Дмитрий Кавка
Дмитрий Кавка
- Жанр
- живопись, графика, скульптура, инсталляция, цифровое искусство
- Премии
- Премия Сергея Курёхина
- Сайт
- dmitrykavka.com
Дмитрий Кавка (род. 20 мая 1974 года, Москва) — современный художник, графический дизайнер, скульптор, лектор. Окончил Высшую академическую школу графического дизайна. С 2010 года начал создавать проекты в области цифрового искусства[1].
Дмитрий Кавка в разные годы учился на курсах: Высшей академической школы графического дизайна (ВАШГД), Британской высшей школы дизайна (БВШД), Московской школы нового кино, Школы современного искусства «Свободные мастерские» (ММОМА)[1]. В одном интервью художник рассказал, что занимался дизайном с 1990-х годов, делая всю работу на личном компьютере. Дмитрий Кавка занимался видео, трёхмерными инсталляциями и создавал компьютерные игры[2].
Процесс создания работ[править]
По состоянию на сентябрь 2023 года, автор создаёт проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей с использованием различных выразительных средств[3]. Дмитрий Кавка задействует в своих произведениях как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, акварельные рисунки и графику. Также экспериментирует с новыми способами репрезентации художественных проектов в виртуальных реальностях.
В 2013 году Кавка создал онлайн-игру Mama Game, в пространстве которой разместил собственные цифровые скульптуры. Игра была создана на платформе Unity. Свою разработку художник назвал «виртуальной выставкой»: «Я тогда создавал цифровую трёхмерную скульптуру и выбрал такой способ презентовать её зрителю — не через скриншоты, не через статичные картинки. Мне хотелось показать эти объекты со всех сторон. Тогда я придумал виртуальный выставочный зал, где тоже можно было бегать по этим коридорам». — рассказал Д. Кавка[2].
Себя автор назвал «постцифровым художником», который пытается совместить «цифру с чем-то традиционным», а ещё показать, что творчество может быть «забавным»[4]:
«Я, например, рисую интерфейс. И для меня интерфейс программы ничуть не менее значим чем то, что я в этой программе делаю. Вся эта эстетика экранная для меня более естественна. Потому что я провожу больше времени за экраном, чем гуляю и смотрю в окно. Не то чтобы это хорошо, но так сложилось. Поэтому мне более естественно рисовать то что на экране, чем то, что происходит в реальности. Для меня в этом нет смысла. Но есть смысл в том, чтобы, например, нарисовать „выдачу в поиске“. Это смешно, весело. Например, я рисовал горошки, потому что они круглые и простые. Потом я начал рисовать точечки. Это забавно для меня. И в забаве я вижу смысл!».
На вопрос о том, что объединяет все его работы, Кавка ответил, что не ограничивает себя в техниках и медиумах: «Мне всё интересно. Наверное, стратегически это не очень правильно — многие художники придумывают один ход или выбирают один медиум и живут с ним всю жизнь. У меня не получается себя ограничивать. Мне интересна история, идея, переживание, чувство, а форма не так важна»[2].
Серия «Гуглонатюрморты»[править]
«Гуглонатюрморты» — это большая серия работ Дмитрия Кавки, включающая графику и генеративные видео. «Гуглонатюрморты» рассматриваются как подражание автономному компьютерному искусству. Роботы давно умеют рисовать на бумаге и холсте, а генеративные сети — создавать произведения, состоящие из изображений, хранящихся в огромной базе данных Google[5]. В интервью для Telegram-канала, посвящённого современному искусству «Август круглый год», художник рассказал, что за несколько лет создал около сотни рисунков с поиском в гугле.
Сначала Дмитрий Кавка задумал серию «Гуглонатюрморты» лишь как небольшую часть проекта с генеративными натюрмортами, но цикл оказался очень популярным и со временем работ стало больше[6]. Около половины всех рисунков художник выполнил на заказ. Он рисовал по просьбе коллекционеров всё, что им нравится: домашних животных, любимые кроссовки и прочее. «Эта серия получилась про настоящую любовь. У меня же один из любимых предметов наблюдения — собаки. Не знаю почему, но мне очень нравится рисовать собак» — поделился Дмитрий Кавка[6].
