Лейси, Сюзанна

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сюзанна Лейси

англ. Suzanne Lacy


Дата рождения
1945
Место рождения
Уаско, Калифорния, США



Род деятельности

Перформанс • инсталляция • видео • паблик-арт • книги художника





Награды и премии

  • Стипендия Гуггенхайма (1993)
  • Ежегодная премия Public Art Dialogue (2009)
  • Премия Ассоциации колледжей искусств выдающемуся художнику за жизненные достижения (2010)
  • Премия Женского кокуса за искусство за жизненные достижения (2012)

Сайт

suzannelacy.com

Сюзанна Лейси (англ. Suzanne Lacy; [Нет даты!]) — американская художница, педагог, писательница и профессор Школы искусств и дизайна Роски при Университете Южной Калифорнии. Известна своими работами в области инсталляции, видео, перформанса, паблик-арта, фотографии и книг художника, в которых она исследует социальные и урбанистические проблемы[1].

Лейси работала в кабинете по вопросам образования при Джерри Брауне, который в то время был мэром Окленда, а также занимала должность комиссара по делам искусств города[1]. Она разработала множество образовательных программ, начав с преподавания перформанса в Феминистской студии-мастерской в Женском здании в Лос-Анджелесе.

Ранние годы и образование[править]

Лейси участвовала в феминистском движении с конца 1960-х годов. В 1969 году она поступила в Университет штата Калифорния во Фресно, где изучала психологию в аспирантуре. Там Лейси вместе с другой аспиранткой Фейт Уайлдинг создала первую на кампусе феминистскую группу роста самосознания. Это привело к её участию в Феминистской художественной программе Джуди Чикаго осенью 1970 года. В 1970-е годы Лейси продолжала исследовать вопросы идентичности, женского тела и социальных условий.

Перформанс[править]

Ablutions

В 1972 году Лейси в сотрудничестве с тремя женщинами — Джуди Чикаго, Сандрой Оргел и Авивой Рахмани — создала перформанс под названием Ablutions. Этот перформанс был вдохновлён их предыдущими исследованиями темы изнасилования в рамках их художественной практики. Перформанс включал откровенные аудиозаписи рассказов женщин, переживших изнасилование, которые непрерывно воспроизводились по кругу. Визуальная часть перформанса состояла из женщин, купающихся в металлических ваннах размером с человеческое тело, наполненных яйцами, кровью и глиной. Кроме того, по полу были разбросаны яичная скорлупа, верёвки, цепи и почки животных. Этот перформанс был самостоятельно спродюсирован в студии в Калифорнии и считается революционным в контексте феминизма[2].

Maps

В 1973 году Лейси создала работу Maps для класса, который вёл Аллан Капроу в Калифорнийском институте искусств. Это была масштабная игра по поиску предметов, в которой участники следовали по картам Лейси к различным местам в Лос-Анджелесе, таким как больница для людей с нарушениями развития и заброшенная скотобойня. В финальной части участникам выдавали халаты мясников, и они пытались сложить органы ягнёнка в форму, напоминающую живое животное. Перформанс был отмечен тем, что в нём использовалось тело зрителя, а не тело художника[3][4][5].

Inevitable Associations

Реконструкция отеля Biltmore в Лос-Анджелесе в 1976 году вдохновила Лейси на создание перформанса Inevitable Associations. В маркетинговой кампании, посвящённой реконструкции старого отеля, его сравнивали с пожилой женщиной. Фотографии оригинальной конструкции отеля с надписью «В этой старушке ещё может быть жизнь» заставили художницу задуматься о том, как общество воспринимает пожилых женщин. На протяжении всей карьеры Лейси стремилась противостоять невидимости стареющих женщин в таких перформансах, как Whisper, the Waves, the Wind (1984) и Crystal Quilt (1987).

