Стихотворения В. С. Высоцкого

Стихотворе́ния Влади́мира Семёновича Высо́цкого ― творческое наследие советского поэта-барда XX века Владимира Семёновича Высоцкого (1938—1980).

Высоцкий В. Песни и стихи. [В 2 т.]. Т. 1―2. Нью-Йорк: Литературное зарубежье, 1981―1983. (Первый сборник стихов)

Общая характеристика

Основные отличительные особенности лирики В. С. Высоцкого — синтез искусств (поэзии, музыки, авторского исполнения), многообразие жанровых форм (песня, баллада, сказка, притча и пр.) и героев-масок, философская глубина, разностороннее постижение социально-исторических, культурных и психологических аспектов современной жизни.

В своём творчестве В. С. Высоцкий рассматривал как злободневные социальные вопросы, так и проблемы своего века. На концерте 1980 года поэт говорил:

И расчёт в авторской песне только на одно — на то, что вас беспокоят так же, как и меня, какие-то проблемы, судьбы человеческие, что нас с вами беспокоят одни и те же мысли и точно так же вам рвут душу или скребут по нервам какие-то несправедливости, горе людское.

Высоцкий В. Песни и стихи. [В 2 т.]. Т. 1. Титульный лист

Поэтическое творчество В. С. Высоцкого исследователи относят к трагедийно-сатирическому направлению авторской песни. Объектом сатиры в его творчестве стала социально-психологическая реальность эпохи «застоя»: ложь, демагогия и пр.

Особенности поэтики: живая разговорная интонация; соединение разных стилей: реалистичности и романтики, сказочной условности и фантастики, естественной простоты и предельной напряжённости, экспрессивности в использовании выразительных средств.

Другие особенности поэзии В. С. Высоцкого:

• сюжетность («Я вообще все песни стараюсь писать как песни-новеллы — чтобы там что-то происходило»);
• сочетание злободневности тем и масштабности их раскрытия (с позиции истории, космоса, вечности);
• разные формы присутствия лирического субъекта в произведениях: наряду с ролевыми героями в его лирике есть и лирический герой, выражающий взгляды и чувства автора;
• стремление поэта к диалогу, которое выразилось в форме лирического, иронического или сатирического письма-обращения к разным адресатам («Письмо к другу, или Зарисовка о Париже», «Письмо в редакцию телевизионной передачи «Очевидное — невероятное» из сумасшедшего дома с Канатчиковой дачи» и пр.).

Периодизация

С. И. Кормилов говорит об эволюции творчества поэта от ранних стихов и песен-стилизаций к самобытной зрелой лирике второй половины 1960-х, а затем 1970-х годов.

В творчестве В. С. Высоцкого выделяют три периода:

