Динамическая живопись

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Динамическая живопись (англ. Dynamic Painting) — разновидность современной живописи, которая относится к процедуральному искусству, генерируемому компьютерной средой[1]. Произведения данного вида современного искусства являются эволюцией статичного изображения, его трансформацией во времени. Основоположником динамической живописи является художник Сан (Александр) Басе (San Base), родившейся В России и ныне проживающий в Канаде. Его основная идея — «заставить картину жить во времени, то есть, превратить статическую картину в динамическую».

«Используя современные технологии, я трансформирую мазки кисти в алгоритм. Эти алгоритмы в свою очередь представляют некий „ДНК“ картины. Переживая некую мутацию, алгоритм изображения рождает бесконечное количество уникальных изображений. Процесс „мутации“ постепенно визуализируется и создает эффект движения внутри элемента картины»[2]

История открытия концепции «динамической живописи»[править]

Концепция «динамической живописи» была обнаружена художником почти случайно. Экономический крах бывшего СССР в 90-е годы оказал разрушительное воздействие на все аспекты жизни. Художественные принадлежности, такие как кисти, краски и полотна, стали труднодоступны. Тогда Сан Басе пришла идея — рисовать поверх старых работ. В данном процессе он выявил интересную особенность — зарисовывая старые полотна, он подсознательно старался выбрать цвета в такой гамме, чтобы новая работа гармонировала со старым изображением. Благодаря такому подходу его картины получили ещё одного измерение — временное. Басе, осознав трудоемкость выполнения данного вида работы на холсте, пришел к мысли о реализации своей новой художественной концепции с помощью современных технологий. После он приступил к разработке программы для генерирования рисунка и его «временного оживления». В процессе создания динамических картин Сан Бэйс столкнулся с проблемой нехватки вычислительных мощностей персональных компьютеров, необходимых для выполнения алгоритмов компьютерного генерирования художественных изображений с возможностью плавного изменения в реальном времени. В попытках добиться генерации изображения он стал использовать ресурсы видеокарты. Таким образом он смог задавать настройки движения картины, чтобы её трансформации происходили в реальном времени.

Технология «динамической живописи»[править]

В отличие от 3D-изображений, созданных компьютерными художниками, «динамические картины» Басе состоят из абстрактных изображений в состоянии постоянной трансформации. Для этого вместо использования видеокарт для построения трехмерных изображений, как это делают производители видеоигр, художник применил технологию, которая работает внутри самой видеокарты, используя её на самом низком уровне посредством шейдеров. Шейдер в свою очередь является компьютерной программой, предназначенной для исполнения процессорами видеокарты (GPU). Алгоритмы для прорисовки выводят изображение с помощью пиксельной программы вывода. Данная программа в свою очередь использует графический процессор, прорисовывая пиксель за пикселем в любых желаемых разрешениях с самым высоким уровнем детализации. При этом «ядро» визуализации программы, изобретенной Басе, контролирует, как картина меняется со временем при изменении входных параметров шейдеров, управляет порядком этого процесса прорисовки и в конце выводит картинку на экран. Задаваемые 3D—художником параметры зависят от конкретной картины. По ходу генерации изображения количество выполняемых команд может превысить 500. Также при создании одной картины может быть задействовано несколько десятков шейдеров. Так художник достигает эффекта бесконечности, т.к. видеоряд никогда не повторяется. [3].

«Динамическая живопись» в культуре[править]

С большинством работ художника можно ознакомиться на его сайте, где выбор пока ограничен только напечатанными статическими картинами. Также у художника существует you.tube-канал. В 2014 году вышел фильм Сана Басе «География вселенной 3Д»(San Base: Geography of the Universe 3D) на Blu-Ray.

