Кей-поп

Кей-поп (K-Pop)
Направление:	Поп-музыка, танцевальная музыка
Истоки:	Хип-хоп, ритм-н-блюз, электронная музыка, рок-музыка, трот
Место и время возникновения:	начало 1990-х годов, Республика Корея
Годы расцвета:	2000-е — 2020-е годы
Родственные:
J-pop, C-pop, Южнокорейский хип-хоп
См. также:
Халлю, Категория:K-pop-исполнители

K-pop (англ. K-pop, сокращение от Korean popular music — «корейская популярная музыка»; по-русски также кей-поп) — направление популярной музыки и связанная с ним система производства и продвижения исполнителей, сформировавшиеся в Республике Корея. В широком смысле термин может обозначать современную южнокорейскую популярную музыку, однако за пределами Кореи им чаще называют музыку айдол-групп и сольных исполнителей, объединяющую песни, хореографию, сценический образ, музыкальные видеоклипы и постоянное взаимодействие с поклонниками.

K-pop не обладает единым набором музыкальных признаков. В его произведениях используются элементы поп-музыки, хип-хопа, ритм-н-блюза, электронной танцевальной музыки, рока и других жанров. Исследователи характеризуют K-pop как гибридную и транснациональную форму массовой культуры, в которой музыкальные заимствования соединяются с особенностями южнокорейской индустрии развлечений.

Термин и границы понятия

Слово K-pop образовано по модели названий других региональных направлений популярной музыки, в частности J-pop. В самой Республике Корея для популярной музыки также используется выражение gayo (кор. 가요), тогда как термин K-pop получил особенно широкое распространение в международных средствах массовой информации и среди зарубежных поклонников.

Понятие K-pop не тождественно всей музыке, создаваемой в Республике Корея. Южнокорейские рок, хип-хоп, независимая музыка, джаз, баллады и трот могут существовать вне айдол-индустрии, хотя отдельные исполнители и произведения пересекаются с ней. Поэтому K-pop рассматривается одновременно как условное жанровое обозначение, форма музыкального шоу и коммерческая система культурного производства.

К характерным особенностям K-pop относятся:

• сочетание нескольких музыкальных стилей внутри одной композиции;
• использование корейского и английского языков;
• синхронная групповая хореография;
• сменяющиеся визуальные и сценические концепции;
• тесная связь музыкальных релизов с видеоклипами, телепередачами и цифровыми платформами.

Английские слова, фразы и припевы применяются не только для обращения к международной аудитории, но и как элемент ритма, образа исполнителя и жанровой стилизации. Соотношение корейского и английского текста различается в зависимости от исполнителя, периода и предполагаемого рынка.

История

Предпосылки и 1990-е годы

Современная популярная музыка Республики Корея развивалась под воздействием местных песенных традиций, японской популярной культуры и американской музыки, распространявшейся после Второй мировой и Корейской войн. В 1970—1980-х годах в стране существовали эстрадные баллады, рок, диско и танцевальная музыка, однако современную историю K-pop обычно отсчитывают от начала 1990-х годов.

В 1992 году трио Seo Taiji and Boys представило песню Nan Arayo («Я знаю»), соединившую корейский текст с элементами рэпа, новой танцевальной музыки и американской молодёжной культуры. Популярность коллектива изменила представления южнокорейских компаний о целевой аудитории и показала коммерческий потенциал музыки, рассчитанной прежде всего на подростков.

В середине 1990-х годов развилась модель заранее сформированной айдол-группы. Компания SM Entertainment создала бой-бэнд H.O.T., дебютировавший в 1996 году. Участники подбирались с учётом разных сценических ролей, проходили подготовку и продвигались как единый коллектив с рассчитанным на молодёжную аудиторию образом. За H.O.T. последовали Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa и другие группы. Этот период позднее стали называть первым поколением K-pop.

2000-е годы: распространение в Азии

В 2000-е годы южнокорейские компании начали систематически работать на рынках Японии, Китая и стран Юго-Восточной Азии. Исполнители записывали песни на иностранных языках, участвовали в местных телепередачах и выпускали адаптированные версии альбомов.

Одной из первых южнокорейских исполнительниц, добившихся устойчивого успеха в Японии, стала BoA. Её японский альбом Listen to My Heart в 2002 году возглавил чарт Oricon. На японском рынке также выступали TVXQ, Super Junior, Girls' Generation и другие коллективы.

В этот период K-pop стал одним из основных компонентов халлю, или «корейской волны» — распространения южнокорейских телесериалов, музыки, кино и других культурных продуктов за пределами страны. Формировались международные фан-клубы, а распространение широкополосного доступа к Интернету, видеохостингов и социальных сетей постепенно уменьшало зависимость исполнителей от традиционного телевидения и национальных дистрибьюторов.

