Барокко в Милане

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Барокко в Милане
Файл:Milano palazzoclerici galleriaarazzi.JPG
Гобеленовая галерея с фресками Тьеполо в Палаццо Клеричи: один из самых значимых интерьеров в стиле барокко в Милане
Концепция

барокко

Страна

ИталияИталия

Дата основания

XVII в.

Дата распада

1-я половина XVIII в.

 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Миланское барокко — доминирующий художественный стиль в городе в XVII веке и первой половине XVIII века[1]. Благодаря деятельности кардиналов Борромео и своему важному положению в итальянских землях, сначала под испанским, а затем австрийским господством, Милан пережил период бурного развития искусства[2], в котором он стал движущей силой ломбардского барокко[3][4].

Барочная живопись Милана рассматривается в отдельной статье.

Общие характеристики[править]

Период миланского барокко условно разделяется на три части: начало XVII века, вторая половина XVII века и XVIII век.

Первая половина XVII века началась с назначением Федерико Борромео епископом Милана в 1595 году[5] в продолжение дела его двоюродного брата Карло. На этом первом этапе главными представителями миланской живописи были трое художников: Джованни Баттиста Креспи, известный как Черано, Джулио Чезаре Прокаччини и Пьер Франческо Маццуккелли, известный как Мораццоне. На этом первом этапе эволюция нового стиля барокко последовательно следовала за поздним маньеризмом, который был широко распространён в Милане во времена Карла Боромео; фактически, формирование трёх художников происходило по образцам тосканского и римского позднего маньеризма для Черано и Мораццоне, в то время как Прокаччини формировался по эмилианским образцам[5].

С архитектурной точки зрения, религиозные заказы доминировали на сцене, поскольку испанское правительство было более заинтересовано в сооружениях военного, а не гражданского назначения[6]; многие ранее существовавшие церкви были полностью перестроены и украшены в стиле барокко, и столько же было построено с нуля[7]. Хотя стиль барокко был введён в Милане Лоренцо Бинаго, в то время на сцене были ещё два других основных архитектора, а именно Фабио Мангоне с его более классическими линиями, по этой причине часто выбираемый для заказов Федерико Борромео[8], и Франческо Мария Риччини, известный просто как иль Риччини, с его линиями, более вдохновлёнными ранним римским барокко[9]. Помимо этого дуализма, Риччини представляет собой ведущую фигуру архитектора в Милане XVII века[6], и чтобы найти столь престижную фигуру в миланской архитектуре, пришлось бы дождаться появления Джузеппе Пьермарини.

Файл:Portrait of Cardinal Federico Borromeo (attributed to Procaccini).jpg
Джулио Чезаре Прокаччини — Портрет Федерико Борромео (1610), Миланский епархиальный музей
Файл:0791 - Milano - Santa Maria della Sanità - Foto Giovanni Dall'Orto 5-May-2007.jpg
Виа Дурини в Милане: Палаццо Дурини, Каса Тосканини и церковь Санта-Мария-делла-Санита

Вторая фаза барокко, начавшаяся примерно после начала 1730-х годов, началась после короткого перерыва, наполненного значительными событиями:

Это, помимо прочего, привело к закрытию Академии Амброзиана, основанной в 1621 году Федерико Борромео для обучения молодых художников миланской школы, где он нанял в качестве преподавателей ярких представителей раннего барокко, таких как Черано и Фабио Мангоне[11].

Таким образом, живопись второй половины XVII века полностью обновилась за счёт творчества братьев Джузеппе и Карло Франческо Нуволоне, Франческо Кайро, Джованни Баттиста Дисцеполи и других; основополагающую роль сыграли как Академия Амброзиана, которая обеспечила определённую преемственность стиля и затем вновь открылась через несколько лет[11], так и творчество художников из других регионов Италии, представлявших эмилианскую, генуэзскую и венецианскую школы[10]. В архитектуре, после смерти Фабио Магоне, появились работы Франческо Риччини, который оставался практически бессменным лидером в миланском искусстве[12], а также менее известные художники, такие как Джероламо Квадрио и Карло Буцци[8]. Благодаря последнему, достижения этого периода полностью порвали с влиянием маньеризма и перешли к ярко выраженному барокко, с влиянием эмильской, генуэзской и римской школ.

