Фабрика найденных одежд

Фабрика найденных одежд (ФНО) — российская женская художественная группа.

Основана Натальей Першиной‑Якиманской (Глюкля) и Ольгой Егоровой (Цапля) в 1995 году в Санкт‑Петербурге.

История

Ранние годы

Группа появилась в 1995 году и получила свое название благодаря любви художниц к коллекционированию и изготовлению различной необычной одежды. Изначально Глюкля и Цапля планировали ФНО не как творческий, а как коммерческий проект — продажу расписанных Глюклей тканей. Но изделия не снискали успеха у покупателей, и девушки решили использовать ткани в своих перформансах. Именно одежда впоследствии станет одновременно и основным мотивом, и главным художественным инструментом творчества группы.

Первой персональной выставкой ФНО стал «Нелегкий проект ко Дню легкой промышленности», затем была проведена выставка-аукцион «Подруги», в которой художницы впервые признаются в любви к Вещи, а именно — Одежде. Главная идея выставки подается зрителю с помощью диалога, а точнее — девичьей беседы.

«Магазин путешествующих вещей»

Паспорта вещей из «Магазина путешествующих вещей»

Магазин — любимое дитя ФНО, а ФНО — проект, в котором мы скрываемся под общим именем, поскольку имя, как и платье, хочется менять или, точнее, иметь тайное и явное имя.

 — — Наталья Першина-Якиманская (Глюкля)

«Магазин путешествующих вещей» был одним из первых проектов группы. Он был создан Цаплей в 1994 году, еще до того как ФНО официально появились на петербуржской арт-сцене, и просуществовал до 2000 года. В рамках этого проекта художницы ремонтировали, переделывали и творчески модифицировали различную ношеную одежду — путешевствующие вещи. Так художницы называли вещи, которые «стали ненужными своим владельцам, утратили хозяина и перестали быть рабами». У каждого элемента одежды, попадавшего в «Магазин» появлялся собственный паспорт. Но покупка таких вещей была доступна не всем: чтобы приобрести что-то в «Магазине», каждый потенциальный покупатель должен был пройти психологический экзамен, который проводила Цапля.

«Жертва платья, или русский роман»

В ходе проекта «Жертва платья, или русский роман» художницы в 1995 году путешествовали по Крыму с платьем, «сделав его героиней» — образно наделив его самосознанием и душой. Это Платье попало в «Магазин путешествующих вещей» со старого петербургского рынка и Цапля и Глюкля, преисполнившись жалости к вещи, решили взять его с собой в морское путешествие. Вскоре оно, словно ребенок, вырастает и начинает стремиться к свободе и бунтовать против своих покровительниц. И тогда художницы решают его сжечь.

Оно воспаряло и снисходительно поглядывало на людей, падало ниц перед домом Волошина или Венерой Милосской, забиралось в почтовый ящик и становилось письмом, участвовало в украинской свадьбе... Мы ему потакали, удовлетворяли все его капризы, и, когда обратно привезли в Петербург, выяснилось, что мы больше не властны над ним, мы не можем его носить, не можем продать... За время путешествия платье вырастило свое тело, достаточно плотное. И тогда мы решили его сжечь. Сжечь, на самом деле, от большой любви, поэтому в подзаголовке акции и стоит «Русский роман».

Также частью художественного проекта является книга «Русский роман», в которой подробно описано крымское путешествие Платья. Книга проиллюстрирована чёрно‑белыми копиями фотографий проекта.

«Памяти Бедной Лизы»

«Фабрика найденных одежд». Перформанс «Памяти бедной Лизы». 1996

«Памяти Бедной Лизы» — это первый перформанс ФНО, состоявшийся 20 июня 1996 года. В ходе него Цапля и Глюкля, наряженные в белые платья, держась с двух сторон за руки черное платье, в полночь спрыгнули с Эрмитажного моста в Зимнюю канавку. Описание акции гласило:

Бедная Лиза — героиня Карамзина, знаменитого русского писателя 18 века. Ее бросил возлюбленный и она утопилась с отчаяния. Акция посвящена всем погибшим от любви, и вообще всем тем, кому знакомы муки любви.

Именно после этого перформанса группа получила широкую огласку, и о спрыгнувших с моста художницах заговорили даже в новостях. Так о «Памятях Бедной Лизы» вспоминает Наталья Першина-Якиманская в интервью для Анны Матвеевой из «Артгида»:

А.М.: Каким был ваш первый перформанс?

 — Н.П.-Я.: Это был прыжок в Зимнюю канавку — «Памяти Бедной Лизы». Самое важное в нем было то, что люди полюбили нас после этого. Появилось ощущение прорыва к реальности.