2010-е годы: глобализация

В 2010-е годы основными каналами международного распространения K-pop стали YouTube, социальные сети и стриминговые сервисы. Поклонники размещали переводы, танцевальные каверы, записи выступлений и информационные материалы, способствуя распространению музыки в странах, где она официально не издавалась.

В 2012 году клип южнокорейского исполнителя PSY на песню Gangnam Style стал первым видео на YouTube, преодолевшим отметку в один миллиард просмотров. Рекорд был зафиксирован 21 декабря 2012 года. Хотя сценический образ PSY отличался от модели молодёжной айдол-группы, успех песни продемонстрировал возможность глобального распространения корейскоязычного произведения через цифровую платформу.

Во второй половине десятилетия международные позиции K-pop укрепили BTS, Blackpink, EXO, Twice, Seventeen и другие коллективы. Их релизы попадали в национальные чарты за пределами Азии, а концертные туры охватывали Европу, Северную и Южную Америку. В 2022 году альбом Blackpink Born Pink стал первым альбомом женской K-pop-группы, занявшим первое место в британском альбомном чарте.

2020-е годы

Ограничения на массовые мероприятия во время пандемии COVID-19 ускорили развитие платных онлайн-концертов, прямых трансляций и дистанционных встреч исполнителей с поклонниками. В июне 2020 года фестиваль KCON:TACT, заменивший традиционные мероприятия KCON, транслировал выступления и связанные с ними программы через Интернет для международной аудитории.

Группа BTS заняла первое место в рейтинге IFPI Global Recording Artist Chart по итогам 2020 и 2021 годов. По итогам 2025 года Stray Kids заняли в этом рейтинге второе место, а несколько релизов исполнителей, связанных с K-pop, вошли в мировые чарты альбомов и продаж физических записей. Эти показатели отражают присутствие K-pop не только в цифровом потреблении, но и на рынке компакт-дисков и коллекционных изданий.

Производственная модель

Значительная часть K-pop производится развлекательными компаниями, одновременно выполняющими функции звукозаписывающего лейбла, агентства по управлению артистами, учебного центра, концертного организатора и производителя медиаматериалов. К крупным компаниям разных периодов относятся SM Entertainment, JYP Entertainment, YG Entertainment и HYBE, наряду с которыми работают десятки средних и малых агентств.

Будущих исполнителей отбирают на прослушиваниях или посредством поиска талантов. Получившие контракт кандидаты становятся трейни — стажёрами, проходящими занятия по вокалу, танцу, рэпу, иностранным языкам, актёрскому мастерству и работе перед камерой. Продолжительность подготовки составляет от нескольких месяцев до нескольких лет, при этом обучение не гарантирует дебюта.

Перед дебютом компания определяет состав группы, её название, музыкальное направление и визуальную концепцию. Участникам могут приписываться позиции лидера, основного вокалиста, танцора или рэпера, однако такое распределение не является обязательным и способно изменяться. Помимо музыкальных выступлений, исполнители участвуют в телешоу, рекламе, интернет-трансляциях и встречах с поклонниками.

В K-pop словом «камбэк» называют начало продвижения нового релиза, даже если исполнитель не прекращал деятельность на длительный срок. Камбэк обычно сопровождается выпуском клипа, выступлениями на музыкальных телепрограммах, интервью, фотоматериалами и публикациями в социальных сетях. Альбомы нередко издаются в нескольких вариантах и комплектуются фотокарточками, фотокнигами и другими коллекционными вложениями.

Хотя образ полностью сконструированного компанией исполнителя остаётся распространённым представлением о K-pop, степень творческого участия артистов различается. Некоторые исполнители участвуют в написании текстов, сочинении музыки, продюсировании, постановке хореографии и разработке визуальных концепций.

Музыка и сценическое представление

Композиции K-pop часто строятся на контрасте нескольких частей: вокальных куплетов, рэп-фрагментов, танцевальных проигрышей и припевов, рассчитанных на быстрое запоминание. В одной песне могут последовательно использоваться элементы хип-хопа, хауса, трэпа, диско, ритм-н-блюза и рока. Музыку создают как южнокорейские, так и иностранные авторы и продюсеры, а приобретённые демозаписи адаптируются под состав и концепцию конкретного исполнителя.

Сценическое исполнение является самостоятельной частью произведения. Хореография разрабатывается таким образом, чтобы группа могла одновременно сохранять синхронность и выделять отдельных участников. Некоторые движения предназначаются для воспроизведения поклонниками в танцевальных каверах и коротких видеороликах.

