контуры скалы, которые сливаются с очертаниями плеч и рук. Углубления в скале гармонируют с очертаниями мускулов фигуры. Правая сторона полотна отличается светлой грунтовкой, которая потемнела после реставрации 50-х гг. 20-го века. Слева доминируют серые тона. Не исключено, что для серых тонов первоначально предполагалась более глубокая лессировка. Центральной части полотна посвящено изображение третьей, самой низкой скалы. Здесь Понтормо снова применяет технику перекрытия элементов. Яркая, со множеством складок ткань кардинальской мантии святого соответствует не естественным оттенкам, а искусственным закономерностям композиции Понтормо. Для стиля Понтормо характерно тщательное выписывание особенностей местности, в которую органично вписываются детально прорисованные фигуры. То же относится и к изображению Иеронима; облик отмечен напряженностью, устремленностью, пронизывающему все обличье.

Также, обращает на себя внимание интегральное переплетение физического объема фигуры с удивительно абстрактно задуманным поверхностным порядком. Если проследить за ходом контура тела, резко направленным на фоне, то можно заметить ритмический размах линий, в котором описываются выделяющиеся мышцы, и, тем не менее, раскрывается почти декоративная жизнь за спиной Святого. То же самое можно наблюдать и в оформлении Капеллы Каппони в Санта Фелиците, Флоренции, около 1525-28, в которых Тондо, близок к евангелисту Иоанну Иеронимусу. Однако более тесные стилистические ссылки возникают в произведениях Понтормо в республиканском периоде около 1529/30 годов: Мадонне с младенцем и Йоханнеса из Уффици, помещенных на ганноверской выставке, и Мученичества Десяти тысяч из Палатинской галереи.

Литература

1. Дажина В. Д. Влияние зрелищно-карнавальной традиции и театральной культуры на раннее творчество Понтормо // Советское искусствознание’79. Вып.1. М., 1980.
2. Дажина В. Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения / Л. М. Брагина, В. М. Володарский, О. В. Дмитриева [и др.]. — М., 2001.
3. Из истории культуры средних веков и Возрождения. / А. Я. Гуревич. - М., 1976.
4. Ипполитов А. В. Якопо да Понтормо. Художник снаружи и изнутри. – М., 2016.
5. Bastian Eclercy: Pontormos Heiliger Hieronymus als Büßer, in: Bastian Eclercy (ed.): Pontormo, Meisterwerke des Manierismus in Florenz, exh. cat Landesmuseum Hannover, Petersberg 2013, p. 18-63
6. Christian E. Loeben: August Kestners Pontormo in Rome, in: Bastian Eclercy (ed.): Pontormo, Meisterwerke des Manierismus in Florenz, exh. cat Landesmuseum Hannover, Petersberg 2013, p. 86-95
7. Städel Museum Frankfurt am Main “Maniera”, 2016