Сергеев, Сергей Александрович (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Содержание

[править] Биография

Родился в 1953 году в Ленинграде. В 1973 году окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени Серова. С 1975 года – участник движения нонконформизма и один из организаторов группы «Алипий». С 1981 года – организатор и активный участник всех выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Сергеев Сергей – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников России (IFA). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Аннемассе (Франция).

[править] Творчество

В начале 80-х годов Сергеев разрабатывает светлую серию натюрмортов, пейзажей в стиле «нового романтизма», пишет серию портретов художников и друзей. В середине 80-х работает в стиле «Новой волны» (New Wave), выставляется с группой Новые Художники. ««Новая волна» оказала на меня сильное влияние. Музыка. Живопись. Кино. Жизнь буквально «расцвела» после кухонных общений 70х. Рок Клуб, Клуб Друзей Маяковского… Весело, ярко и во всем - ничего из прошлого, старого! Сергеев С.» В начале 90-х возвращается к темперной живописи, делает большую серию под названием «Серый Питер». «Серия начата в конце 70х и была задумана, как городские пейзажи без конкретных, узнаваемых мест, домов и мостов. Просто дух уходящего города – серого, щербатого и потрясающе красивого! Сергеев С.». Не отображая конкретных мест, занимается поиском определенного петербургского настроения. Стараясь отобразить дух города, совмещает натюрморты с городским пейзажем. В середине 90-х, под влиянием трудов профессора В.П. Самохвалова, начинает большую серию работ под общим названием «Палимпсест». «Изображение палимпсеста создается многочисленными слоями мыслей-образов, тем самым накапливается новый срез различных форм и состояний. Это продолжительный процесс накопленных впечатлений, которые меняются, наслаиваясь друг на друга, и остаются в состоянии изменений и продолжений. Остановка показывает лишь временный срез. Сергеев С.» В 2000-х продолжает разрабатывать тему палимпсестов, занимается абстрактным и фигуративным искусством. Разрабатывает уникальную технику живописи на металле, выпускает серию авторских принтов. В работах Сергеева много символики - от ранне-христианских и рунических знаков, до современных граффити, переходящих к построению капчи. В 2016 году Сергеев показал выставку «Капча» в Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга. По словам автора: «Проект «Капча» посвящен теме фиксирования изменения восприятия окружающего мира современниками, разучившимися понимать изображение и получать удовольствие от созерцания. Только человек способен созерцать – машина может только вычислять»

[править] Персональные выставки

  • 1980 Крымская астрофизическая обсерватория
  • 1994 Хлеб и вино. Галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург
  • 1995 Издательский дом «Максим», Москва
  • 1996 Живопись разных лет. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 1997 Избранное. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2000 Палимпсесты. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 2001 Переход. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2003 Переход. Галерея «АРКА», Владивосток
  • 2004 Шепот быка. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2006 Разрушение новостроек / Einsturzende Neubauten. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2009 Урбанистическая археология. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2011 Внутри и снаружи. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2016 Капча. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