• 1961—1964 годы — раннее творчество: песни с уличной и лагерной тематикой («Татуировка», «Я был душой дурного общества...», «Наводчица», «Городской романс», «Серебряные струны», «На Большом Каретном» и пр.). С помощью стилизации В. С. Высоцкий воссоздаёт уличный колорит, а также мелодики городского или цыганского романса. В них поэт обращается к живому разговорному слову, иногда грубому, творчески переосмысливает народную бытовую речь. Позже поэт говорил, что песни, стилизованные под блатные, принесли ему пользу «в смысле поисков формы, простоты языка». В ранней лирике В. С. Высоцкого звучат не только уличные и лагерные мотивы. В те же годы написаны первые песни о войне «Братские могилы», «Про Серёжку Фомина», «Штрафные батальоны» и др.
• с 1964 по 1970 год — зрелое творчество. Начало нового этапа связано с началом актёрской работы В. С. Высоцкого в Театре на таганке. В этот период в его поэзии появляется новый круг тем и новые жанры. Продолжается создание военного цикла («Песня о госпитале», «Все ушли на фронт»), появляются песни о космосе («В далёком созвездии Тау Кита»), о спорте («Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную», «Песня о сентиментальном боксёре»), о горных восхождениях («Здесь вам не равнина», «Песня о друге», «Прощание с горами»), о море («Корабли постоят — и ложатся на курс...», «Парус. Песня беспокойства»), на сказочную тематику («Про дикого вепря», «Песня-сказка о нечисти»), сатирические («Песня о вещем Олеге», «Лукоморья больше нет»), лирические («Дом хрустальный...») и пр. Самые известные песни, написанные в конце 1960-х годов: «Спасите наши души», «Банька по-белому», «Моя цыганская», «Песня о Земле», «Охота на волков», «Человек за бортом», «Сыновья уходят в бой».
• 1970-е годы — в этот период лирика В. С. Высоцкого, по словам С. И. Кормилова, «приобретает качество углублённой философичности, раздумий о главных вопросах бытия». В стихотворениях первой половины 1970-х годов, таких как «Нет меня — я покинул Расею...», «Бег иноходца», «О фатальных датах и цифрах» и пр., поэт осмысляет свою жизнь и творчество, судьбы поэтов-современников и поэтов прошлых эпох. В 1972—1975 годы он создаёт трагические песни-баллады «Кони привередливые», «Натянутый канат», «Тот, который не стрелял», «Мы вращаем Землю», автобиографическую «Балладу о детстве», сатирические песни «Жертва телевиденья», «Милицейский протокол», «Товарищи учёные», жанровые картинки («Диалог у телевизора» и пр.), лирико-философские песни «Баллада о Любви», «Песня о времени», «Две судьбы» и др. В лирике конца 1970-х годов («Райские яблоки», 1978) и в последних стихах 1980 года («И снизу лёд и сверху — маюсь между...», «Грусть моя, тоска моя») В. С. Высоцкий размышляет о трагической судьбе народа и о собственной жизни. Кроме того, в творчестве поэта есть и стихотворения, которые не были положены на музыку: «Мой Гамлет» (1972), «Когда я отпою и отыграю...» (1973), «Мой чёрный человек в костюме сером...» (1979) и др..

Основные темы, мотивы и образы

С 1961 по 1965 годя В. С. Высоцкий создаёт песни «блатного цикла». Позже он продолжал иногда их исполнять, но новых не создавал.

Тема войны

В 1964 году поэт начал писать песни «военного цикла». Сам В. С. Высоцкий подчёркивал, что пишет о войне не просто как о прошедшем событии. Он создаёт образы людей и событий военных лет, но говорит об актуальных проблемах своего времени.

А я обращаюсь в те времена просто потому, что интересно брать людей, которые находятся в самой крайней ситуации, в момент риска, которые в следующую секунду могут заглянуть в лицо смерти...

В стихотворении 1969 года «Он не вернулся из боя» гибель рядового солдата обретает символическое значение. Связь живых и погибших, боль утраты контрастно оттеняются в песне картиной безмятежной вечной природы:

Нынче вырвалась, словно из плена, весна.

По ошибке окликнул его я:

«Друг, оставь покурить!» — а в ответ — тишина...

Он вчера не вернулся из боя.

Наши мёртвые нас не оставят в беде,

Наши павшие — как часовые...

Отражается небо в лесу, как в воде, —

И деревья стоят голубые.

В «Песне о Земле» (1969) Земля становится символом человеческой души, пережившей горе войны и выстоявшей:

Нет! Звенит она, стоны глуша,

Изо всех своих ран, из отдушин,

Ведь Земля — это наша душа,

Сапогами не вытоптать душу!

Жестокие реалии войны утверждают высоту народного подвига, который ассоциируется с восстановлением естественных природных ритмов: «Но на запад, на запад ползёт батальон, / Чтобы солнце взошло на востоке» («Мы вращаем Землю», 1972). В стихотворении «Братские могилы» символический образ Вечного огня оживает и наполняется новым смыслом: «А в Вечном огне — видишь вспыхнувший танк, / Горящие русские хаты, / Горящий Смоленск и горящий рейхстаг, / Горящее сердце солдата».

Тема России

В песнях В. С. Высоцкого появляется образ как современной поэту России, так и её исторического прошлого. В «Песне о Волге» (1973) поэт воссоздаёт образ великой русской реки-кормилицы, а также Родины-матери, её извечных страданий, обращаясь к истокам народно-поэтического творчества. Исторический колорит создаётся и мерным ритмом, и инверсиями («города старинные», «молодцы былинные»), и архаизмами («все суда с товарами, струги да ладьи», «не надорвалася», «не притомилася»).