Перформанс Inevitable Associations проходил в течение двух дней в вестибюле отеля Biltmore. В первый день визажист публично превращал Лейси в пожилую женщину, что заняло около трёх часов. Во время этого процесса соавторы раздавали листовки и литературу о реконструкции отеля, а также информацию о косметической хирургии. На протяжении перформанса пожилые женщины, одетые во всё чёрное, медленно входили в вестибюль и садились напротив Лейси. Это оставалось почти незамеченным, пока количество пожилых женщин не стало настолько большим, что их присутствие стало очевидным для всех в вестибюле. Когда преображение Лейси было завершено, группа пожилых женщин молча одела её в чёрную одежду. Во второй день перформанса три пожилые участницы сидели в красных креслах в вестибюле и рассказывали прохожим и собравшейся аудитории истории о своей жизни после 60 лет и о последствиях старения. Целью Лейси было привлечь внимание к невидимости, с которой сталкиваются женщины, когда они стареют и перестают соответствовать стандартам красоты общества. Inevitable Associations стал важным этапом в карьере Лейси, так как это был первый раз, когда она вынесла свой перформанс на улицы[6].

Three Weeks in May

В 1977 году Лейси и её соавтор Лесли Лабовиц объединили перформанс с активизмом в проекте Three Weeks in May. Мероприятие включало перформанс на ступенях мэрии Лос-Анджелеса и занятия по самообороне для женщин, чтобы привлечь внимание к сексуальному насилию над женщинами и попытаться его предотвратить. Художницы обновляли карту на основе отчётов Департамента полиции Лос-Анджелеса, печатая слово «изнасилование» на местах на карте Большого Лос-Анджелеса[7]. Цель, как объясняла Лейси, «заключалась не только в повышении осведомлённости общественности, но и в том, чтобы дать женщинам возможность дать отпор и преодолеть чувство секретности и стыда, связанное с изнасилованием»[8].

In Mourning and In Rage

В 1977 году Лейси и Лабовиц объединились с Бией Лоу и другими художниками для создания масштабного публичного протестного перформанса In Mourning and in Rage. Он был задуман как вызов освещению в СМИ серии убийств женщин так называемым Хиллсайдским душителем; тон прессы, казалось, был направлен на усиление атмосферы страха, что укрепляло образ женщин как жертв. Перформанс начался с того, что группа исключительно высоких женщин, чей рост был увеличен за счёт высоких чёрных головных уборов, прибыла к мэрии на катафалке, за которым следовал караван автомобилей с женщинами в чёрном. Участницы вышли и образовали круг перед ступенями мэрии под баннером с надписью: «В память о наших сёстрах женщины дают отпор». Художницы разработали перформанс, действие и образы специально для того, чтобы привлечь внимание телевизионных новостей; и, успешно добившись освещения в сетях, использовали СМИ для критики самих СМИ, что расширило влияние перформанса далеко за пределы обычной феминистской и художественной аудитории[9].

Участницы из Женского здания, Альянса горячей линии по изнасилованиям и городского совета присоединились к феминистскому сообществу и семьям жертв в создании публичного ритуала ярости и скорби[1]. Лейси и Лабовиц основали ARIADNE: A Social Art Network, совместную группу для создания произведений искусства на базе сообщества и образовательных возможностей. В середине семидесятых Лейси курировала первую выставку женского перформанса в галерее Womanspace в Женском здании. В 1981 году она сотрудничала со Сьюзан Хиллер в курировании выставки We'll Think of a Title When We Meet: Women Performance Artists from London and Los Angeles в Franklin Furnace, известном альтернативном арт-пространстве, основанном в 1976 году Мартой Уилсон[10].

Переработанные перформансы

Лейси создала множество перформансов в различных местах по всему миру, в основном фокусируясь на вопросах равенства рас, классов и полов. В течение первых двух десятилетий 2000-х годов она перерабатывала более ранние перформансы, включая WACK! Art and the Feminist Revolution, в зависимости от места проведения и целей. В 2012 году она воссоздала перформанс 1977 года для фестиваля перформанса Getty Pacific Standard Time. Three Weeks in January был перформансом против изнасилований, основанным на её знаковом проекте 1977 года; на этот раз карта была установлена на видном месте в главном кампусе Департамента полиции Лос-Анджелеса[11].