[править] Основные групповые выставки

  • 1977 Квартирная выставка художников группы «Алипий». Ленинград
  • 1978 Художники Ленинграда. Крымская астрофизическая обсерватория
  • 1979 Алипий. Университет г. Тарту, Эстония
  • 1981 Первая выставка ТЭИИ на Бронницкой. Ленинград
  • 1982–1987 Cерия выставок ТЭИИ. Дворец молодежи, Ленинград
  • 1988 Современное искусство Ленинграда. ЦВЗ «Манеж», Ленинград
  • 1988 Арт-контакт. «Ригас-модас», Рига
  • 1988 Галерея «Арт-2и», Париж
  • 1988 Аукцион «Гернси». Нью-Йорк
  • 1989 Искусство современной России. Галерея «Лори», Нью-Йорк
  • 1989 Симферопольский художественный музей
  • 1990 Русский Эксперимент. Галерея «Кастл», Нью-Рочелли, Нью-Йорк
  • 1990 Ленинградские художники на Малой Грузинской. Москва
  • 1991 Искусство Санкт-Петербурга. Хельсинки, Порво. Финляндия
  • 1991 Центр Хаммера, Москва
  • 1991 Арт-коллегия. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 1992 ТИАС’92 , международная художественная ярмарка. Токио
  • 1992 Галерея «Восток-Запад». Сан-Франциско
  • 1993 Русские художники перестройки. Карлсруе, Германия
  • 1994 Третья петербургская беналле. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1995 Международный Форум «Арт-реальность’95». ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1995 Галерея «Авангард». Дуйсбург, Германия
  • 1997 Международное общество развития науки и культуры. Гамбург, Германия
  • 1997 Портрет деятелей культуры 20-го столетия. Таврический дворец, Санкт-Петербург
  • 1997 Необатализм-2. Галерея «Борей», Санкт-Петербург
  • 1998 Анатомия современного искусства. Галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург
  • 1998 Сборник. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 1996–1999 Серия выставок. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2000 Весь Петербург 1999. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 2000 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке «Арт-Манеж». Москва
  • 2001 Абстракция в русском искусстве. ХХ век. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2001 Абстракция в России. XXI век. Новейшие технологии. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2002 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва ’2002. Москва
  • 2002 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства Art Forum Berlin’2002. Берлин
  • 2004 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2004. Москва
  • 2005 Цифровой сериал. Арт-центр «Пушкинская. 10», Санкт-Петербург
  • 2005 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2005. Москва
  • 2006 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства «Arte Fiera». Болонья, Италия
  • 2006 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2006. Москва
  • 2006 Художники «Д137». «XL» галерея, Москва
  • 2007 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2007. Москва
  • 2008 «М» галерея, Ростов-на-Дону
  • 2009 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства Арт Вильнюс’2009. Вильнюс, Литва
  • 2012 Арт Анфас. Наполеон 12. Художественные практики.Санкт-Петербург
  • 2012 Без барьеров. Российское искусство 1985–2000. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2012 Работы года. Творческий Союз Художников России,Санкт-Петербург
  • 2013 Петербург. 20-летие. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 2013 Кресты. Проект Арт Клуба «Д137». Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2014 Мое произведение искусства – я сам. Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980–2010-х. Проект Арт Клуба «Д137» и Музея Новой Академии Изящных искусств. Санкт-Петербург

[править] Музейные собрания и коллекции

  • Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
  • Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • Государственный Музей истории Санкт-Петербурга
  • Севастопольский художественный музей
  • Музей Циммерли. Нью-Брунсвик, Нью-Джерси
  • Музей нонконформистского искусства Санкт-Петербурга
  • Фонд Колодзей Арт. США
  • Фонд Сандретти. Италия
  • Хелен Миррен и Тэйлор Хекворд. США
  • Фонд Сергея Курехина. Санкт-Петербург
  • Арт Клуб «Д137». Санкт-Петербург

