Фанерный театр
Фанерный театр — это концептуальный архитектурный проект, созданный в Большом драматическом театре им. Г. А. Товстоногова к его 100-летию. Авторы — художественный руководитель БДТ, режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин-Хокусай и архитектор Андрей Воронов. Это театр внутри театра, игра с пространством, выход за границы так называемого «здравого смысла».
Архитектурный павильон из фанеры, получивший название Фанерный театр, установлен внутри Основного здания БДТ в марте 2019 года и приурочен к 100-летию театра.
Вторжение фанерной конструкции в завершенное и каноническое пространство классического театра XIX века возвращает зрителя в 1919 год, революционное время рождения БДТ. Архитектурное решение Фанерного театра отсылает к работам супрематиста Эль Лисицкого («Красным клином бей белых»).
Фанерный театр — это посвящение художникам, работавшим в БДТ с момента его основания: Владимиру Щуко, Мстиславу Добужинскому, Александру Бенуа, Юрию Анненкову, Борису Кустодиеву, Кузьме Петрову-Водкину, Александру Самохвалову, Натану Альтману, Леониду Чупятову и многим другим (памятные мраморные доски в честь художников установлены на одной из стен Фанерного театра).
В Фанерном театре есть отдельный вход, гардероб на 30 мест, фойе — нижнее и верхнее, зрительный зал и сцена. Высота зеркала сцены: 1, 40 м. Поэтому стоящий на авансцене артист не виден в полный рост, он всегда — без головы. Сама сцена треугольная, и то, что в обычном театре называется арьерсцена, здесь — вершина равнобедренного треугольника. В этот угол можно втиснуться, встать, и тогда ты будешь виден целиком, но стоя в углу.
Фанерный театр — это наглый нос Буратино. Согласно одной театральной легенде Алексей Толстой, сочинивший «Золотой ключик», взял в прототипы героев современников. Папа Карло и Джузеппе — это Станиславский и Немирович-Данченко. Карабас-Барабас, который оборачивался своей длинной бородой, и, чтобы не наступить, засовывал ее себе в карман — это Мейерхольд с длинным шарфом, который он тоже засовывал в карман. Буратино, Мальвина и Пьеро — писатель Максим Горький, актриса Мария Андреева и поэт Александр Блок. В 1919 году эта троица основала Большой драматический театр, где Блок стал первым художественным руководителем. Выходит, БДТ построили Буратино, Мальвина и Пьеро.
Один из авторов Фанерного театра, художник Александр Шишкин-Хокусай, говорит о фанере, как о некой коже, готовой воспринимать любое насилие на собой: раны, вкрученные винты, гвозди, краску, украшение. В первоначальной концепции Фанерный театр назывался «Театр будущего» — то есть пустое, чистое пространство, которое в будущем заполнится смыслами, напитается правильными энергиями.
Архитектурное решение Фанерного Театра определяется не удобством функционирования, а символизмом проникновения, конфликта нового и старого. Эта архитектура связана с ритуалом, носит неутилитарный, сакральный характер. Черную кубическую постройку внутри Греческого фойе БДТ сравнивают с японским Кодо, мусульманской святыней Каабой, шумерским зиккуратом — «дорогой в небо». В Фанерном театре есть памятники Горькому, Блоку, Товстоногову, золотая люстра — все это принадлежность старого театра на Фонтанке, его «родимые пятна», которые выступили, проросли на теле театра нового, фанерного. Здесь есть «окна» — прорезанные в фанере «глазки» в пространство старого театра. «Глазки» — это связь, пуповина, рождение, они делают пространство фанерного театра более проницаемым, связывают его с внешним миром, с телом большого театра.
С апреля 2019 года Фанерный театр действует как новое сценическое пространство со своим репертуаром.
В 2019 году Фанерный театр получил ежегодную общероссийскую премию за лучшее архитектурное сооружение из дерева АРХИWOOD в номинации «Арт-объект».