В последней четверти века была открыта вторая Академия Амброзиана, возобновившая свою деятельность в 1669 году[13] под руководством Антонио Буска, ученика Карло Франческо Нуволоне, и Диониджи Буссола[14]. Они вместе с недавно основанной Академией Миланезе ди Сан Лука, связанной с одноимённой римской академией, способствовали возвращению классицистического течения, связанного с болонской и римской школами[13].

XVIII век представляет собой последнюю фазу барокко; этот стиль не получил открытого развития в рококо из-за нормативных действий Миланского колледжа инженеров-архитекторов[15]. Произошла смена тенденции: религиозные заказы больше не играли главную роль в художественной сцене Милана, уступив место ville di delizia в миланской провинции[16][17] и возвращению крупных частных городских строительных объектов. Оживлённость строительных площадок привела к появлению большего числа выдающихся исполнителей, в том числе Джованни Баттиста Квадрио, Карло Федерико Пьетрасанта, Бартоломео Болла, Карло Джузеппе Мерло и Франческо Кроче, к которым присоединился римлянин Джованни Руджери, который был очень активен во всей Ломбардии[18].

В живописи выделяются работы Джамбаттиста Тьеполо в жанре исторической живописи и Алессандро Маньяско в жанре жанровой живописи[19], оба из которых не были родом из Ломбардии. Этот этап ознаменовал изменение предпочтений меценатов, которые стали выбирать художников из неломбардской школы, прежде всего из венетской, считавшейся в то время более престижной. В конце XVIII века наступил период, когда черты барокко были сглажены надвигающимся неоклассицизмом, пока миланский барочный период не подошёл к концу с уходом из жизни художника Франческо Лондио, при смерти которого в 1783 году город Милан уже находился в разгаре эпохи Просвещения, в период расцвета неоклассицизма[20].

Барочная живопись Милана рассматривается в отдельной статье.

Начало XVII века[править]

 → Раннее барокко в Милане

Первая половина XVII века представляет собой переходный период между маньеризмом и первыми этапами барокко, хотя в то время не было недостатка в уже зрелых примерах барочного стиля. В этот особый период, когда наследие Карла Боромео было ещё сильным, а интересы испанского правительства были сосредоточены в большей степени на военных и стратегических аспектах, религиозное искусство и архитектура возглавили переход к новому барочному стилю.

Вторая половина XVII века[править]

Религиозная архитектура[править]

По сравнению с началом XVII века, строительство религиозных сооружений уже не носило такой же динамики, как в период Федерико Борромео, хотя и оставалось одним из основных видов заказов того времени; однако предпочтение отдавалось скорее украшению интерьеров существующих церквей, чем строительству новых зданий.

Файл:2963MilanoSMariaPassione.jpg
Фасад церкви Санта-Мария-делла-Пассионе

Строительство церкви Санта-Мария-делла-Пассионе[21] началось в XVI веке, с годами интенсивность работ снижалась, но в XVII веке она вновь набрала темп[22]. В результате церковь представляет собой смесь барокко и ломбардского ренессанса. Фасад, построенный в 1692 году по проекту Джузеппе Руснати[23], украшен четырьмя пилястрами. По краям находятся две типичные барочные ниши, а три других пространства, отмеченные пилястрами, украшены высокими рельефами, изображающими Бичевание, Коронование терновым венцом и Снятие с креста[23]. Особое внимание привлекает сходство с церковью Сант-Алессандро-ин-Зебедия путти, расположенными по бокам фасада[24]. Украшения внутри в основном относятся к началу XVII века. В нефе у основания купола находится цикл «Истории Страстей Христовых» Даниэле Креспи; в правом проходе, в третьей капелле, находится полотно Джулио Чезаре Прокаччини, изображающее Христа у столба, а в пятой капелле — полотна «Эстер и Артаксеркс» и «Богоматерь Розария между святым Домиником и святой Катериной Сиенской» Джузеппе Нуолоне[23]. В левом проходе находятся полотна Камилло Прокаччини, датированные 1610 годом, «Святой Франциск получает стигматы» и «Христос в Гефсиманском саду», а также «Похороны Томаса Бекета», работа Джузеппе Вермильо, также на холсте (1625). В четвёртой капелле находятся «Мадонна со святыми» Дучино и «Бичевание и Христос в Гефсиманском саду» Энеи Сальмеггиа, известного как Тальпино[25]. В первой капелле находится знаменитая картина «Пост святого Карла» Даниэле Креспи, которая, тщательно соблюдая художественные каноны, указанные Карлом Боромео, призвана в своей сущности отобразить нравственную и религиозную возвышенность святого[26].