Whisper, the Waves, the Wind

Проект Whisper, the Waves, the Wind, созданный совместно с Шэрон Аллен в 1984 году, стал кульминацией Whisper Project, годичной серии мероприятий, посвящённых особым потребностям пожилых женщин. «Меня интересует мифология, окружающая пожилых женщин, — отвечала Лейси в интервью о своей работе, — то, как они лишаются своей силы в нашей культуре. Я хочу помочь им преодолеть барьеры, установленные предрассудками, накоплением богатства и власти. Я хочу вернуть им их силу и поняла, насколько правильным и выразительным фоном было море. Со всеми его циклами, я думаю, люди почувствуют, поймут они это или нет, это чувство непрерывности в матриархальном сознании». Утром в день перформанса процессия из 154 этнически разнообразных пожилых женщин (в возрасте от 65 до 99 лет), одетых в белое, медленно спускалась по лестнице на обширный пляж внизу. Они сидели группами по четыре человека за столами, покрытыми белыми скатертями, на двух соседних пляжах у Детского бассейна в Ла-Холье. Их оживлённые разговоры были сосредоточены на заранее выбранных темах — их мыслях о физическом процессе старения; подготовке к смерти; потерях; женском движении; советах, которые они дали бы молодым женщинам. Зрители смотрели и слушали со скал высоко над пляжем, где они могли слышать коллаж из женских голосов, транслируемый через динамики, которым управляла звукорежиссёр Сьюзан Стоун[12]. «От шёпота женских голосов на пляже до крика ярости на ступенях мэрии, искусство Сюзанны Лейси — это алхимия и экзорцизм, празднование и осуждение», — писала Марго Миффлин в своём интервью с Лейси о перформансе[13].

Crystal Quilt

В День матери, 10 мая 1987 года, Лейси руководила часовым перформансом Crystal Quilt, продолжением Whisper, the Waves, the Wind. На этот раз, однако, перформанс проходил в помещении, в так называемом «Хрустальном дворе» (пространстве, обычно занятом киосками и кафе) в IDS Center, небоскрёбе в центре Миннеаполиса, спроектированном Филипом Джонсоном и Джоном Берджи. The Crystal Quilt был самым амбициозным и сложным из всех живых картин Лейси 1980-х годов, как она часто называет эти грандиозные, масштабные постановки[14]. В Crystal Quilt приняли участие 430 пожилых женщин[15]. Перформанс, который снимался и транслировался в прямом эфире на PBS, включал «женщин, рассказывающих о своей жизни, в то время как их собрание создавало квадратную картину размером восемьдесят два фута в форме лоскутного одеяла». Перформанс посетили более 3000 человек.

Лейси считает, что её работы не могут быть воспроизведены буквально, так как они являются непосредственным откликом на конкретное время и место. Однако, поскольку многие проблемы остаются актуальными, возможно «переосмыслить» работы в новых контекстах[16]. В интервью для SFMOMA Лейси отметила: «Когда я думаю о повторном исполнении работы, я думаю о том, имеет ли проблема всё ещё значение, и о новых идеях, которые характеризуют это место и время. Стоит ли делать эту работу снова и как бы я её изменила?»[16]

Silver Action

Как и Crystal Quilt, Silver Action посвящён пожилым женщинам. Это воссоздание было подготовлено для открытия пространства для перформансов The Tanks в Тейт Модерн. Silver Action состоялся в феврале 2013 года в галерее Тейт Модерн в Лондоне и собрал 400 женщин старше 60 лет, которые обсуждали активизм в области прав женщин: своё прошлое участие, будущее и то, как изменились их взгляды с возрастом[17].

The Oakland Projects

В период с 1991 по 2001 год Лейси организовала The Oakland Projects, общественный арт-проект с участием членов TEAM (подростки, педагоги, художники, создатели медиа). The Oakland Projects был направлен на вовлечение местной молодёжи Калифорнии в дискуссии, повышающие осведомлённость о жестокости полиции, социальной несправедливости, образовании и других социальных проблемах. Участники не «выступали» в традиционном смысле, а скорее отражали социальные стереотипы, которые они видят в своём сообществе. The Roof is On Fire (1993–1994) был двухлетним проектом, в рамках которого Лейси и её соавторы разработали классы медиаграмотности для молодёжи Окленда и провели однодневный перформанс. Более 200 молодых людей беседовали в машинах о расе, классе, гендере, неравенстве и других проблемах. Наблюдателей просили прислушиваться к разговорам. Студенты, обученные независимым медиа, создали документальный фильм о перформансе, который освещался на основных новостных каналах[18].