«Гимназистка»

С этого момента обрел четкие очертания центральный образ раннего творчества ФНО — Гимназистка. Это воплощение девичества, описанного в романах русских классиков, романтических чувств, юной страстности и чистоты.

Гимназистка — неуловимое в нас, никто это не ангажировал — ни социум, ни семья. Это то место, где ты уверен, что существуют принцессы в хрустальных туфельках, но в то же время то место, где ты способен на подвиг.

Образ Гимназистки также связан с темой Подвига, смерти и бестелесности. И со слов Глюкли, сама акция выросла из жажды Подвига. А белое платье, главный атрибут Гимназистки, подчеркивает эфемерность и имматериальнос этого образа, будто делая её печальным призраком или олицетворением человеческой души. Цапля говорила о том, что гимназистка — это вовсе не девушка, а андрогин, херувим — существо лишенное человеческой оболочки.

В том же году ФНО провели перформанс «Сладкое в Музее Гигиены», где в ходе обычной экскурсии, проводившейся в упомянутом музее, людям предлагалось попробовать пирожных. Под конец у всех посетителей появлялось чувство жажды, а воды нигде не было и люди начинали нервничать. «Настоящее искусство невозможно без муки» — такими словами заканчивается описание перформанса сделанное самими художницами.

Напряжение возникало между «отвратительными» экспонатами музея, столь вкусными для глаза художника, и сладкими пирожными, архитектурно разложенными вокруг них. Все хладнокровно начали есть (поскольку вернисаж и бесплатно), а потом стали искать воду. А воды-то нет! А музейный экскурсовод рассказывает о гигиене тела, о болезнях, о язвах. И постепенно у зрителя возникло состояние отвращения и тошноты. Тошноты от искусства.

Также в 1996 ФНО была проведена акция «Ублажение Невы». В рамках неё Глюкля и Цапля под романтические песни Фёдора Шаляпина приносили жертву Неве: выбрасывали в реку три мешка платьев.

Конец 1990-х и 2000-е

«Белые»

В 1998 году на смену романтичному и юношескому образу Гимназистки приходят «Белые»: персонажи, которых изображали Глюкля и Цапля облаченные в белые костюмы химзащиты. Впервые они появляются в рамках акций ФНО в 1997, а в 1998 — участвуют в видеосюжетах (Ф.Н.О. The Whites in the pub — 1998, Ф.Н.О. Материализация Белых — 1999 ). В 2003 «Белые» устраивают зрителям кабинет психоанализа в ходе перформансов, проходивших в Москве и Граце — «Психотерапевтический кабинет Белых».

В ходе акции художницы говорили «пациентам»: «Да, мы можем тебе помочь. У нас есть для тебя лекарство, но мы его дать тебе не можем, ты должен пойти и взять его сам». После они давали человеку карту, на которой отмечали место, куда ему нужно пойти. Это были различные будничные места: магазин, домоуправление, поликлиника, солдаты на углу, нищий. Человек отправлялся в это самое место, где ему нужно было сказать: «Здравствуйте, меня послали Белые. У вас для меня что-то есть». Люди выдавали ему какую-то несуразную вещь, снабженную инструкцией, в целлофановом мешочке.

Скажем, сломанная заводная курочка, снабженная запиской: «Даже курочка сломалась, дай отдохнуть себе». У нас были заготовки на разные случаи жизни, диагнозы.

Перформанс «Белые» группы «Фабрика найденных одежд», 1997

Сами «Белые» представляют собой бесполых, абсолютно пустых персонажей. Они избавлены от всех психологических, расовых, гендерных и прочих проблем и существуют для того, чтобы проявлять скрытые свойства пространства и коммуникации.

Мы вообще эти костюмы одно время часто использовали. Когда мы их надевали, Глюкля и Цапля исчезали, а появлялись то ли ангелы, то ли мешки с картошкой. Во всяком случае, кто-то (или даже что-то) вполне анонимное и пустотное, перед чем можно без проблем раскрыть душу. И это действительно срабатывало. Приходили люди и начинали рассказывать вещи, которые другим не рассказали бы. Видимо, это была какая-то правильная конструкция — белые поверхности, говори что хочешь.

Фокус внимания ФНО сменился: от межличностных взаимодействий художницы перешли к исследованию групповых отношений в различных социальных контекстах. И Белые были отличным инструментом социального психоанализа, вскрывающим тревоги и страхи общества того общества.

Следующий шаг в нашем развитии мы, как это ни странно, сделали под влиянием кино. Мы делали проект про Фасбиндера и были тогда потрясены тем, как он, говоря об одном человеке, выворачивая наизнанку самое внутреннее, говорит обо всем обществе. Стало понятно, что все самое интересное происходит в этом зазоре между человеком и обществом. Мы полюбили жанры социальных интервью, на основе которых мы теперь делаем наши работы.