Файл:Facciata Santa Maria alla Porta, Milano.jpg
Фасад церкви Санта-Мария-алла-Порта

Другим важным достижением того периода стала церковь Санта-Мария-алла-Порта, полностью перестроенная на месте старой церкви XII века. Проект был первоначально разработан Франческо Мария Риччини в 1652 году, а после смерти архитектора в 1658 году передан Франческо Борромини, который завершил проект, в частности, отвечая за главный портал[27]. Довольно узкий фасад разделён на два яруса, ионический и коринфский, соединённые волютами и заканчивающиеся тимпаном, на котором расположены статуи Богородицы и двух ангелов; по бокам фасада находятся ниши, а центральная часть более украшена, с главным порталом с архитравом[28], увенчанным рельефом Карло Симонетты «Коронация Богородицы» 1670 года. Верхний ордер украшен большим окном в стиле позднего барокко[29]. Интерьер состоит из одного нефа с боковыми капеллами, в которые ведут серлианские окна, и заканчивается пресвитерием с куполом и фонарём[28], приписываемым Джероламо Квадрио. На барабане находятся ниши со скульптурами ангелов, выполненными Джузеппе Висмара и Карло Симонетта в 1662 году. Среди четырёх капелл особо выделяется первая с правой стороны, спроектированная Джузеппе Квадрио, с работами «Глория» и «Ангелы», также выполненными Симонеттой: она является одним из лучших примеров скульптуры второй половины XVII века в Ломбардии[29].

К этому же периоду относится церковь Сан-Николао, перестроенная в 1660 году после сноса ранее существовавшей церкви Джероламо Квадрио и Джованни Баттиста Паджи. Церковь довольно строгая как внутри, так и снаружи, но в ней находится один из немногих образцов неаполитанской живописи в городе, а именно полотно Святого Николая работы Массимо Станционе, подаренное во время освящения церкви советником короля Испании Маттео Росалесом[29]. Внешний вид церкви Санта-Мария-делла-Виттория был полностью изменён, особенно фасад, построенный в XX веке. Внутреннее убранство, однако, примечательно полотном «Святой Пётр, освобождённый из тюрьмы» Джованни Гизольфи и мраморными «Ангелами» Антонио Раджи, оба расположенные возле правого алтаря, в то время как на левом алтаре находятся полотно «Святой Карл, общающийся с жертвами чумы» Джачинто Бранди и два других мраморных «Ангела» Диониджи Буссола[30].

Файл:8688 - San Marco - Cappella della Piet… - Foto Giovanni Dall'Orto 14-Apr-2007 dett.jpg
Часовня благочестия церкви Святого Марка

В 1690 году произошла реконструкция интерьера церкви Святого Марка, в ходе которой были построены нынешние колонны, прежний цилиндрический свод нефа был заменён ферменной крышей, а также был построен купол[31]. План имеет форму латинского креста и разделён на три нефа, по бокам которых расположены многочисленные капеллы, относящиеся к разным периодам. В правом трансепте находится фреска «Александр V учреждает орден августинцев Фьяменгини»[32], а в часовне Святого Августина — полотна Федерико Бьянки и Паоло Пагани; на боковых стенах хора — полотна с сюжетами из жизни святого Августина работы Черано и Камилло Прокаччини, а также фрески Дженовезино и алтарная композиция «Святой Августин» работы Эрколе Прокаччини Старшего. В левом трансепте находятся работы более поздних мастеров. В капелле Пьетта, по обеим сторонам которой расположены полотна Антонио Буска и Эрколе Прокаччини Младшего, который также является автором фресок «История Страстей Христовых» на входной арке; внутри — стукко и фрески Монтальто, а на стене напротив капеллы — фрески «Поклонение Священному отряду» и «Святой Августин омывает ноги Христа в одежде паломника» Леньянино. В левом нефе находятся «Христос явление святому Иерониму, переводящему Священное Писание» Леньянино, «Мадонна и святые Пётр и Антоний» Камилло Прокаччини и «Преображение» Джулио Чезаре Прокаччини[33].