Программа современного искусства в БДТ. Фанерный театр. Первый сезон (24 ноября — 29 декабря)[править]
Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ: "Сегодня театр приходит в музей — это тенденция. В нашем случае все наоборот: инсталляция, по сути — музейный объект, предмет мира современного искусства, поселилась в театре. Мы придумали «Фанерный театр», с одной стороны, как некий жест, метафору обновления, перерождения театра, с другой — это мощный знак, метафора искусства. Искусства, которое всегда нарушает границы, дает новый, парадоксальный взгляд на жизнь. «Фанерный театр. Программа современного искусства в БДТ — это проект, созданный нами совместно с Фондом „ПРО АРТЕ“. Я думаю, это только начало нашего длительного сотрудничества».
Елена Коловская, директор фонда «ПРО АРТЕ»: «Фанерный театр — необычное пространство, вдохновляющее на эксперименты. Он зазвучит благодаря музыкальной скульптуре Бориса Филановского и даст возможность увидеть произведения Билла Виолы на большом экране, что случается крайне редко». Программа современного искусства в Фанерном театре БДТ открылась в ноябре показом работ американского художника Билла Виолы, которого называют «Рембрандтом видеоарта». Его произведения можно было увидеть из ложи Фанерного театра — «живые картины» впервые проецировались на большой экран, расположенный на Основной сцене БДТ: «Квинтет изумленных» и «Три женщины». Каждый показ предваряла экскурсия по Фанерному театру, которую проводил искусствовед Глеб Ершов.
В рамках проекта состоялась премьера произведения композитора Бориса Филановского «Архитектон Тета» — звуковой скульптуры для ансамбля, хора и слушателей в движении, написанной специально для «Фанерного театра БДТ» по заказу театра и Фонда «ПРО АРТЕ». Экспериментируя с пространством, композитор создал из ансамбля и хора сложное звучащее тело, превращая архитектурную инсталляцию в гигантский музыкальный инструмент.
Кульминацией стал фестиваль Яна Фабра — Love is the Power Supreme («Любовь — высшая сила»). На фестивале состоялась российская премьера «Ночного писателя» — версия спектакля создана специально для сцены «Фанерного театра БДТ» и основана на дневниках художника. «Ночной писатель» стал первой репертуарной режиссерской работой Фабра в России. А также — мировая премьера спектакля Resurrexit Cassandra («Воскресение Кассандры») на Второй сцене БДТ, в Каменноостровском театре и на Основной сцене театра постановка Preparatio Mortis («Приготовление к смерти»).
В Пространстве 59 в БДТ на Фонтанке прошла выставка-инсталляция художника Пьера Кулибёфа (Pierre Coulibeuf) — «Воины красоты», посвященная переводу театрального мира Яна Фабра на язык кино. Благодаря экспозиции «Рыцарь отчаяния — воин красоты» (2016) в Государственном Эрмитаже, в Петербурге Яна Фабра хорошо знают как мультижанрового художника. В программе современного искусства в БДТ внимание зрителя было сфокусировано на театральном творчестве Фабра.
Программа современного искусства в БДТ. Фанерный театр. Второй сезон (27 января — 15 февраля)[править]
«Программа современного искусства в БДТ. ФАНЕРНЫЙ ТЕАТР. Второй сезон» — продолжение большого проекта, центром которого стал Фанерный театр.
Программа второго сезона была посвящена выдающемуся режиссеру и теоретику театра Анатолию Васильеву. В рамках программы состоялся Фестиваль Анатолия Васильева, включающий показ легендарного спектакля «Старик и море» с Аллой Демидовой, показ фильма «Осёл», концерт и презентацию книги композитора Владимира Мартынова и многое другое. Также в последний раз в Фанерном театром в БДТ были вновь показаны две премьеры из репертуара Фанерного театра прошлого сезона — спектакль Яна Фабра «Ночной писатель» и звуковая скульптура Бориса Филановского «Архитектон Тета».