«Триумф хрупкости»

В ходе перформанса 2002 года «Триумф хрупкости» маленькие белые платья несли в руках колонна матросов, чтобы возложить одежду к Вечному огню. Очевидным было то, что со временем в творчестве ФНО одежда начала утрачивать персонажность и все больше превращалась в реквизит.

Кино и видеоарт

В 2000-х ФНО начали открывать для себя новый формат: принцип видеодокументации перформанса перерос в создание кинофильмов. Кино постепенно становилось важнейшей формой деятельности ФНО, но основой фильма по-прежнему оставался перформанс. Режиссерская деятельность художниц заключалась не столько в написании сценариев, сколько в создании перформативных ситуаций методом устройства культурных столкновений. ФНО в рамках своих работ начали бросать вызов обществу, задавать ему острые вопросы и создавать пространство для дискуссий.

Ярким примером тому служит фильм «Крылья мигрантов», представленный на выставке в амстердамской галерее AKINCI. Для него Наталья Першина-Якиманская провела эксперимент-исследование с представителями двух не пересекающихся в обычной жизни сообществ: студентами Вагановского хореографического училища и трудовыми мигрантами из Таджикистана. Студенты должны были приобщить последних не только к классическому танцу, но и его более новым, модернистским формам. Этот «утопический союз», искусственно спровоцировавший взаимодействие двух совершенно разных социальных групп, насыщенный микроконфликтами и тончайшими психологическими нюансами, стал богатым материалом для кинематографических наблюдений.

Красной нитью через творчество ФНО проходит тема феминизма. Со смертью юной лирической героини Гимназистки, художницы значительно расширили спектр смыслов, основанных на образе женщины, ее месте в мире и ее проблемах. Так, одним из мотивов этого периода творчества ФНО становится материнство. Обе художницы в это время сами становятся мамами и впоследствии вместе осмысливают явление материнства в фильме 2007 года «Три матери и хор». Глюкля говорила об этом произведении ФНО так:

Я настолько изменилась, став матерью, что не могла очень долго этот опыт хоть как-то отразить в искусстве. Труд матери поражает тем, что, оказывается, ты способна стать десятижильной. Матери — это же такие Змеи Горынычи! Для меня фильм «Три матери и хор» связан с желанием поделиться с людьми этим знанием — с одной стороны, рассказать об уязвимости женщины, когда она становится матерью, и, с другой, — о ее богатырской силе, которая выражается в том, что видишь реальность ясно и поэтому можешь выделить симптом. Этот опыт открывает возможность критиковать действительность, потому что равнодушие испаряется и тебя искренне возмущает то, что происходит, то, как несправедливо устроено общество, в том числе по отношению к женщине.

В этом же году была проведена выставка «Алые паруса», представлявшая одноименный фильм, созданный ФНО.

2010-е

Группа «Что делать»

С 2000-х годов и Ольга сотрудничает с коллективом «Что Делать», основатель которого, Дмитрий Виленский, является ее мужем. По мере работы с этим проектом Ольга привнесла многое от методологии ФНО в акции и фильмы «Что делать», и наоборот — ФНО пропитывалось духом коллектива Виленского. Благодаря этому сотрудничеству творчество ФНО приобрело социальные и политические оттенки.

Распад и прощальный перформанс

Со временем деятельность участниц группы стала вполне независимой, и Глюкля и Цапля чаще работали порознь, чем вместе. Художницы стали активнее сотрудничать с различными организациями и коллективами, а творчество Глюкли и Цапли становилось более политизированным. Наталья говорила о том, что творческий путь ФНО уже давно подходит к концу:

Дело в том, что процесс завершения начался уже давно. С 2002 года мы уже производили по одной работе в год плюс art talks...

25 января 2014 года в Московском музее современного искусства Глюкля и Цапля устроили последний совместный перформанс — «Final Cut». На стены проецировались кадры из прошлых перформансов ФНО 1996 года, а в центре зала сидели спинами друг к другу Глюкля и Цапля, и их обматывали толстым шпагатом, привязывая друг к другу. Потом в эту паутину стали «ввязывать» публику, и каждый превращался из зрителя в участника. Затем веревочный кокон разрезали, зрителей освободили, Глюкля и Цапля обнялись и распрощались.