Three Weeks in January

В 2012 году Лейси модифицировала свою более раннюю работу Three Weeks in May (1977) для нового проекта под названием Three Weeks in January, который продолжил диалог об изнасилованиях в Лос-Анджелесе. Он включал презентации, беседы и перформанс под названием Storying Rape. Storying Rape: Shame Ends Here перерос в другой арт-проект, созданный для Ливерпульской биеннале в 2012 году, который способствовал публичному обсуждению в английском городе насилия, образования и предотвращения изнасилований.

Как и Three Weeks In May, Three Weeks In January также посвящён проблеме изнасилований в Лос-Анджелесе. Проект стал платформой для более чем 40 мероприятий, собравших людей из разных сфер, таких как политики, художники и педагоги, для обсуждения случаев изнасилования, происходящих в Лос-Анджелесе. За несколько десятилетий движений против изнасилований стратегии организации стали лучше развиты благодаря таким средствам, как социальные сети. Огромная карта Лос-Анджелеса была размещена у входа в полицейский участок для ежедневной отметки сообщений об изнасилованиях. Бруно Лушуарн создал скамейку неподалёку, которая служила источником саундтрека с голосами выживших. Кампания в социальных сетях проходила под лозунгом «Я знаю кого-то, а вы?».

Between the Door and the Street

В октябре 2013 года Лейси организовала беседы среди женщин на крыльцах домов в Парк-Плейс в Бруклине, Нью-Йорк, для своего проекта Between the Door and the Street. При спонсорской поддержке Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер Бруклинского музея 360 участниц обсуждали гендерные вопросы, в то время как прохожие слушали[19].

Prostitution Notes

Prostitution Notes — это исследовательская работа, созданная Сюзанной Лейси в 1974 году для изучения жизни секс-работников и соотнесения этого опыта с её собственной жизнью, «в поисках отголосков их жизней в моей»[20]. Лейси провела четыре месяца в Лос-Анджелесе, беря интервью и общаясь с самыми разными людьми, включая секс-работников (как мужчин, так и женщин, в том числе одного аспиранта-социолога), сутенёров и защитников прав секс-работников[21]. Во время интервью Лейси записывала каждый аспект встречи. Это включало то, что она ела, что ели её собеседники, что ей говорили, эмоции, которые она испытывала, и то, как она связывала свою жизнь с их жизнями[22]. К концу исследования у Лейси осталось десять больших диаграмм, которые показывали её опыт и мыслительный процесс на протяжении четырёх месяцев.

Отвечая на вопрос о своей работе, Лейси заявила: «Большая часть того, что мы знали в то время, исходила из литературы и фильмов, которые сильно приукрашивали эту жизнь. Я не хотела заигрывать с их реальностью как с перформансом или рассказывать их истории, как это сделал бы антрополог. Скорее, я хотела поместить работу внутрь своего собственного опыта и записать процесс моего исследования. „Жизнь“, как её называли, была не так уж далека от моей»[20]. Этот подход позволил Лейси запечатлеть более сырую реальность, окружающую проституцию, тем самым дав многим секс-работникам голос и позволив их опыту быть услышанным. Поскольку Лейси намеренно отошла от документального стиля, она смогла лучше понять «свои собственные политические и социальные предубеждения по отношению к проституции»[23]. В 2010 году Лейси вновь представила Prostitution Notes в галерее Стефани в Лондоне[20]. Она сотрудничала с Питером Кирби, чтобы провести чтение своих диаграмм вместе с видео, над которым работал Кирби, показывающим фотографии улиц Лос-Анджелеса 70-х годов, фотографии её оригинальных диаграмм и видео женщины, обводящей линии её диаграмм[23]. Презентация была призвана отдать дань уважения этике, которая постоянно служит основой для работы Лейси. В 2019 году она объяснила: «Меня не так волнует искусство, как торговля людьми», подытожив свои убеждения и позицию по отношению к обращению с секс-работниками в Америке[20].

Писательская и издательская деятельность[править]

В 1977 году Лейси стала сотрудником Женского института свободы прессы (WIFP)[24]. Это американская некоммерческая издательская организация, которая работает над улучшением коммуникации между женщинами и связью общественности с формами медиа, ориентированными на женщин.

Она является редактором антологии эссе Mapping the Terrain: New Genre Public Art, посвящённой влиянию перформанса в общественных пространствах[25][26]. Она также писала статьи о перформансе.