[править] Библиография

  1. Guernsey-s, “Искусство Советского Союза”, каталог, Нью Йорк, 1988
  2. TIAS’92, Международная художественная ярмарка, Международный торговый центр,Токио, 1992
  3. Розенфельд Алла и Нортон Т.Додж “От ГУЛАГА до Гласности. Искусство нонконформизма Советского Союза”, Нью Йорк,Thames and Hudson,1995, стр.130-131, Library of Congress Catalog Card Number 95-60469
  4. “Петербург-97”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1997
  5. “Российские художники Перестройки”,каталог, Карлсруйе, “Licht+”, 1998
  6. “Петербург-98”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1998
  7. “Петербург-99”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1999
  8. “Арт- Манеж 2000”, каталог, Манеж , Москва, Россия, 2000, стр.46-47
  9. “Абстракция в России. 20-й век”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001, стр.312, ISBN 978-5-93332-059-5 (Россия) ISBN 978-3-935298-50-1 (International)
  10. “Отчет”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001, ISBN 5-93332-073-0(Россия) ISBN 3-935298-21-08 (International)
  11. “Сергеев Сергей. Переход”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2001
  12. “Номи”, “Сергеев Сергей: Светоносная перепись смыслов”, Новый Мир искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2001, стр.30-31
  13. “Арт-Москва 2002”, Международная художественная ярмарка, каталог, ЦДХ, Москва, Россия, 2002, стр. 52-53
  14. “Арт Форум Берлин”, Международная художественная ярмарка, каталог, Берлин, 2002, стр.122-123, ISBN 3-7774-9620-0
  15. “Art&Times”, “По лезвию ножа”, Павлова М., “Студия Фолиант” , Санкт-Петербург, Россия, 2004, стр.34-37
  16. “Art Price”, Арт прайс ревью, Южная Корея, 2004
  17. “TimeOut.SPB”, “Шепот Быка”, Санкт-Петербург, Россия, 2004
  18. “Арт-Москва 2004”, Международная художественная ярмарка, каталог, ЦДХ, Москва,Россия, 2004, стр. 78-81
  19. “Новый художественный Петербург” Лейкинд О.,Северюхин Д., Санкт-Петербург, Россия, 2004, ISBN 5-87991-028-8
  20. “Art Exis”, Aut-Aut Production, Париж, 2005-2006
  21. “Д137. 1996-2006”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2006 ISBN 5-87097-016-4
  22. “Пространство свободы. Квартирные выставки в Ленинграде, 1964-1986”, Музей университета Ричмонда, Ричмонд, Виржиния, 2006
  23. “От падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина 20 века”, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2006, стр. 109-110,118-119,128-129,134,290-294,458-464,483
  24. “ТЭИИ. Товарищество эксперементального изобразительного искусства. От Ленинграда к Санкт-Петербургу. Неофициальное искусство 1981-1991”, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2007, стр. 17,21,38,52,131-132,186-187,194-195,238,416-417,530.542-546
  25. “Художники ленинградского андеграунда”, Гуревич Л., Искусство-СПБ, Санкт-Петербург, Россия, 2007, стр. 127-128, ISBN 978-5-210-01613-3
  26. “Русское искусство второй половины 20 века” из коллекции Альберто Сандретти, каталог, автор А. Обухова, Москва, Россия, 2009, ISBN 978-5-903489-02-2
  27. “Такая удивительная Лиговка” Векслер А., Крашенинникова Т., Центрполиграф , Москва- Санкт-Петербург, Россия, 2009, стр. 239-245, ISBN 978-5-9524-4454-6
  28. “Без барьеров. Российское искусство 1985-2000”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2012, стр.18-19, 156,221 ISBN 978-5-93332-426-3 (Россия) ISBN 978-3-86384-067-9 (International)
  29. “Работы года - 2012”, каталог, Санкт-Петербургский творческий союз художников, Санкт-Петербург, Россия, 2012, стр.63
  30. “Психиатрия и искусство” , В.П.Самохвалов, В.Е.Кузнецов, Издательский дом Видар-М, Москва, Россия, 2015, стр.167-168, ISBN 978-5-88429-217-8
  31. “Сергеев Сергей. Капча”, каталог, Арт Клуб Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2016, ISBN 978-5-905048-82-1
  32. “Д137. 1996-2018”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2018, ISBN 978-5-6040402-3-2