В русскоязычной литературе, посвященной искусствоведению, данному художнику уделено небольшое внимание. Термин «динамическая живопись» употреблен в работе Татьяны Дорофеевой, Ильдара Мавлюдова «Культурология»[1], а также диссертационной работе доктора философских наук Семена Ерохина «Эстетика цифрового изобразительного искусства» [4]. На крупнейшем ресурсе в России о создании игр GameDev.ru[5]представлен перевод интервью художника многоязычному и широко известному интернет-изданию, посвящённому компьютерным технологиям «Tomshardware» [6]. Также в зарубежных изданиях (и международных веб-сайтах, преимущественно посвященных компьютерным технологиям) есть множество статей, застрагивающих деятельность San Base. Например, в немецкой онлайн-версии журнала «Spiegel»[7], бразильском веб-портале "globo.com"[8],веб-сайте CNET News.com и мультимедийном веб-портале «Big Think» [9]. Также понятие «Dynamic Painting» употреблено в работе о компьютерном моделировании Джона Блэйна «The Complete Guide to Blender Graphics: Computer Modeling and Animation»[10]. С одной стороны, это показывает, что данное явление еще основательно не изучено, в то же время доказывает наличие заинтересованности мирового сообщества в данном виде «цифрового» искусства и его представителе.

"...Размытые изображения заставили Басе прийти к идее создания динамической живописи с помощью компьютерных технологий. Наверное, поэтому его картины менее абстрактны, чем у Ватца: Басе начинается не с формулы, а с формы. Он пишет цветные композиции вручную и после экспериментирует с помощью программирования..." (ориг.нем) [7]

Основным фактором значимости деятельности San Base является его участие в международных тематических выставках, в том числе и российских: [11]:

год выставка место проведения
2014 Sand Exhibition at Niagara Falls Ниагарский водопад, Канада
2013 International Consumer Electronics Show (CES-2013) Лас-Вегас, США
2010 International Consumer Electronics Show (CES-2010) Лас-Вегас, США
2009 The Digital Media Convergence Centre Китченер, Канада
2009 San Base Art on TiVo США
2009 The TV of Tomorrow Show 2009 Сан-Франциско, США
2008 Bay Bloor Radio. Toronto International Film Festival Торонто,Канада
2008 Izhevsk State Technical University (personal exhibition) Ижевск, Россия
2008 ARTPOLIGON — Actual art group exhibition Омск, Россия
2008 Grifon Gallery (personal exhibition) Ижевск, Россия
2007 GA2007 Милан, Италия
2007 ArtEscapes:Variation of life in the media Art Валенсия, Испания
2007 2007 Gallery Gora Монреаль, Канада
2007 Toronto Public Library Торонто,Канада

Критика[править]

Существует дискуссия среди художников, могут ли методы работы Сан Басе считаться искусством. Некоторые представители традиционной художественной школы вступают в противоборство с компьютерными «творцами». Они не считают искусством работы, которые Сан Бэйс сгенерировал, а рассматривают это скорее как компьютерную визуализацию, реализованную программным кодом.[6] Однако на сайте информационного агентства Сусанин было отмечено, что работы данного жанра - это именно живопись, ведь объекты картины рисуются заранее на плоскости причем в реальном времени, а не представлены заранее подготовленными трехмерными фигурами. "Основное достоинство динамической живописи состоит в непредсказуемости изображения. Зритель всегда может увидеть что-то новое, чего он никогда раньше не видел. Ни 3D фильмы, ни компьютерные игры такого не могут, там весь визуальный ряд заранее запрограммирован".[12] Сам же Сан Бэйс поясняет, что такому явлению как компьютерная графика, к которой причисляют вид его художественной деятельности, соответствуют два понятия: цифровое искусство и цифровая анимация. Цифровое искусство может быть компьютерно сгенерированным (например: фракталы, сканированная фотография, или нарисованное изображение в векторной графике). Примером цифровой анимации может быть компьютерная мультипликация и видео игры. При этом созданные модели не являются гибкими и непредсказуемыми, а все передвижения по экрану строго предопределенны сценарием. Искусство Басе, наоборот, основано на фундаментально различных принципах, в которых нет сценария, а само изображение постоянно находится в движении и развитии. Это принципиальное отличие от обычных примеров компьютерной графики, так же как и от традиционного искусства. Так что "динамическая живопись" представляет новую форму искусства -надстройку над фундаментом из компьютерной графики и традиционной живописи.[6]

Примечания[править]

Ссылки[править]