В песне «Купола» (1975) образ Родины подчёркнуто реалистический, земной, но в то же время таинственный. Лирический герой не отделяет свою жизнь от судьбы Родины.

Я стою, как перед вечною загадкою,

Пред великою да сказочной страною —

Перед солоно- да горько-кисло-сладкою,

Голубою, родниковою, ржаною.

В образах сказочных птиц, подающих герою надежду, в синем небе России и её золотых куполах он видит путь духовного исцеления: «Душу, сбитую да стёртую утратами... / Залатаю золотыми я заплатами, / Чтобы чаще Господь замечал!».

Исповедальная и любовная лирика

Любовную лирику поэт создавал в разных жанровых формах и в разные периоды творчества: «Дом хрустальный» (1967), «Песню о двух красивых автомобилях» (1968), «Здесь лапы у елей дрожат на весу...» (1970), «Люблю тебя сейчас...» (1973), «Баллада о Любви» (1975). Последнее считается программным:

Я поля влюблённым постелю —

Пусть воют во сне и наяву!..

Я дышу, и значит — я люблю!

Я люблю, и значит — я живу!

Образцами исповедальной лирики считают такие стихотворения, как «Горизонт» (1971), «Памятник» (1973), «Я не люблю» (1969) и пр.

Философские темы и мотивы

Валентин Толстых отмечал в творчестве В. С. Высоцкого слияние лирики и философии, быта и бытия:

Высоцкий говорит о любви и ненависти, о времени и борьбе, о рождении и смерти, поднимаясь в своих лирических излияниях до философского осмысления житейски близких, узнаваемых тем и проблем.

В «Балладе о времени» (1975) поэт обращается к вечным темам любви, свободы, добра и зла, чести и бесчестия и пр. Он говорит, что люди обращаются к прошлому, к историческим битвам, сагам, сказкам, потому что эти вечные понятия никогда не теряют своей актуальности: «Потому что добро остаётся добром — / В прошлом, будущем и настоящем!».

В стихотворениях «Моя цыганская» (1968), «Мой Гамлет» (1972), «Кони привередливые» (1972), «Райские яблоки» (1977), «Притча о Правде и Лжи» (1977) звучат «гамлетовские» мотивы. В песне «Моя цыганская» лирический герой чувствует, что «всё не так, как надо», поэтому мечется по миру, стремится освободиться от лжи, от миражей, кидается из кабака в церковь, но и там не находит духовной опоры: «Нет! И в церкви всё не так, / Всё не так, как надо».

Стихотворение «Мой Гамлет» написано через год после премьеры спектакля, в котором В. С. Высоцкий играл роль Гамлета. В нём поэт говорит и себе, и о своём сценическом герое. В начале стихотворения герой — принц, уверенный в своих силах: «Я знал: всё будет так, как я хочу». Затем он переосмысливает свои ценности и ищет ответа: «Я бился над словами „быть, не быть“», хочет выйти из тупика. В финале герой осознаёт, что мир слишком сложен: «А мы всё ставим каверзный ответ / И не находим нужного вопроса».

Литература

• Абрамовских Т. А. Военное творчество Высоцкого как средство формирования гражданственности // Челябинский гуманитарий. — 2011. — № 2 (15).
• Гашева Н. Н. Культурный синтез в творчестве В. Высоцкого // Вестник ВятГУ. — 2010. — № 4.
• Кипнес Л. В., Трофимова Н. А. О символе в творчестве В. С. Высоцкого // Вестник Санкт-Петербургского университета МВД России. — 2008. — № 1.
• Кунаева А. В. Языковые способы выражения подтекста в творчестве В. С. Высоцкого // Вестник МГУП. — 2013. — № 6.
• Сенкевич Г. А. Социальные мотивы в творчестве Владимира Высоцкого // Человек в мире культуры. — 2015. — № 3.
• Стоянов В. В. Творчество В. С. Высоцкого как синтез искусств // Мировая литература в контексте культуры. — 2009. — № 4.

Ссылки

• Владимир Высоцкий. Каталоги и статьи
• Сайт, посвящённый творчеству В. С. Высоцкого
• Музей Владимира Высоцкого

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Стихотворения В. С. Высоцкого», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Стихотворения_В._С._Высоцкого» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».