Наконец, стоит отметить несколько реставраций, проведённых Джероламо Квадрио в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в период с 1673 по 1676 год[34] а также хор из орехового дерева Карло Гаравальи 1645 года с изображением эпизодов из жизни святого Бернара в аббатстве Кьяравалле[35].

Светская архитектура[править]

Хотя во второй половине XVII века в Милане возрос интерес к гражданской архитектуре по сравнению с первой половиной столетия, религиозное искусство не утратило своей значимости, особенно если учесть, что многие дворцы имели религиозное назначение.

Файл:8364MilanoSeminario.JPG
Портал архиепископской семинарии

В число религиозных объектов входит архиепископская семинария, в частности, вход, являющийся прекрасным примером портала в стиле барокко[36], который был спроектирован Риччини в 1652 году[23]. Он состоит из гладкого тёсаного камня и увенчан трапециевидным архитравом, по бокам которого расположены две кариатиды, символизирующие Надежду и Милосердие[37]. С другой стороны, для школ варнавитов была построена коллегия Святого Алессандро по проекту Лоренцо Бинаго[38] построенная между 1663 и 1684 годами[39]. Фасад в стиле позднего барокко, который иногда приписывают Борромини, разделён на два яруса. На первом этаже сразу бросается в глаза портал с криволинейным архитравом, украшенным по бокам двумя завитыми картушами[40], а на втором этаже окна украшены медальонами с аллегорическими изображениями, связанными с культурой, на фронтонах[39]. Незначительные изменения во дворце архиепископа были внесены Андреа Биффи, который завершил работы во внутреннем дворе в 1680 году[41].

В нескольких минутах ходьбы от дворца архиепископа находится Палаццо Дурини: заказанный в 1645 году купцом-банкиром Джованни Баттиста Дурини, проект был поручен Риччини[42]; дворец является одним из величайших образцов архитектуры XVII века в городе[22]. Фасад, в соответствии с устоявшейся традицией города, довольно сдержанный и линейный по сравнению с барочным стилем других городов Италии[43][44]. В центре находится монументальный портал из тёсаного камня, поддерживающий не менее монументальный балкон на бельэтаже, где большие окна, украшенные чередующимися треугольными и криволинейными тимпанами, имеют опоры в виде маскарона — узора, который повторяется в карнизе[22]. Интерьеры также заслуживают внимания: с большой лестницы из красного мрамора, ведущей на первый этаж, можно попасть в вестибюль, украшенный оптическими обманками, а пройдя через несколько комнат, украшенных расписными медальонами, можно попасть в Зал почёта, где на фреске изображена сцена «Триумф Эроса» работы ломбардской школы. На первом этаже присутствуют резные деревянные потолки из снесённого дворца Арнабольди[45].

Файл:Dal Re, Marc'Antonio (1697-1766) - Vedute di Milano - 10 - Palazzo Durini - ca. 1745.jpg
Маркантонио Даль Ре — Виды Милана, «Дворец Дурини» (1745)

Завершённый в четвёртом десятилетии XVII века, дворец Аннони[46] был построен по проекту Филиппо Мария Риччини; фасад, украшенный на первом этаже цоколем из тёсаного камня, центрирован вокруг входной двери, вставленной между двумя выступающими колоннами ионического ордера, которые поддерживают балкон на piano nobile; на верхнем этаже большие окна с чередующимися треугольными или криволинейными фронтонами украшены балюстрадами[47]; наконец, фасад обрамлён лопатками из тёсаного камня[48]. Во внутренний двор, построенный с повторением внешней отделки, можно попасть через оригинальные кованые ворота[47]. В XVIII веке во дворце находилась богатая библиотека и частная художественная галерея Аннони, в которой, среди прочего, были картины Рубенса, Гауденцио Феррари и Антониса ван Дейка, конфискованные австрийцами в 1848 году[49].