Проекты

1995

• Нелегкий проект ко Дню легкой промышленности, Санкт-Петербург
• Подруги, Санкт-Петербург
• Жертва Платья. (Русский роман), Санкт-Петербург

1996

• Почему папа и мама ссорятся, Санкт-Петербург
• Памяти Бедной Лизы, Санкт-Петербург
• Сладкое в музее гигиены, Санкт-Петербург

1997

• Ублажение Невы, Санкт-Петербург
• Прогулка по парку, Пушкин (Царское Село) .
• Нелегальный переход границы между Чехией и Германией

1998

• Кто ты: маньяк или жертва? Девичья игра
• Любовь и война, Стокгольм
• Авангардное поведение, Санкт-Петербург

1999

• Аукцион Магазина Путешествующих Вещей, Санкт-Петербург
• Голова поэта II, Санкт-Петербург
• Голова поэта I, Москва
• Вспомнить всё, Москва
• Фестиваль «петербургского декаданса» «Тёмные ночи», Санкт-Петербург
• Универсальная мастерская по ремонту одежды им. Г. И. Гурджиева, Санкт-Петербург
• Ценные Вещи из коллекции Кати Андреевой, Санкт-Петербург

2000

• Письма к Белле, Санкт-Петербург
• Волшебная комната, Хельсинки
• Динамические пары, Москва
• Элоиза и Абеляр, или Пять подвигов подводной лодки, Санкт-Петербург
• Современное искусство в традиционном музее, Санкт-Петербург
• Память тела. Нижнее бельё советской эпохи, Санкт-Петербург
• 107 страхов Г.Б., Пермь

2001

• Память тела. Нижнее бельё советской эпохи, Нижний Новгород
• Память тела. Нижнее бельё советской эпохи,
• 107 страхов, Санкт-Петербург
• Белые, Венеция

2002

• Триумф хрупкости, Санкт-Петербург
• Погружение, Санкт-Петербург
• Белые, Москва
• Белые, Варшава
• Давай! Russian Art Now, Берлин
• Искусство женского рода. Женщины‑художницы России XV—XX веков, Москва
• Śniezynka — nowa sztuka z Rosji, Варшава
• Мастерская Арт Москва 2002, Москва

2003

• Психотерапевтический кабинет Белых, Грац
• Психотерапевтический кабинет Белых, Москва
• Мастерская Арт Москва 2003, Москва
• Премия «Арт Москва» 2003, Москва
• Новое начало. Современное искусство из Москвы, Дюссельдорф
• Neue Ansätze. Zeitgenössische Kunst aus Moskau, Дюссельдорф
• Пусто. 2‑й уличный фестиваль видеоарта, Москва
• The Return of the Mir Iskusstva. Artist connections between Finland and St. Petersburg 1991–2003, Санкт-Петербург
• POXTO, Санкт-Петербург
• Мир девушки, Санкт-Петербург

2004

• Сад для бизнесменов, Стокгольм
• Лекарство для Снежной Королевы, Санкт-Петербург
• Акция в василеостровском трамвайном депо, Санкт-Петербург
• Трамвай «Желание», Санкт-Петербург / Участник события 2004
• Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg, Осло

2005

• Тюрьма Акакия Акакиевича, Москва
• Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960–2000‑х, Москва
• Эгалитарность, Москва
• Откат, Санкт-Петербург
• Russia Redux #1, Нью-Йорк
• Kronstadt forever, Санкт-Петербург

2006

• Цапля и Глюкля. Алые паруса, Москва
• Соратник I, Москва
• Конкурсная программа «Авторитарность». Видеоарт, ТВ — арт, экспериментальное кино

2007

• Чёрный квадрат — 2007, Москва
• Цапля и Глюкля. Три матери и хор, Москва
• Цапля и Глюкля. Алые паруса, Москва
• Progressive Nostalgia. Contemporary Art from the Former USSR, Прато
• Глюкля и Цапля. Достоевский. На пороге, Санкт-Петербург
• Современное искусство в традиционном музее, Санкт-Петербург / Художник 2008 Всё на продажу, Санкт-Петербург

2009

• Сверхновая вещественность, Москва

2010

• ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009, Москва

2011

• Линия. Современное искусство из коллекции Михаила Алшибая к 75-летию Леонида Талочкина, Москва
• «Афган‑Кузьминки». Человеческая оратория, Самара

2013

• Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней, Москва

2015

• Рабочий и колхозница. Личное дело, Москва

2017

• Dis/Order. Art and Activism in Russia since 2000, Аахен

2018

• Ткань процветания, Москва

2020

• История развития мультимедиа искусства Ленинграда — Санкт‑Петербурга 1985–2000 годов, Санкт-Петербург

—

• Фабрика найденных одежд. Материализация Белых, Нови-Сад
• Фабрика найденных одежд. Белые, Глазго
• Фабрика найденных одежд. Персидское нашествие, Санкт-Петербург

Источники

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фабрика найденных одежд», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Фабрика_найденных_одежд» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».