[править] О творчестве Сергеева Сергея

Творчество Сергеева Сергея простирается в плоскости самых актуальных проблем современного искусства. Его произведения, виртуозно создающие эффекты различных (в том числе и фантастических) материалов, текстур и даже звуков балансируют на причудливой грани консервативности и эксперимента, традиционализма и экзотики, выразительной материальности и эфемерности. Можно сказать, что они зыбко мерцают своими фактурами и смыслами никогда не раскрываясь до конца. Эти работы интригуют зрителя, увлекая своей богатой зрелищностью, которая в любой момент может обернуться меланхолической холодностью и дистанцией. Главный эффект производит сама фактура произведений Сергеева. Именно она является носителем духовного и сюжетного содержания работ. Она же создает пространство со-бытия: даже если средствами живописи художник создает иллюзию поверхности метала или камня, это живые произведения-организмы, меняющиеся при их созерцании и совместном с ними проживании. Проблема фактуры была возведена во главу угла русским классическим Авангардом в эпоху глобального «геологического» надлома в мировом искусстве начала ХХ века и во многом определила пути его последующего развития.* Парадоксальным образом, наследуя спиритуально-мистическую традицию древнерусского искусства, Малевич и Матюшин, Пунин и Марков тотально символизировали и семантизировали фактуру произведения. Во имя выражения абсолюта все подчиняется культу чистой фактуры, что приводит к исчезновению цвета и краски, к минималистическим абстракциям, а в итоге к нулю – фактически чистому холсту. На рубеже нового тысячелетия искусство, так и не решив проблем модернизма, опять оказалось в настолько глубоком кризисе, что проблематично определить даже его субстанцию. В этой ситуации творчество существует как намерение, надежда и желание искусства, находясь в поиске на колеблющейся границе ощущений, интонаций, фактур. Именно в этой сфере пролегает передний фронт поисков, вне зависимости от того работает ли художник в фотошопе, сосредоточен на филигранной ретуши или экспериментирует с собственной телесностью. В этой сфере уже много лет работает Сергеев Сергей. Сергей Александрович стал заметной фигурой на местной художественной сцене в конце семидесятых годов, к тому времени уже успев поучиться в Серовском и Мухинском училищах. В это время он с друзьями создает группу «Алипий» и примыкает к движению нонконформизма, одновременно тщательно штудируя старых мастеров, прежде всего старых фламандцев. В начале восьмидесятых он выступает участником и организатором Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства, работает в стиле «новой волны», дружит с Тимуром Новиковым и выставляется с его группой «Новые художники». Основные жанры Сергеева в то время — натюрморт, пейзаж и портрет. Т. Новиков отмечал в его работах настоящую индивидуальность, основанную на стремлении к совершенству содержания и формы. В начале девяностых Сергеев возвращается к темперной живописи, создав крупный цикл, посвященный Петербургу. В деталях пейзажей и натюрмортов того времени уже содержится узнаваемая сергеевская фактура, одновременно древняя и живая. Можно сказать, что в последующих работах художник все больше и больше приближается к поверхностям фрагментов своих работ. В итоге эти полуабстрактные поверхности занимают все пространство картины, и, как оказывается, несут в себе бесконечную глубину. В середине девяностых под влиянием изучения антропологии, филологии и психиатрии, прежде всего выдающегося крымского психиатра В.П. Самохвалова, Сергеев формулирует основной сюжет своего творчества как «палимпсест».** Этот термин идеально отражает сущность творчества художника, который одновременно крепко держится за традицию мастерства, непрерывно находясь в поиске. Произведения Сергеева становятся все более «скульптурными», иногда достигая эффекта обманки – «тромплей»***, вызывающей желание приблизиться и осязать поверхность картины. Сделанность, виртуозность работ Сергеева достигает мистических пределов перетекания фактур камня, металла, кости; кракелюр переходящих в резьбу и письмена, трещин – в символы. Эффект дыхания, шепота и бормотания создает ауру, выходящую за физические пределы произведений. Все это: многослойность, многофактурность, неоднозначность, молчаливое многоголосие можно воспринять как знак «шизофренизации» произведения современного искусства, что будет по отношению к Сергееву ошибкой. Его произведения не рассыпчатые, а органичные, утверждающие в многозначности единство. Они внутренне монументальны и внешне статуарны, как обелиски. В них чувствуется глубина сокровенной отечественной традиции, не расчленяющей материальное и духовное, живое и мертвое, прошлое и будущее…

Андрей Хлобыстин,

Искусствовед, художник

Сергей Сергеев – художник ускользающий, трудный в плане постановки «окончательного диагноза». С одной стороны – все понятно: у него репутация перфекциониста, тонкача, мастера в почти староцеховом понимании ремесла – реализации, технологичности, сделанности. Как говорится, берете в руки – имеете вещь. В данном случае – вещь, в которую инвестирована масса времени, вкуса, мастеровитости. Поэтому от исчерпанности, одноразовости вы гарантированы : работа Сергеева в интерьере будет работать как должно – прирастать новыми тональностями, гранями, ньюансами. Что ж, вполне достойная ниша, особенно если учесть профессиональную приблизительность «продвинутого» сектора нашей арт-продукции.

