Танцевальный театр

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Танцевальный театр («театр тела», танц-театр, физический театр, театр движения, пластический театр) — вид сценического искусства.

Немецкий исследователь современного театра Х.-Т. Леман относит его к понятию «постдраматический театр».[1]

Термин «танцтеатр» появился в середине 70-х годов и связан с творчеством Пины Бауш.

Особенностью этого направления в современном танце является соединение танца с режиссурой, актерской игрой, голосом, вокалом. То есть движение или танец становятся равноправными художественными средствами в синтезе с другими художественными приемами выражения замысла хореографа.

Среди наиболее известных хореографов: Пина Бауш, Рейнхильд Хоффман, Ян Фабр, Мередит Монк, С. Вальц, Л. Ньюсон (DV8 Physical Theatre), А-Т де Кеерсмаркер, В. Вандеркейбус.[1]

В России — Алексанндр Пепеляев, Лина Павлова, Дарья Бузовкина, «ПоВСТанцы», «Диалог Дэнс».[2]

Постмодернисткий театр[править]

Постмодернистский танец тяготеет к «ин- тернационализму», поскольку соединяет в себе элементы национального танцевального искусства, неоклассического танца и танца модерн. Используются элементы медитации йогов, театра абсурда, происходит сближение с бытовой пластикой, присутствует чувственная раскрепощенность, гротескность, хаотичность. Все это создает некий новый имидж танца как квинтэссенции различных искусств. Многие принципы «тотального театра» П. Брука и Е. Гро- товского оказались востребованными современным танцем. Само по себе обращение к различным формам пластики, в которых за- ключены неосвоенные возможности человеческого тела, дает ин- тересные результаты. Примером может служить творчество М. Бежара, ориентированное на создание универсального языка танца, в котором заложен глубокий экзистенциальный смысл. Вби- рая в себя все исторические и этнические тенденции, постановщик свободно синтезирует танцевальную технику всех направлений. «В танце, как и в других видах искусства, более не существует определенного смысла-послания. Поэтому хореографический текст может строиться как из разнородной лексики, так и устояв- шейся, но грубо интерпретируемой, ибо смысл танца не в „чи- стоте“ формы, а в некой универсально неоднозначно понимаемой идее. Не секрет, что сейчас наибольшее место в танце занимает эк- зистенциальная и психологическая тематика. Однако танец пост- модерна скрывает более глубокий подтекст, так как уходит от традиционной позиции. Неопределенность и изменчивость темы, сюжета и смысла, отсутствие главного героя — вот что определяет стиль современной хореографии».[3]

Постмодернистский танец лишен единства стиля и эстетики. Он похож на здание-лабиринт со множеством по-разному об- ставленных комнат. Это и «абстрактный» танец, развивающийся в Америке, и европейский contemporary dance, и «театр танца» П. Бауш, и танец Буто, родившийся в Японии, и соединение тра- диций китайского национального танца с западной балетной техникой в творчестве Линь Хуан-Миня, и органическое сплете- ние индийского танца с западной музыкой, осуществленное Ш. Джейя-сингхом, и многие, многие направления, труппы и хореографы, которые не похожи в своем творчестве ни на кого из предшественников. Многообразие форм современного танца настолько велико, что трудно предугадать, в каком направлении пойдет его развитие.[4]

Танцевальный театр в России[править]

С драматическими актерами начинала «русский модерн» Алла Сига- лова. От разрушения навыков драматических актеров к новой телесной выразительности шел Геннадий Абрамов в своем «Классе экспрессивной пластики». Драматический режиссер Саша Пепеляев начал соединять движение и литературные тек- сты, играя на двусмысленности того и другого в зависимости от предложенного контекста. К тому же маленькие труппы мо- бильны и легко перемещаются по свету. Сегодня их уже трудно упрекнуть в недостатке образования. Они быстро учатся, в том числе и классике. В некоторых провинциальных городах труппы современного танца в профессиональном отношении иногда даже превосходят уровень академических театров, вынужденных довольствоваться не лучшими выпускниками хореографических училищ. Правда, у российского танца есть одна, абсолютно на- циональная особенность — нелюбовь к голой абстракции и по- требность литературно оправдать каждое телодвижение"[5]

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 Курюмова Н. В. Современный танец: от хореографического языка к феноменологии тела и обратно // Вестник Гуманитарного университета. — 2015. — № 2 (9). — С. 60-65 — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=24094791
  2. Никитин В. Ю. Современный танец или contemporary dance? // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. — 2016. — № 4. — С. 77—96. — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=29117811
  3. Кондратенко Ю. Синтез в хореографическом искусстве эпохи пост- модерна // Голос художника: Проблема синтеза в современной хореографии: Материалы международной конференции. Волгоград, 1999., с. 16-20.
  4. Никитин В. Ю. К вопросу о стилевых определениях в современной хореографии // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2010. — № 3. — С. 66-82. — URL:https://elibrary.ru/item.asp?id=21169228
  5. Гердт О. Территория возможностей // В движении: Институт теа- тра Нидерландов. М., 1999. с. 28.