Впервые серию работ «Гуглонатюрморты» представили в Москве в Мультимедиа Арт Музее с 21 декабря 2021 по 2 мая 2022 года в рамках первой международной биеннале «Искусство будущего». В ноябре 2022 г. цикл был представлен в Художественной галерее Норильска[7].
Выставки[править]
Персональные[править]
2009 — «Доллары и розы (Группа „Крови“)», Центр современного искусства «Винзавод», г. Москва;
2010 — «Нефтяной проект (Группа „Крови“)», г. Бордо, Франция;
2011 — «Курский вокзал», Центральный дом художника, г. Москва;
2012 — «Атака Земли», Проект «180 м2», г. Москва;
2013 — «Комната для рисования», Государственный Музей В. В. Маяковского, г. Москва;
2014 — «Мама Игра» (Mama Game), онлайн;
2016 — «Постреальность», Московский музей современного искусства, г. Москва;
2017 — «Рисунки Google», La Biennale di Venezia. 57-я Международная художественная выставка,г. Венеция, Италия; «Выученная беспомощность», CCI Fabrica, г. Москва;
2019 — «То, чего не было, будет жить вечно», L.ES Gallery, г. Москва;
«Моя выставка „То, чего не было, будет жить вечно“ касалась воображения и того, как у художника рождается произведение. Это про отношение человека к своему воображению, его готовность это воображение принимать, развивать. Это такое свойство личности — следовать своим интересам…»Дмитрий Кавка, «Я тоскую из-за того, что человека и человеческого становится всё меньше»
2021 — «Консервная банка», Библиотека имени Н. А. Некрасова, г. Москва;
2023 — «Гуглонатюрморты», мультицентр «Моя территория», г. Тобольск.
Групповые[править]
2017 — «Для нас очень важен Ваш отзыв», Новое крыло Дома Гоголя, г. Москва;
2018 — «Будущая Нечеловеческая», Арт-резиденция КвартаРиата, г. Санкт-Петербург;
2019 — «4 мальчика», выставочный зал Афимолл-сити, г. Москва;
2020 — «Этот крик превратится в ярость», Галерея искусств ВШЭ, г. Москва; «Арт-Проспект», Дворец культуры и техники имени И.И. Газа, г. Санкт-Петербург; «Этот смех кончится слезами», Hse Art Gallery, г. Москва;
2021 — «Звуковая фантастика», Галерея искусств ВШЭ, г. Москва; «Game Junction», Выставочный зал на Ходынке, г. Москва;
2022 — «Игровое сопряжение/Game junction», Галерея «Ходынка», г. Москва;
2023 — «Мир идей», Галерея a-s-t-r-a, г. Москва; Центр современного искусства «Винзавод», г. Москва.
Биеннале[править]
2022 — «Искусство будущего» (участник и лектор), Художественная галерея, г. Норильск[8];
2023 — "Искусство будущего. Эпизод: «Живой объект» (участник и лектор. Тема выступления — «Цифровая повседневность и как с ней работает современный художник»), Мультимедиа Арт Музей, г. Москва; Музей станка, г. Тула[9].
Участие в спецпроектах[править]
2023 — вязаный плед «мильфлер» по мотивам средневековых шпалер, совместный проект с маркой постельного белья MRФS и ювелирным брендом AVGVST, г. Москва[10];
2023 — художественно-иллюстративный сборник Антология «24 слова», проект «Подписных изданий» и онлайн-галереи современного искусства «Объединение», г. Москва[11] (В создании данного издания принимал участие автор, признанный иноагентом).
Преподавательская деятельность[править]
2022 — курс «Мастер-классы Дмитрия Кавки», онлайн галерея современного искусства и медиа «Объединение», г. Москва[12];
2023 — паблик-ток «Дизайн и современное искусство», Международная книжная ярмарка Non/fiction№ 25. Организатор: Школа дизайна НИУ ВШЭ. Модератор: Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер, создатель дизайн-бюро, г. Москва[13].
Оценка творчества[править]
В 2020 году перед открытием выставки «Этот смех кончится слезами» на официальном сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ появился следующий отзыв[14]:
«Как художник Дмитрий Кавка представляется рассказчиком, проводником историй и создателем собственной мифологемы, которую нельзя записать, но можно прожить в присутствии его произведений. Персонажи его работ, объединённые повествованием, а иногда буквально склеенные друг с другом, вполне конкретны: Пиноккио, дама и единорог со знаменитого гобелена, бездомные собаки. Все они проходят через серию трансформирующих испытаний. Кавка дешифрует знаковые образы, пропускает их изображения через нейросети, перерисовывает и перекраивает их снова и снова, наслаивая друг на друга, концентрируя их суть».