Лейси постоянно пишет о своей работе: планирует, описывает и анализирует её; выступает за социально ангажированные художественные практики; теоретизирует отношения между искусством и социальным вмешательством; и ставит под сомнение границы, отделяющие высокое искусство от народного участия. Объединяя тридцать текстов, написанных Лейси с 1974 года, её книга[27] предлагает взгляд на развитие феминистского, концептуального и перформанс-искусства с момента формирования этих движений. Во введении историк искусства Мойра Рот даёт обзор искусства и текстов Лейси, которые в послесловии теоретик культуры Керстин Мей рассматривает в связи с современными практиками паблик-арта[27].

Академическая карьера[править]

Лейси занимала несколько должностей в академических учреждениях, специализирующихся на искусстве. Она была деканом факультета изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств (CCA) с 1987 по 1997 год[1]. Лейси была одним из основателей факультета в Университете штата Калифорния в Монтерей-Бей и директором-основателем Центра изящных искусств и общественной жизни. Она занимала должность заведующей кафедрой изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Отис с 2002 по 2006 год, а затем разработала и запустила программу магистратуры изящных искусств в области общественной практики для колледжа в 2007 году. По состоянию на 2018 год она является профессором искусства в Школе искусств и дизайна Роски при Университете Южной Калифорнии[28].

Признание[править]

Лейси получила множество стипендий, в том числе несколько от Национального фонда искусств, стипендию Гуггенхайма, премию Creative Capital Emerging Fields Award и международную стипендию Лилы Уоллес в области искусств. Она стала первым лауреатом ежегодной премии Public Art Dialogue в 2009 году[29]. Она получила премию выдающемуся художнику за жизненные достижения от Ассоциации колледжей искусств в 2010 году и премию за жизненные достижения от Женского кокуса за искусство в 2012 году[30][31]. В 2015 году она получила стипендию A Blade of Grass.

Выставки[править]

  • Committed to Print, 31 января — 19 апреля 1988 года
  • Video Art: A History, 3 октября 1983 года — 3 января 1984 года

Книги[править]

  • Mapping the Terrain: New Genre Public Art. Seattle, WA, Bay Press, 1996.
  • Suzanne Lacy: Gender Agendas. Milano, Italy, Mousse Publishing, 2015.
  • With Roth, Moira, and Mey, Kerstin. Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics 1974–2007. Durham, London, Duke University Press, 2010.
  • Rape Is. Los Angeles, CA, Women's Graphic Center, 1976.
  • With Irish, Sharon. Suzanne Lacy: Spaces Between. University of Minnesota Press, 2010.

Видео- и кинопроекты[править]

  • Лейси дала интервью для фильма !Women Art Revolution[32].
  • Lacy, Suzanne. Cotts, Virginia. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank; Bedford Hills Correctional Facility (N.Y). Auto Body. Publisher: Chicago III, Video Data Bank, 1998.
  • Lacy, Suzanne. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank. Making the Crystal Quilt. Publisher: Chicago III, Video Data Bank, 1998.
  • Lacy, Suzanne. Moragne, David. Morales, Julio Cesar. Holland, Unique. Baughan, Michelle. Code 33: Emergency: Clear the Air. Publisher: Chicago III, Video Data Bank, 2002.
  • Lacy, Suzanne. Whisper, the waves, the wind: Celebrating Older Women. Publisher: Chicago III, Video Data Bank, 1986.

Коллекции[править]