Напротив Палаццо Аннони находится дворец Ачерби, построенный в начале XVII века и отреставрированный в годы великой чумы. Фасад, довольно скромно декорированный по сравнению с фасадом напротив, был украшен в XVIII веке изогнутыми небольшими балконами и орнаментальными масками с изображениями львов у входного портала. Внутри, за первым строгим сдержанным двором с архитравами, расположен второй внутренний двор в стиле рококо[50]. Из-за расположения двух дворцов напротив друг друга во второй половине XVII века между семьями Аннони и Ачерби развернулась конкуренция за демонстрацию роскоши. Семья Аннони была впечатлена масштабами реставрационных работ в Палаццо Ачерби и не желала отставать. Так началась затяжная борьба за то, чтобы перестроить и украсить свои дворцы, — соперничество, целью которого было выяснить, какая из семей богаче и могущественнее[51][52].

Дворец Скуоле Палатине был предназначен для общественного использования и построен на месте дворца, который сгорел[53]: работы начались в 1644 году по проекту Карло Буцци, который для фасада использовал структуру Палаццо деи Джуреконсульти[54]. От первоначальной конструкции сохранился только фасад, состоящий из нескольких ярусов: на первом этаже находится лоджия, разделённая парными колоннами, а на верхнем этаже — украшенные окна с нишей в центре, в которой находится статуя Святого Августина работы Джованни Пьетро Лазанья, а правее, на фронтоне, ведущем к крытому проходу, — статуя Авсония, также работы того же автора[30].

XVIII век[править]