Премии и номинации[править]
2005 — лауреат, премия Design Innovation Awards (Германия)[3];
2007 — лучшая работа российского графического дизайна, журнал Printmag в European Design Annual (Румыния);
2009 — лауреат, премия European Design Awards (Эстония);
2010 — лауреат, премия International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont (Франция);
2012 — шорт лист, премия Сергея Курёхина в области современного искусства (Россия);
2023 — победитель IX сессии, программа «Фабричные мастерские» Центра творческих индустрий «Фабрика», Россия.
Последователи[править]
В июне 2023 года ювелирный бренд Avgvst представил новую коллекцию Millefleurs, вдохновлённый средневековыми гобеленами. Капсула исследовала растения с гобеленов XV века «Дама с единорогом» (и их переработанные изображения — «цифровые барельефы», которые создал художник Дмитрий Кавка)[15]. «Каждый цветок имел своё толкование, понятное современникам так же, как сегодня мы понимаем язык эмодзи. Например, фиалка — приворотное зелье, именно соком фиалки окропляют глаза королевы эльфов Титании в шекспировском «Сне в летнюю ночь». Когда мы увидели цифровую интерпретацию этих цветов у Дмитрия Кавки, нам захотелось увидеть их трёхмерными в немного панковской интерпретации — с упрощенными формами, пиксельными серединками и жидким металлом», — поделилась Марина Касперович, дизайн-директор бренда Avgvst[15].
См. также[править]
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 Дмитрий Кавка. Биография. SAMPLE (2023). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Навескин, Роман, Ахраменко, Александра «Я тоскую из-за того, что человека и человеческого становится всё меньше». Художник Дмитрий Кавка — о пересечении цифрового и материального. Журнал "Нож" (2023). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ 3,0 3,1 Дмитрий Кавка. About. Официальный сайт Дмитрия Кавки. Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ Видеоинтервью с Дмитрием Кавкой. Маркетплейс современного искусства Bizar (2023). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ Дмитрий Кавка. Гуглонатюрморты Дмитрий Кавка. Гуглонатюрморты. Мультимедия Арт-музей (2022). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ 6,0 6,1 Гуглонатюрморты и собаки Дмитрия Кавки. Telegtam-канал "Август круглый год" (13 июля 2023). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ «Искусство будущего» демонстрируют в Норильске. Интереет-издание KN51.RU (28 ноября 2022). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ Сосновкая, В. «Ничего удивительного нет в том, что «Искусство будущего» открывается в Норильске». Медиакомпания "Северный город" (25 ноября 2022). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ Лекция Дмитрия Кавки «Цифровая повседневность и как с ней работает современный художник». Кластер «Октава» (март 2023). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ Спящее Средневековье: новогодний подарок для гедониста — плед «мильфлер» по мотивам старинных шпалер. Нож (19 декабря 2022). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ 24 слова. Аннотация книги. Подписные издания (2023). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ Шульгина, А 5 мастер-классов и воркшопов от художников и художниц. Онлайн-галерея "Объединение" (18 ноября 2022). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ Программа ярмарки non/fiction весна. Экспопарк (2023-04-06). Проверено 5 сентября 2023.
- ↑ Выставка "Этот смех кончится слезами". HSE ART Gallery (18 февраля 2020). Проверено 4 сентября 2023.
- ↑ 15,0 15,1 Чеснокова, Ольга Avgvst показал новую коллекцию Millefleurs. Buro247 (2023-06-20). Проверено 13 сентября 2023.
Литература[править]
- Филипенко, С., Сапрыкин, Ю. и др. 24 слова: сборник. — СПб.: Подписные издания, 2023. — 128 с. — ISBN 978-5-6046894-7-9.
Ссылки[править]
- http://dmitrykavka.com/ Официальный сайт Дмитрия Кавки
- Интервью для интернет-издания «Нож»
- Видеоинтервью для сайта Bizar
- Цикл лекций о дизайне на YouTube-канале Design Prosmotr
|
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Кавка, Дмитрий», находящаяся по адресу:
«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Кавка,_Дмитрий» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. |