Дмитрий Юрьевич Шаблыкин

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дмитрий Юрьевич Шаблыкин

Шаблыкин Дмитрий-01.jpg
Дата рождения
12 мая 1961 года
Место рождения
Ленинград
Дата смерти
12 января 2024 года
Место смерти
Санкт-Петербург


Гражданство
Флаг СССР СССР Флаг России Россия
Жанр
живописец, реставратор
Учёба
Художественное училище им. В. А. Серова
Стиль
реализм






Дмитрий Юрьевич Шаблыкин — советский российский реставратор, живописец, дизайнер.

Биография[править]

Дмитрий Шаблыкин родился 12 мая 1961 года в Ленинграде в семье художника и реставратора Юрия Михайловича Шаблыкина, от которого получил первые уроки рисунка и живописи.

После восьмого класса средней школы поступил в ленинградское Художественно-педагогическое училище им. В. В. Серова, по окончанию которого получил специальность дизайнера.

После окончания училища в 1990-е годы вместе с отцом и под руководством Л. Любимова участвовал в реставрационных работах по воссозданию росписей в Розовом павильоне в Павловске и в Михайловском замке. Розовый павильон – одно из самых поэтичных сооружений Павловского парка. Он расположен в живописном месте на границе трех районов: Старой Сильвии, Белой березы и Парадного поля в окружении глади прудов.

Павловск, Розовый павильон. Реставраторы за работой по воссозданию плафона. Крайний слева - Д. Ю. Шаблыкин, второй слева - Ю. М. Шаблыкин.

В конце XVIII века земли за Парадным полем жаловались придворным из ближайшего окружения Павла I. В 1797 году князю А. Б. Куракину был пожалован участок вблизи парадного поля. На планах 1799 года дом Куракина значится на месте будущего Розового павильона. В 1806 году Куракин продал свой дом генералу от инфантерии князю П. И. Багратиону, назначенному военным комендантом Павловска. Летом 1811 года обширный участок дачи Багратиона был приобретен в собственную казну вдовствующей императрицы Марии Федоровны, но еще долго будет называться «дачей Багратиона».

Перестройку дачи Мария Федоровна поручила архитектору А. Н. Воронихину, пользовавшемуся большим доверием императрицы, особенно за работы по Павловскому дворцу. Воронихин создает легкую и изящную деревянную постройку в классическом вкусе. Квадратная в плане, она украшена четырехколонными портиками с венчающими их фронтонами и широкими крыльцами, ведущими к этим портикам. Завершается невысоким куполом на четырехгранном барабане, с полуциркульными окнами. Стены обшиты досками, окрашенными в светло-жёлтый цвет с нарисованными рустами, имитирующими кладку. Во фронтонах, а также во фризе по периметру фасадов – декоративные живописные панно, написанные гризайлью, с изображением игр амуров. Они привносят элемент пасторальности в эту стройную классическую постройку, подчеркивая назначение ее как места отдохновения, развлечения и игр.

Вокруг павильона прокладывают дорожки и разбивают розарий, отчего павильон получает название «Розового», а на главном фасаде под фронтоном появляется надпись по-французски, набранная из бронзовых золоченых букв «Pavillon des Roses».

Воронихин строит «Павильон Роз» по всем правилах осевой симметрии. На пересечении осей находится композиционный центр – Ротонда, как своеобразный архитектурный лейтмотив Павловска. Четыре полукруглые ниши Ротонды с восемью колоннами коринфского ордера по сторонам чередуются с тремя прямоугольными проемами, а место четвертого занимает мраморный камин. Гризайльная роспись в конхах ниш представляет объемные розетки, что усиливает впечатление глубины ниш. Над ними по всему периметру ротонды – расписной фриз из пальметт. Небольшой этаж над ротондой представляет круговую галерею с балюстрадой, а еще выше – купол с нарядными расписными гирляндами цветов на ослепительно белом фоне. Три открытых проема без дверей соединяют ротонду с окружающими ее гостиными, образующими П-образную галерею.

Специально для павильона была изготовлена мебель из карельской березы и ясеня: диваны, канапе, банкетки, угловые шкафчики и разнообразные цветники. Украшением мебели служили вышивки с изображением цветов и в особенности роз.

Розовый павильон стал любимым местом отдыха Марии Федоровны, здесь бывали именитые литераторы и музыканты.

Летом 1814 года к павильону пристраивается большой танцевальный зал, так как Мария Федоровна задумала устроить в Розовом павильоне праздник, посвященный торжественному возвращению Александра I после победы над Наполеоном. Двухсветный около 400 квадратных метров танцевальный зал поражает великолепием отделки.

Шаблыкин Д. Ю. Астры. 1992

Темперная живопись с позолотой, выполненная Д.-Б. Скотти, представляет аллегорические символы победы и славы. Центр плафона украшает композиция из 20 подвесных гирлянд искусственных роз из разноцветного шелка, словно образуя огромную корзину. Из центра этой корзины спускается большая четырехъярусная люстра из золоченого дерева, по четырем углам – четыре меньшие люстры такой же конструкции. В простенках между окнами помещены бра в виде корзин с букетами листьев и украшенные золочеными воинскими шлемами со страусиными перьями.

Праздник состоялся 27 июля 1814 г. Перед павильоном на фоне иллюзорной декорации, изображавшей русскую деревню, написанной П.Гонзага, выступали хоры исполнявшие гимны и оды в честь царя-победителя. Стихи и музыку писали лучшие поэты и композиторы. В спектакле участвовали артисты императорских театров.

Еще один знаменитый театрализованный праздник и карусель состоялись 6 июня 1816 года в честь великой княгини Анны Павловны и ее супруга принца Вильгельма Оранского перед их отъездом в Нидерланды.

Розовый павильон стал известен при жизни императрицы Mapии Федоровны как литературно-музыкальный салон. Вплоть до Великой Отечественной войны Розовый павильон являлся музеем, а также местом для проведения лекций в летнее время. Был уничтожен немцами в годы Великой Отечественной войны и воссоздан ленинградскими реставраторами в 1970-1990-е годы. Вокруг него был разбит великолепный розарий.

В 1990-е годы Д. Шаблыкин создаёт серию декоративных цветочных натюрмортов, выполненных по мотивам и в стилистике росписей Дж. Б. Скотти, созданных в начале XIX века для Розового павильона в Павловске по заказу вдовствующей императрицы Mapии Федоровны. Эти работы принесли ему известность как мастеру оригинальных декоративных цветочных композиций, выполненных в стилистике начала XIX века.

Дмитрий Юрьевич Шаблыкин скончался 12 января 2024 года в Петербурге на шестьдесят третьем году жизни. Его произведения находятся частных собраниях в России, США, Италии, Финляндии и других странах.

Примечания[править]


См. также[править]


Ссылки[править]


[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года