 → Миланское барокко XVIII века

XVIII век стал поворотным моментом в развитии миланского искусства и архитектуры: исторически он ознаменовал переход герцогства под власть Австрии, при которой искусство перешло от служения религиозному покровительству к служению аристократии, а затем и государству. Таким образом, религиозное искусство уступило место гражданскому. Этот период, в котором нашли отражение наиболее зрелые и яркие формы миланского барокко, стал своего рода предвестником миланского неоклассицизма, когда искусство и архитектура окончательно перешли на службу обществу и государству[1].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Расцвет барокко в архитектуре Италии (2-я треть XVII — начало XVIII в.). classic.totalarch.com. Проверено 29 сентября 2025.
  2. ↑ Storia dell'arte italiana. — Milano: Mondadori Electa.
  3. ↑ Светлана Бородина Гвидо ди Ломбардия» – основатель школы северо-итальянского барокко в коллекции БСИИ // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. — 2020. — № 1—2 (29-30).
  4. ↑ Disegno storico dell'arte lombarda. — Milano: Vita e pensiero.
  5. ↑ 5,0 5,1 Coppa (2009, p. 13).
  6. ↑ 6,0 6,1 Terraroli (2004, p. 127).
  7. ↑ Denti (1988, p. 109).
  8. ↑ 8,0 8,1 Terraroli (2004, p. 137).
  9. ↑ Coppa (2009, p. 16).
  10. ↑ 10,0 10,1 Coppa (2009, p. 21).
  11. ↑ 11,0 11,1 Coppa (2009, p. 15).
  12. ↑ Denti (1988, p. 110).
  13. ↑ 13,0 13,1 Terraroli (2004, p. 277).
  14. ↑ Coppa (2009, p. 23).
  15. ↑ Terraroli (2004, p. 342)
  16. ↑ Coppa (2009, p. 25).
  17. ↑ E. Bianchi (1999, p. 74)
  18. ↑ Terraroli (2004, p. 142).
  19. ↑ Coppa (2009, p. 24).
  20. ↑ Coppa (2009, p. 28).
  21. ↑ TCI (1998, p. 333)
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 E. Bianchi (1999, p. 28).
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 E. Bianchi (1999, p. 30).
  24. ↑ Оба архитектора принадлежали к ордену варнабитов.
  25. ↑ TCI (1998, p. 336).
  26. ↑ Giulio Bora CRESPI, Daniele. Dizionario biografico degli Italiani Treccani. Проверено 19 июня 2012.
  27. ↑ E. Bianchi (1999, p. 17).
  28. ↑ 28,0 28,1 Robert Ribaudo Chiesa di Santa Maria alla porta. Архивировано из первоисточника 30 мая 2023. Проверено 14 июля 2012.
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 E. Bianchi (1999, p. 18).
  30. ↑ 30,0 30,1 E. Bianchi (1999, p. 27).
  31. ↑ TCI (1998, p. 261).
  32. ↑ TCI (1998, p. 262).
  33. ↑ TCI (1998, p. 263).
  34. ↑ E. Bianchi (1999, p. 33).
  35. ↑ E. Bianchi (1999, p. 35).
  36. ↑ Lanza (1992, p. 28).
  37. ↑ E. Bianchi (1999, p. 31).
  38. ↑ Кто также построил церковь рядом с ним, см. Церковь Сант-Алессандро-ин-Зебедия.
  39. ↑ 39,0 39,1 Lanza (1992, p. 161).
  40. ↑ E. Bianchi (1999, p. 26).
  41. ↑ E. Bianchi (1999, p. 21).
  42. ↑ Lanza (1992, p. 61).
  43. ↑ В истории миланской архитектуры вплоть до неоклассицизма можно проследить, как различные стили, по крайней мере внешне, становились более строгими и сдержанными, чем соответствующие стили в других регионах Италии. Однако это не относится к интерьерам. См. Lanza (1993, p. 124)
  44. ↑ Relatione della città e stato di Milano sotto il governo dell'Ecc.mo signor don Luigi De Guzman De Leon. — Milano.
  45. ↑ Lanza (1992, p. 63).
  46. ↑ Это была одна из немногих строительных площадок во время Великой чумы 1630 года.
  47. ↑ 47,0 47,1 Lanza (1992, p. 104).
  48. ↑ E. Bianchi (1999, p. 24).
  49. ↑ Porta Romana. Comune di Milano. Проверено 15 мая 2012.
  50. ↑ Lanza (1992, p. 106).
  51. ↑ Il diavolo che abitava in Porta Romana. Corriere della Sera. Архивировано из первоисточника 2 апреля 2012. Проверено 15 июня 2012.
  52. ↑ Il diavolo di Porta Romana. Comune di Milano. Архивировано из первоисточника 4 декабря 2010. Проверено 15 мая 2012.
  53. ↑ Lanza (1993, p. 91).
  54. ↑ Lanza (1993, p. 92).

Литература[править]

  • Светлана Бородина Гвидо ди Ломбардия» – основатель школы северо-итальянского барокко в коллекции БСИИ // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. — 2020. — № 1—2 (29-30).
  • Giovanni Denti (1988). Architettura a Milano tra controriforma e barocco. Firenze: Alinea Editrice.
  • Attilia Lanza; Marilea Somarè (1992). Milano e i suoi palazzi — Porta Orientale, Romana e Ticinese. Milano: Libreria Meravigli editrice.
  • Attilia Lanza; Marilea Somarè (1993). Milano e i suoi palazzi — Porta Vercellina, Comasina e Nuova. Milano: Libreria Meravigli editrice.
  • Pamela M. Jones (1997). Federico Borromeo e l’Ambrosiana: Arte e Riforma cattolica nel XVII secolo a Milano. Milano: Vita e Pensiero.
  • AA.VV. (1998). Touring Club Italiano: Guida d’Italia — Milano (Guide rosse d’Italia ed.). Milano: Touring Club Editore.
  • Eugenia Bianchi; Stefania Buganza (1999). Il Seicento e il Settecento — Itinerari di Milano e provincia. Milano: NodoLibri.
  • Valerio Terraroli (2004). Lombardia barocca e tardobarocca. Milano: Skira editore.
  • Simonetta Coppa; Federica Bianchi (2009). Lombardia barocca. Milano: Jaca Book.

Шаблон:Барочная архитектура по странам

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Барокко в Милане», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Барокко_в_Милане»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Барокко_в_Милане&oldid=2471630