Её работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (Prostitution Notes) и Тейт Модерн (The Crystal Quilt). В 2012 году Музей Хаммера приобрёл работу Three Weeks in May (1977)[7].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Suzanne Lacy Home. Suzanne Lacy. Проверено 10 июля 2026.
  2. ↑ Ablutions (1972) Suzanne Lacy, Judy Chicago, Sandra Orgel and Aviva Rahmani. Suzanne Lacy. Проверено 10 июля 2026.
  3. ↑ Lewallen, Constance, Karen Moss, Julia Bryan-Wilson, Anne Rorimer, Orange County Museum of Art (Calif), Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Pacific Film Archive, and Pacific Standard Time (Exhibition). 2011. State of Mind : New California Art circa 1970. Berkeley: University of California Press. pp. 211
  4. ↑ Roth, Moira. “Suzanne Lacy: Social Reformer and Witch.” TDR (1988-) 32, no. 1 (1988): 42–60. https://doi.org/10.2307/1145867.
  5. ↑ Taft, Catherine GROUP MATERIALen-US. Artforum (2019-05-01). Проверено 10 июля 2026.
  6. ↑ Felshin Nina But is it Art? The Spirit of Art as Activism. — Seattle: Bay Press.
  7. ↑ 7,0 7,1 David Ng (December 12, 2012), Hammer Museum acquires Three Weeks in May by Suzanne Lacy Los Angeles Times.
  8. ↑ Lampert, Nicolas, 1969– A people's art history of the United States : 250 years of activist art and artists working in social justice movements. — New York, 2013. — ISBN 978-1-59558-324-6.
  9. ↑ Wolverton Terry Insurgent Muse: Life and Art at The Woman's Building. — 1st. — San Francisco: City Lights. — ISBN 9780872864030.
  10. ↑ Gaulke, Cheri and Laurel Klick eds Feminist Art Workers: A History. — Los Angeles: OTIS College of Art and Design, 2012. — ISBN 978-1468050646.
  11. ↑ Finkel, Jori. "Three Weeks of Rapes, 35 Years Later," January 14, 2012.
  12. ↑ Lacy Suzanne Leaving Art. — 1st. — Durham and London 2010: Duke University Press.
  13. ↑ «From A Whisper To A Shout, Suzanne Lacy Talks About Art As A Network for Women's Voices». High Performance 7 (26): 38–41.
  14. ↑ Lacy Suzanne Leaving Art. — 1st. — Durham and London: Duke University Press. — P. xxviiii–xxx.
  15. ↑ Cohen-Cruz Jan Radical street performance: an international anthology. — New York, NY: Routledge, 1998. — ISBN 0-415-15231-3.
  16. ↑ 16,0 16,1 A Conversation with Suzanne Lacy and the Curators Behind Her Retrospectiveen-US. SFMOMA. Проверено 10 июля 2026.
  17. ↑ Laura Barnett Tate Modern's women's liberation army | Art and design. The Guardian (29 January 2013). Проверено 10 июля 2026.
  18. ↑ The Oakland Projects (1991–2001) Б─■ Suzanne Lacy. Suzannelacy.com. Проверено 10 июля 2026.
  19. ↑ Carol Kino (October 10, 2013), When Talking Makes the Art Happen: Suzanne Lacy and Hundreds of Women Take to the Stoops The New York Times.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Suzanne Lacy Artworks & Famous Paintings. The Art Story. Проверено 10 июля 2026.
  21. ↑ Taft, Catherine (2019). «Catherine Taft on the art of Suzanne Lacy». Catherine Taft on the Art of Suzanne Lacy. Шаблон:ProQuest.
  22. ↑ Prostitution Notes (1974)en-US. suzannelacy.com. Проверено 10 июля 2026.
  23. ↑ 23,0 23,1 Taft, Catherine (2019). «Catherine Taft on the art of Suzanne Lacy». Catherine Taft on the Art of Suzanne Lacy. Шаблон:ProQuest.
  24. ↑ Associates | The Women's Institute for Freedom of the Pressen-US. www.wifp.org. Проверено 10 июля 2026.
  25. ↑ Lacy Suzanne Mapping the terrain: new genre public art. — Indiana University, 1995. — ISBN 0-941920-30-5.
  26. ↑ Katy Deepwell 'Suzanne Lacy: New Genre Public Art' vol.4 July 1999 n.paradoxa: international feminist art journal pp.25-33
  27. ↑ 27,0 27,1 Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics, 1974–2007
  28. ↑ Suzanne Lacy | Roski School of Art and Designангл.. roski.usc.edu. Проверено 10 июля 2026.
  29. ↑ Annual Award. Public Art Dialogue. Проверено 10 июля 2026.
  30. ↑ CAA Announces 2010 Awards for Distinction. College Art Association (2010-01-08). Проверено 10 июля 2026.
  31. ↑ Press Release for the 2012 WCA Lifetime Achievement Awards. Women's Caucus for Art, Georgia blog (2012-01-24). Проверено 10 июля 2026.
  32. ↑ Anon 2018

ЛитСсылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Лейси, Сюзанна», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Лейси,_Сюзанна

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Лейси,_Сюзанна&oldid=2692627