Но вот с другой стороны… Вот что симптоматично: кажется, не успеешь оглянуться, и работы Сергеева каким-то образом стремятся покинуть эту нишу «интерьерного перфекционизма». Уходят в себя, вообще куда-то отползают, требуют какой-то другой среды обитания. Какой? Особенно наглядны в этом плане совсем недавние работы, выполненные в металле: сталь, травленый штрих. Понятно, вот куда они стремятся «отползти» - к пролетам « американских» мостов, на мощеную мостовую со старыми коваными люками. А другие? Одни – в какие-то палеолитические пещеры, другие – в раннехристианские катакомбы, третьим ближе современная городская среда – стена, испещренная граффити… Произведение постоянно ищет, стремится нащупать свою среду. Поэтому оно и не удовлетворяется нишей – интерьерной или любой другой… Да и какая может быть ниша, когда курсор движется по крутой амплитуде - от палеолита, до современной урбанистики. Мне как раз наиболее близки недавние городские вещи Сергеева – «стальные» и акриловые. Кажется, в « Financial Times» есть раздел – урбанистическая археология. Там рассматриваются любые «говорящие» материальные составляющие городской среды – от архитектуры до крышек канализационных люков. Так вот, археология – даже урбанистическая, приближенная к сегодняшнему дню – подразумевает процессы тактильного соприкосновения : просеивания, нащупывания, легкого касания, опознавания. Мне кажется, в этих своих работах Сергеев, используя хронотопический модус, добивается новых оттенков своей поэтики: знаковое и тактильное переживаются во времени особенно остро.

Александр Боровский,

заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея

Первая работа Сергея Сергеева, увиденная мною в 1977 году (это был портрет Вика - небольшая работа, выполненная маслом на холсте) произвела на меня сильное впечатление. Она выделялась из всего окружающего ее искусства силой мастерства и своим, несомненно, близким родством с великими старыми мастерами. Ленинградская живопись 70-х годов была очень разнообразна и изобиловала яркими личностями, но художники часто «сбивались в стаи», и редко кто мог позволить себе настоящую творческую индивидуальность. Индивидуальность Сергея Сергеева основывалась на стремлении к совершенству – это и стремление к совершенству содержания, и непрерывное совершенствование формы. Осваивая технику живописи старых мастеров, Сергеев занялся печатной графикой – офортом (травленый штрих, акватинта, сухая игла) и несколько лет отдал гравюре, не оставляя работы над холстами в технике темперной живописи. В 80-е годы его затронули поветрия Новой волны, и это особенно отразилось в создаваемых в этот период портретах. Однако, холодное модничество не было близко душе художника, и он возвращается к своим излюбленным сюжетам – метафизическим пейзажам и натюрмортам. Еще в конце 70-х, когда Сергеев Сергей обратился к искусству Северного Возрождения, его заинтересовали труды Фомы Аквинского и Николая Кузанского, без изучения которых не могло быть подлинного понимания Нидерландского искусства XV века. В последующих работах усиливается влияние русской философии и, прежде всего, Ф.М. Достоевского и о. П. Флоренского. В 90-е годы Сергеева увлекает древнейшее прошлое и протокультура. В этот период он работает над новым циклом работ - «Палимпсесты», на создание которых его подтолкнули труды В.П. Самохвалова, Дж. Фрейзера и В.Я. Проппа. Во всех работах мастера виден сознательный творческий поиск с большой буквы, который может себе позволить не каждый художник. Сергей Сергеев себе его позволил.

