Философия искусства Артура Данто

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Теоретические взгляды Артура Данто, американского философа и художественного критика, оказали значительное влияние на формирование современной эстетической теории. Одной из самой известной его идей является модернизированная версия гегелевского тезиса о конце искусства, которую он впервые озвучил в эссе «Конец искусства» в 1984 году. И развернул шире в работе «После конца искусства» в 1997 году. Его имя также связывают со становлением самой влиятельной в современном арт-мире институциональной теории, сформированной в американской философии искусства в конце 60-х — начале 70-х гг.[1].

Философия «конца искусства» А. Данто и ее влияние на западную философию и теорию искусства[править]

К идеям, высказанным А. Данто, обращается ряд исследователей искусства второй половины ХХ в. Американский теоретик Д. Каспит использует термин «конец искусства» с определенным оттенком иронии. Занимая критическую для современного искусства позицию, он выбирает термин, введенный А. Данто для названия своей книги «Конец искусства», в которой последовательно критикует методы и художественные практики, к которым прибегают актуальные художники[2]. Российская исследовательница искусства К. Андреева в своей книге «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ - начала XXI века» апеллирует к трудам А. Данто в контексте искусства поп-арта[3]. Польский теоретик искусства Г. Дзямски в исследовании «Девяностые годы» уделяет значительное внимание анализу периодизации художественного процесса, предложенной американским философом[4]. Особенно подробно он рассматривает концепт «конца искусства», акцентируя внимание не на эсхатологическом, а на креативно-творческом потенциале этого нового состояния искусства, констатированного американским философом. В книге [[«Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века – антиэссенциализм, перцептуализм, институциализм. Антология»]] автор-составитель Б. Дземидок также отмечает важную роль теоретических наработок А. Данто в американском дискурсе 60-70 гг. прошлого века, влияние на современную западную философию и теорию искусства[5].

Теория А. Данто о «конце искусства» применительно к искусству 20-21 веков[править]

Этапы эволюции художественной культуры, указанные А. Данто, концептуализируют доминирующее для каждого периода отношение человека к реальности и то, как это отношение преломляется искусством. Выделены фазы позволяют отследить факторы, которые оказались самыми влиятельными в формировании такого отношения.

Очевидно, принципиальным моментом, катализатором изменений в искусстве ХХ века стало влияние научно-технического прогресса и его возрастающая роль посредника между человеком и реальностью. Именно теоретико-обобщающий взгляд на искусство позволяет увидеть, в какой мере развитие новейших технологий определяет наше восприятие мира и самих себя. Неудивительно, что сегодня искусство в традиционном понимании себя исчерпало и, по утверждению А. Данто, превратилось в одну из форм философии.

Итог[править]

Подход, предложенный А. Данто, во-первых, делает теоретическое обобщение отдельных периодов исторической трансформации искусства; во-вторых, позволяет отследить, какие тотализующие идеи были доминантными для западной культуры на разных ее исторических этапах; в-третьих, обнаруживает сущностные характеристики для понимание искусства на каждом этапе; в-четвертых, дает возможность осмыслить логику трансформации искусства и определить роль и место идей теоретиков, что осуществили вклад в осмысление изменений, которые испытывало искусство, как культурный феномен; в-пятых, применение такого системного подхода подталкивает к переосмыслению роли и места искусства в мировом художественном процессе, а также показывает его схожие с западной моделью черты с одной стороны, и самобытную неповторимость с другой.

Источники[править]

  1. ↑ Danto A. The Artworld // The Journal of Philosophy. — Vol. 61, Iss. 19. — 1964. — p. 222
  2. ↑ Kuspit D. Koniec Sztuki — Gdansk: Muzeum Narodowe w Gdansku, 2006. — 208 s.
  3. ↑ Андреева Е. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала ХХІ века — СПб.: Азбука-классика, 2007.
  4. ↑ Бодрияр Ж. К. критике политической экономии знака — М.: Академический Проект, 2007.
  5. ↑ Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века — антиэссенциализм, перцептуализм, институциализм. Антология. [Пер. с англ.] / Под ред. Б. Дземидока и Б. Орлова. — Екатеринбург: Деловая книга. 1997.

Литература[править]

  • Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века — антиэссенциализм, перцептуализм, институциализм. Антология. [Пер. с англ.] / Под ред. Б. Дземидока и Б. Орлова. — Екатеринбург: Деловая книга. 1997. — 320 с. — ISBN 5886870296
  • Андреева Е. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала ХХІ века — СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с. — ISBN 978-5-352-01984-9
  • Бодрияр Ж. К. критике политической экономии знака — М.: Академический Проект, 2007. — 335 с. — ISBN 5-902005-04-3
  • Danto A. The Artworld // The Journal of Philosophy. — Vol. 61, Iss. 19. — 1964.
  • Danto A. The End of Art: A Philosophical Defence // History and Theory. — Vol. 37., No 4., Theme Iss. 37. — 1998.
  • Dziamski G. Liata dziewiecdziate — Poznan: Galeria Miejska ARSENAL, 2000. — 200 s.
  • Greenberg C. Modernist Painting // Art in Theory 1900—1990: An Anthology of Changing Ideas. — Malden: Blackwell, 1999. — С. 754—759. — ISBN 0631165754
  • Kuspit D. Koniec Sztuki — Gdansk: Muzeum Narodowe w Gdansku, 2006. — 208 s.
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Философия_искусства_Артура_Данто&oldid=1177685