Визуальные концепции включают оформление клипов и альбомов, костюмы, причёски, макияж, декорации и сюжетные элементы. Один исполнитель может менять концепцию от релиза к релизу: от школьной или романтической тематики до научной фантастики, хоррора и исторической стилизации. Видеоклип при этом используется не только как иллюстрация песни, но и как основной инструмент международного продвижения.

Фэндом и цифровая среда

K-pop-фэндомы отличаются высокой степенью организации. Группы и исполнители получают официальные названия фан-клубов, цвета, символику и световые жезлы. Поклонники создают переводы песен и выступлений, ведут информационные страницы, организуют коллективные покупки, голосования и благотворительные акции.

Цифровые платформы позволяют аудитории участвовать в распространении произведений: повторно публиковать клипы, создавать мемы, монтажи, реакции, каверы и учебные материалы по хореографии. Исследователи описывают такую среду как систему «распространяемых медиа», в которой фанатская активность дополняет официальное продвижение.

Связь между артистом и аудиторией поддерживается через прямые трансляции, платные сообщества, сообщения, видеозвонки и фан-встречи. Одновременно ориентация на измеряемые показатели — просмотры, продажи, позиции в чартах и результаты голосований — способствует конкуренции между фэндомами и превращает часть фанатской деятельности в организованный неоплачиваемый труд по продвижению исполнителей.

Международное значение

K-pop является одним из наиболее заметных элементов халлю наряду с южнокорейскими телесериалами, кино, косметикой и видеоиграми. Музыкальные исполнители участвуют в международных рекламных кампаниях, неделях моды, туристическом продвижении и мероприятиях культурной дипломатии. ЮНЕСКО характеризовала K-pop как один из наиболее успешных культурных экспортных продуктов Республики Корея.

Распространение K-pop привело к росту интереса к корейскому языку, кухне, моде и поездкам в Республику Корея. На зарубежных рынках появились тематические фестивали, танцевальные школы, магазины альбомов и локальные конкурсы кавер-групп. Компании также начали создавать многонациональные составы и проекты, ориентированные на отдельные страны или регионы.

Несмотря на международный характер производства и аудитории, принадлежность исполнителя к K-pop обычно определяется не гражданством участников и не языком отдельной песни, а связью проекта с южнокорейской системой подготовки, производства и продвижения.

Критика и регулирование

Производственная система K-pop подвергается критике из-за продолжительной подготовки стажёров, напряжённого рабочего графика, контроля компаний над публичным образом артистов и неравномерного распределения доходов. Обсуждаются также возраст дебютантов, совмещение работы с образованием и давление, связанное с требованиями к внешности и поведению.

В 2009 году Комиссия по справедливой торговле Республики Корея ввела стандартную форму эксклюзивного контракта для артистов. Рекомендованная продолжительность такого договора была ограничена семью годами. При этом вопросы распределения прибыли, компенсации затрат на подготовку и размера выплат при досрочном расторжении продолжили становиться причиной споров между исполнителями и агентствами.

K-pop также критикуют за повторяемость музыкальных и визуальных формул. Одновременно различия между компаниями, самостоятельное продюсирование некоторых коллективов и постоянное заимствование новых жанров затрудняют описание всей индустрии как стилистически однородной.

Предметом дискуссий является и культурная гибридность K-pop: использование элементов афроамериканской музыки, европейской электронной музыки, японской айдол-культуры и других источников может рассматриваться как творческая адаптация либо как коммерческое заимствование. Исследователи отмечают, что именно сочетание глобальных музыкальных форм с южнокорейской системой производства стало одним из основных признаков K-pop.

См. также

• Халлю
• Поп-музыка
• Южнокорейский хип-хоп
• J-pop
• K-pop-исполнители

Литература

• англ. Lie J. K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. — Oakland: University of California Press, 2015.
• англ. Jin D.Y., Ryoo W. Critical Interpretation of Hybrid K-Pop: The Global-Local Paradigm of English Mixing in Lyrics // Popular Music and Society. — 2014. — Vol. 37, № 2. — P. 113—131.
• англ. Jin D.Y., Yoon K. The Social Mediascape of Transnational Korean Pop Culture: Hallyu 2.0 as Spreadable Media Practice // New Media & Society. — 2016. — Vol. 18, № 7. — P. 1277—1292.

Ссылки

• англ. Researching K-pop — тематический справочник Библиотеки Конгресса США.
• англ. IFPI Global Charts — мировые рейтинги исполнителей, альбомов и синглов.
• англ. K-pop: A cure for the pandemic blues — материал журнала «Курьер ЮНЕСКО».