Вольф, Генри
Генри Вольф
- Дата смерти
- 14 февраля 2005 года
- Род деятельности
- фотограф, графический дизайнер
Генри Вольф (англ. Henry Wolf; [Нет даты!]) — американский фотограф, графический дизайнер и арт-директор. Известен работой в журналах Esquire, Harper’s Bazaar и Show в 1950-х и 1960-х годах. Считается ключевой фигурой в графическом дизайне XX века и одним из ведущих специалистов в области журнального дизайна в США.
Биография[править]
Ранние годы[править]
Генри Вольф родился в 1925 году в Вене. Его семья жила в доме, построенном в 1860-х годах. В 1938 году, после аншлюса Австрии нацистской Германией, семья Вольфа, имевшая еврейское происхождение, была вынуждена эмигрировать. Они провели три года во Франции, где Генри посещал уроки искусства, а затем переехали в Северную Африку. Из-за частых переездов он сменил несколько школ. После ареста немцами и пребывания в двух лагерях для интернированных в Марокко семье удалось избежать преследований благодаря помощи дяди из Нью-Йорка.
В конце 1941 года они прибыли в Нью-Йорк. Вольф учился в Школе промышленного искусства на 40-й Западной улице. Он также работал в небольших дизайн-студиях и типографиях. В 1943 году, в возрасте 18 лет, он вступил в армию США. Во время Второй мировой войны служил в Азии, участвовал в высадке на Филиппинах и прибыл в Японию после бомбардировки Хиросимы. Вольф служил в разведывательном подразделении на Тихом океане до 1946 года, после чего начал работать в небольшом рекламном агентстве.
Профессиональная карьера[править]
В 1951 году Вольф начал работать в Государственном департаменте США, создавая правительственные публикации и плакаты для распространения за рубежом. В 1952 году он стал дизайнером в журнале Esquire. Несмотря на разногласия с редактором Арнольдом Гингричем по поводу содержания, Вольф обновил стиль журнала. Он использовал концептуальный дизайн, коллажи, иллюстрации и выразительные заголовки. Его наставником был Алексей Бродович, один из пионеров европейского модернизма в США. В 1953 году, в возрасте 26 лет, Вольф стал арт-директором Esquire. Он изменил формат журнала, акцентируя внимание на пустом пространстве и крупных фотографиях. На его стиль также повлияли уроки американского кубиста Стюарта Дэвиса.
В 1958 году Вольф сменил Бродовича на посту арт-директора журнала мод Harper’s Bazaar. Он сотрудничал с такими фотографами, как Ричард Аведон, Ман Рэй, Арт Кейн и Сол Лейтер. Вольф также открыл новые таланты, включая 21-летнего Мелвина Соколски. Он стремился сделать журналы визуально привлекательными, экспериментируя с типографикой и используя лаконичные изображения на обложках. В его работах прослеживается влияние Рене Магритта и Сальвадора Дали.
В 1961 году Вольф покинул Harper’s Bazaar, чтобы разработать дизайн нового журнала о шоу-бизнесе Show для Хантингтона Хартфорда. Журнал издавался три года и отличался новаторским дизайном. Позже Вольф ушёл из журнальной индустрии, так как печатные издания стали уступать телевидению, а издатели сосредоточились на доходах от рекламы.
После десяти лет работы в журналах Вольф переключился на рекламу и фотографию. В конце 1961 года он присоединился к агентству Jack Tinker and Partners, связанному с Interpublic Group и McCann Erickson. Команда разрабатывала инновационные маркетинговые и рекламные кампании. В 1965 году Вольф стал арт-директором McCann Erickson, где руководил кампаниями для Alka-Seltzer, Buick, Geigy, Gillette, Coca-Cola и Philip Morris.
В 1966 году вместе с Джейн Трэхи он основал агентство Trahey/Wolf. Вольф занял пост исполнительного вице-президента и креативного директора. В течение пяти лет он работал над кампаниями для Saks Fifth Avenue, I. Magnin, Xerox, IBM, Revlon, Charles of the Ritz, Elizabeth Arden, Union Carbide и других компаний.
В 1990-х годах Вольф преподавал графический дизайн и фотографию в Школе дизайна Парсонс, Школе визуальных искусств и колледже Купер-Юнион в Нью-Йорке. В 1988 году он опубликовал книгу «Визуальное мышление: методы создания запоминающихся изображений» (англ. Visual Thinking: Methods for Making Images Memorable).
Вольф был женат на Ренате Элиас, а затем на Маше Мериль; оба брака закончились разводом. Генри Вольф умер 14 февраля 2005 года в своей квартире на Манхэттене в Нью-Йорке в возрасте 79 лет.
Награды и признание[править]
За свою карьеру Генри Вольф получил более 30 наград.
- Медаль Американского института графических искусств (AIGA) (12 октября 1976 года).
- Член и директор Клуба арт-директоров Нью-Йорка.
- Включён в Зал славы Королевского общества искусств (1980).
- Премия Херба Любалина от Общества дизайнеров публикаций (1989).
- Звание Королевского дизайнера в области промышленности (Лондон, 1990).
- Почётный доктор изящных искусств Школы дизайна Парсонс (1996) и Колледжа искусств и дизайна Коркоран в Вашингтоне.
- Член Международного графического альянса (Alliance Graphique Internationale).
Лекции и выставки[править]
В 1960-х годах Вольф прочитал лекцию «Искусство, любовь, время и деньги» (англ. Art, Love, Time and Money). В 1965 году он выступил с лекцией «Что не так с журналами» (англ. What’s Wrong With Magazines), опубликованной в журнале Print.
В 1996 году в Национальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе прошла выставка его работ, включавшая 79 фотографий и 32 картины.
Творчество[править]
Вольф создавал неожиданные комбинации в фотографии, вдохновляясь сюрреализмом и дадаизмом. Среди его известных фотографий: «Барбадос», «Неправильный путь 2», «Телескоп», «Бизнес-ланч», «Фрукты в движении», «Бриллиант 20 карат», «Каору», «Ювелир», портреты Одри Хепбёрн, Брук Шилдс, Мерил Стрип, Орор Клеман и Вуди Аллена.
В сентябре 2003 года на ретроспективе в Sotheby's были представлены его картины. Живопись Вольфа отражает интерес к сюрреализму и влияние Джорджо де Кирико, Бальтюса и Рене Магритта. Среди его картин: «Шведский замок», «Римские сумерки», «Невеста», «Письмо», «Граница», «Цвет», «Старая и новая Англия», «Крыша в Алжире», «Ватикан», «Марокканский пейзаж», «Двери», «Музей», «Деревья», «Роль ТВ на выборах».
Коллекция Генри Вольфа в Архиве дизайна Милтона Глейзера (Нью-Йорк) содержит более 900 изображений, переданных его сестрой Джоан Слоусон. Ежегодно проводится мастер-класс по фотографии имени Генри Вольфа (Henry Wolf Photography Workshop).
Примечания[править]
Литература[править]
- AIGA: Henry Wolf, a retrospective (1976).
- Wolf, Henry: Visual Thinking: Methods for Making Images Memorables (1988).
- Kane, Art. Photography Book. (Введение Генри Вольфа).
- Glusberg, Jorge: Henry Wolf (1996).
Ссылки[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Вольф, Генри», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|