Презентация программы второго сезона Фанерного театра состоялась в Основном здании БДТ на Фонтанке, 65. О программе рассказали художественный руководитель БДТ и режиссер Андрей Могучий, режиссер Анатолий Васильев и композитор Владимир Мартынов.
Центральным событием программы стал Фестиваль Анатолия Васильева. Ключевое событие фестиваля — петербургская премьера спектакля «Старик и море» в постановке Анатолия Васильева по произведению Эрнеста Хемингуэя. «Старик и море» — спектакль про театр как судьбу, и жизнь как чудо — посвящен режиссеру Юрию Любимову, с именем которого связана эпоха театральной и гражданской свободы в России во второй половине ХХ века. В постановке звучат два голоса: драматический — легендарной актрисы Аллы Демидовой, сыгравшей ведущие роли в любимовских спектаклях Театра на Таганке, и музыкальный — культового композитора Владимира Мартынова. Спектакль создан совместно с Международным театральным фестивалем им. А. П. Чехова.
На Основной сцене БДТ состоялась творческая встреча с Анатолием Васильевым и показ фильма «Осёл», первой полнометражной неигровой картины режиссера. Фильм снят в Италии и состоит из десяти новелл, в которых обыкновенный осёл по кличке Пиранделло становится объектом философских размышлений, библейских и мифологических ассоциаций.
В рамках Фестиваля в Каменноостровском театре прошел концерт композитора Владимира Мартынова «Машина воспоминаний», где сочинения исполнили сам композитор, а также контрабасист, руководитель «Волковтрио», участник группы «Аукцыон» Владимир Волков и флейтистка, солистка оркестра Мариинского театра Мария Федотова при участии танцовщицы-импровизатора Алины Михайловой. После концерта состоялась творческая встреча с Владимиром Мартыновым и презентация его недавней книги «Это чудесный мир, не правда ли?».
Кроме того, в БДТ прошла творческая встреча с теоретиком театра и индологом Натальей Исаевой и презентация книги переводов выдающегося литератора, философа и теоретика театра «Антонен Арто: Театр и его двойник». Фигура Арто имеет беспрецедентное значение для западноевропейского театра, а его концепция «театра жестокости» открыла дорогу для опытов Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, для драматургии Жана Жене и Бернара-Мари Кольтеса. Книга «Антонен Арто: Театр и его двойник» выпущена Фондом Анатолия Васильева в одной серии с презентованной в 2017 году в БДТ книгой Анатолия Васильева и театрального критика Зары Абдуллаевой «Васильев PARAUTOPIA Абдуллаева». Также Наталья Исаева прочла лекции «Современный западный театр: Касторф, Лидделл, Митчелл» и «Двойное зеркало: Кашмирский шиваизм и его отражение в театральной эстетике».
В завершение Фестиваля Анатолия Васильева в Фанерном театре прошли показы спектаклей московского театра «Тень» и Ильи Эпельбаума — «Театр воображения. Антология № 1» и «Апокалипсис». Театр Воображения показывает воображаемые спектакли реальных режиссеров с точки зрения зрителя, сидящего в зале. Каждый из зрителей сможет увидеть свой спектакль, поскольку каждый умеет додумывать недосказанное и дорисовывать в собственном воображении недорисованное.
Действие спектакля «Апокалипсис» режиссера Ильи Эпельбаума происходит в спичечных коробках. В полной темноте вспыхивает спичка, высвечивая спичечный коробок и руки, его держащие. Коробок открывается — внутри крошечные куклы, разыгрывающие сцены на библейско-евангельские сюжеты. Каждая сцена длится не более 15 секунд — столько, сколько горит спичка.
Ссылки[править]
- Фанерный театр
- Colta: Симбиот
- Бумага: Внутри БДТ постороили Фанерный театр
- Итоги премии АРХИWOOD 2019
- Первый канал: Ян Фабр показал свои спектакли в Петербурге
- Фонтанка: Клином красным оплодотворяй традицию
- Ян Фабр: «Я диктатор, который позволяет демократии существовать»
- Ведомости: Как Большой драматический театр стал фанерным