Тимур Новиков,

Директор музея Новой Академии Изящных Искусств

[править] Капча как нейротекст и начало эпохи Реставрации

В эволюции культуры и технологий современный человек быстро превращается в киборга. Теперь ему не нужна долговременная память, логико- аналитическое мышление, завершенное осознание Я, он может обойтись без естественного оплодотворения, прямо выраженной эмоции, изношенных органов и суставов, сточенных временем зубов, морщин, катаракт, внутренних органов . Все это позволяет скрыть свой реальный возраст , замаскировать аномалии и истинный уровень интеллекта. Неполноценные элементы заменены протезами и консервами мышления, памяти, гаджетами, средствами трансляции и накопления информации. То, что мы наблюдаем, является последствием эволюционного изменения мышления , об этапах которого нам известно лишь по следам материальной культуры, возникновению и развитию письменности. В результате , нам следует лишь определить в какой степени является тот или ной человек киборгом приближающимся к роботу, сколько в нем осталось человеческого. Одним из способов установления антропоидности является тест Тьюринга, который компьютеру позволяет установить кто с ним общается –человек или компьютер. Вариантом теста является ка́пча ( CAPTCHA — англ. Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart )- полностью автоматизированный публичный тест Тьюринга для различения компьютеров и людей . Вопросы, задаваемые капчами Сергея Сергеева предназначены для определения степени искусственности интеллекта зрителя, но это не единственное их предназначение. Радикальное преобразование мышление, наблюдаемое нами в последние десятилетия, является не первым подобным катастрофическим процессом на протяжении жизни человечества. Одним из значимых этапов было возникновение письменности 9000 лет назад. Для непосвященных архаическая иероглифика, клинопись, северные и глаголические руны являлись шифрограммами, но они знаменовали собой преобразование устной традиции во внешнюю фиксацию долговременной памяти. Реконструировать этот исторический процесс возможно только с помощью автоматической капчи Сергея Сергеева, сконструированной по типу гипертекста, или нейротекста, которая у окружающих стимулирует погружение в историческое прошлое. Эти холсты являются частями метафизической машины времени. Погружение в шифрограмму капчи позволит противопоставить идеи Реставрации регрессу, распаду и безнадежности существования. Это надежда и уверенность в том, что постижение будущего невозможно без реинкарнации глубинного исторического сознания.

[править] ПАЛЕОНТОЛОГИЯ ОБРАЗА И ПАЛИМПСЕСТ

Палимпсесты- структуры, содержащие стертый (забытый, вытесненный текст) образ, поверх которого записан иной, иногда с прежним, но чаще другим содержанием, текст, лик или образ. Благодаря исследованиям палимпсестов удалось выявить большинство текстов Аристотеля, поверх которых на пергаменте были записаны в скрипториях Библии. Фактически, изучение палимпсеста сводится к серьезной палеонтологической работе, когда проникновение в более ранние эволюционные слои предполагает:

  1. обнаружение «палеонтологической линзы», то есть места скопления знаков;
  2. послойное отделение знаков друг от друга, благодаря сравнительному методу;
  3. расшифровку каждого из знаков, исходя из систем знаний или научных подходов;
  4. объединение знаков, сходных по контексту, для создания нового текста, который позволяет проникнуть в прошлое.

«Линзы» при раскопках обусловлены различными обстоятельствами, например, накоплением предметов материальной культуры, костей и останков животных у русла и в долинах рек в результате последовательной смены приливов и отливов, в ущельях и пещерах. Слои этих образований могут напоминать годовые кольца деревьев, и их значимость зависит от степени элиминации знаков в культуре. В целом «линзы» отчетливо связаны с экологией, то есть чем-то внешним по отношению к знаку. С точки зрения обыденного сознания, такого рода образования являются просто свалками, но на самом деле они представляют собой семиотическую машину для проникновения в прошлое. Исследование психологии палимпсестов Сергеем Сергеевым в отличие от поисков универсальных элементарных форм, характерных для начала ХХ века, показывает, что идеология исследований палимпсестов значительно шире, так как она распространяется на любую семиотическую систему, содержащую в своих основаниях универсальные образы. Он воссоздает из бессознательного «линзы», которые, по сути, являются энграммами, то есть структурами запечатления памяти.

Профессор Виктор Самохвалов,

Ричмондское Психосоциальное Товарищество Чешской Республики

Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты