Людмила Андреевна Аношенкова

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Людмила Андреевна Аношенкова

Аношенкова Людмила Андреевна
Lyudmila Anoshenkova.jpg


Дата рождения
20 апреля 1985 года
Место рождения
Малаховка, Московская область, РСФСР, СССР



Гражданство
Ошибка создания миниатюры: Файл не найден
 СССР →
Ошибка создания миниатюры: Файл не найден
 Россия
Жанр
живопись, графика, мультимедиа




Род деятельности
Российский художник. Работает в разных медиа




Музей одной картины: Vol. 12 // Мария Нам (4 мар. 2021 г.) (Людмила Аношенкова. Из серии «Flowers») [3:13]

Аношенкова Людмила Андреевна  — российская художница, мультимедиа-художник, арт-блогер[1].

Биография[править]

Родилась 1985 г. в Подмосковье. Первое образование — в области экономики. С 2009 года начала работать в сфере современного искусства как художник.

Образование[править]

2006—2008 — финансово-экономический факультет Московского финансово-юридического университета (МФЮА). Специальность — «Бухгалтерский учёт, анализ и аудит»;

2009—2010 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства[2];

2010—2013 — Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко;

2010—2014 — Akademie der bildenden Künste Wien (Академия художеств), г. Вена, Австрия.

О годах обучения в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко Л. А. Аношенкова вспоминала[3]:

«Я сначала закончила училище, потом институт, потом профессиональные курсы. За 5 лет построила карьеру от бухгалтера до главного бухгалтера. Но это была не моя жизнь, я стремилась к изменению и нашла поддержку. Многие из школы уходят — не выдерживают перелома или просто понимают, что не туда попали. Я тоже хотела сделать перерыв в год или сменить мастера, но удержалась. При всех положительных моментах Школа Родченко — это испытание. Поступить непросто (я со второго раза). И удержаться не так-то легко. Но зато это знания и среда. Диплом я делала уже из Вены, где теперь учусь. И могу сказать, что нужно хотя бы полгода, чтобы отойти от полученных знаний и авторитетных мнений. И начать приближение к себе».

Творчество[править]

По состоянию на сентябрь 2023 года художница часто изображает на своих работах цветы[1].

Людмила Аношенкова работала в жанре «мокьюментари», который предполагает описание через разные виды искусства вымышленных историй, поданных в документальном формате. В этом направлении создан проект «Коробочка». Художница дала ему такое описание: «В качестве визуальной составляющей выступила красивая шкатулка из-под китайского чая, в которой были собраны маленькие акварельные картинки с цветами. Нарративным элементом стала история, которую я придумала под впечатлением от реального случая. Я написала историю о том, что купила коробочку с акварельными цветами в интернете за смешную цену. Мне было интересно узнать, кто нарисовал эти работы и почему их продают так дёшево…»[1].

На момент 2023 года, Людмила Аношенкова считает себя художником, который доносит свои мысли до аудитории не только через живопись, но и через текст[1]. Автор назвала это «нарративом»[1].

«Когда меня приглашают принять участие в выставках, я часто сопровождаю все свои визуальные работы текстами. Они помогают зрителю расшифровать мои замыслы и идеи, с одной стороны, а с другой — являются продолжением, гармоничной частью цельного произведения. В некоторых проектах такие нарративы играют ключевую роль»[1].

На контентной платформе Дзен художница создала свой канал «Артблогер № 1 Людмила Аношенкова», на котором рассказывает о современном искусстве[4].

Создатель первого в России app-art.

Персональные[править]

2011 — «Бесконечная квартира», Мультимедиа Арт Музей, г. Москва;

2016 — «Цветы жизни», Независимый Арт Центр RED, г. Москва;

2021 — «Цветы жизни», Фестиваль современного искусства DOCA, Институте гуманитарного образования и информационных технологий, г. Москва.

Л.А. Аношенкова о своём проекте «Цветы жизни»: «Через изображение растений на холстах я стремлюсь показывать личные истории художников. Вместе с тем это достаточно глубокий проект, в рамках которого я также демонстрирую персональное политическое бессилие, тупик в артикуляции художественной задачи, неспособность сопротивляться системе»[1].

Групповые[править]

2010 — «Личное», Восточная галерея, г. Москва;

2010 — «Objective», квартирная выставка, г. Москва;

2011 — «Insight&Foresight», Центр современной культуры «Гараж», г. Москва;

2011 — «55/3» Центр дизайна Artplay, г. Москва;

2012 — «WAKE / POMINKI / LEICHENSCHMAUS», квартирная выставка, г. Вена;

2012 — «Отвергнутая действительность», Специальная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Центр дизайна Artplay, г. Москва;

2012 — «Show and tell», Е. К. АртБюро, г. Москва;

2012 — «Антигерой», галерея «Офис», г. Москва;

2013 — «The Happy End», Мультимедиа Арт Музей, г. Москва;

2013 — «На этой выставке много хороших работ», Е. К. АртБюро, г. Москва;

2013 — «Ежемесячный платёж. Цветы», независимая арт-площадка, г. Москва;

2015 — «JEDES STÜCK 1 EURO», галерея O.T., г. Вена;

2016 — «Детская площадка», галерея-мастерская Граунд Солянка, г. Москва;

2018 — «Отцы и дети», Новое крыло Дома Гоголя, г. Москва;

2021 — InArt Selected: Карантинное издание, галерея ИнАрт, г. Москва;

2021 — «Совриск #OnStream», Медиацентр «Зарядье», г. Москва;

2022 — «Puking Future», Insola Art Space, г. Берлин, Германия;

2023 — Показная программа «Прощай, Россия», Музей современного искусства Mumok, г. Вена, Австрия.

Оценка творчества[править]

В 2021 году перед открытием выставки «Цветы жизни» на Фестивале современного искусства DOCA в Институте гуманитарного образования и информационных технологий, появился следующий отзыв[5]: «Проект представляет, на первый взгляд, две похожие работы, выполненные в разных медиа: видеоработу в рамке ‒ визуализация криптовалюты, уникального токена, который можно купить, и станковую картину. Художник задаётся вопросом: за что готов заплатить зритель, неважно, деньгами или вниманием? За движущуюся картинку с плавающим курсом или за холст с красками? Мы пытаемся заглянуть в будущее, но, может быть, оно уже наступило? Коллекционеры приобретают картины Ротко или Ренуара по небольшой фотографии в каталоге или планшете. NFT-арт становится ближе по форме к современной реальности, чем сама реальность».

Семья[править]

Людмила Аношенкова замужем. Воспитывает двоих детей[2].

Библиография[править]

  • Аношенкова Л. Новое-старое // Диалог искусств: Журнал Московского музея современного искусства.— 2010.— № 5.— С. 40-41.— ISSN 1812-304Х.

См. также[править]

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Ежова, В. «Цветы жизни» Людмилы Аношенковой. Мультимедиа-художник о «мягком» взгляде на острые вопросы. Информационное агентство Global Women Media (25 марта 2021). Проверено 5 сентября 2023.
  2. ↑ 2,0 2,1 Назарова, М., Аношенкова, Л. Детский сад. Саша Ауэрбах. Интернет-издание "Арт узел" (15 сентября 2016). Проверено 5 сентября 2023.
  3. ↑ Новоженова, А. «У всех в той или иной степени начинается депрессия» Что о своем образовании думают студенты Школы Родченко и института «База». Компания "Афиша". Проверено 5 сентября 2023.
  4. ↑ Артблогер №1 Людмила Аношенкова. Контентная платформа "Дзен" (2021). Проверено 6 сентября 2023.
  5. ↑ Дни современного искусства. Выставка "Цветы жизни". Институт гуманитарного образования и информационных технологий (2021). Проверено 5 сентября 2023.

Ссылки[править]

Выставки

Фестивали

о проектах статьи и упоминания

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Людмила_Андреевна_Аношенкова&oldid=1923244