Л’Аргия
| Композитор | |
|---|---|
| Жанр |
опера |
| Место первой постановки |
Придворный театр, Инсбрук |
«Л’Аргия» (итал. L'Argia) — опера в трёх актах с прологом композитора Антонио Чести на либретто Джованни Филиппо Аполлони. Впервые поставлена в придворном театре в Инсбруке 4 ноября 1655 года в честь визита королевы Швеции Кристины, направлявшейся в изгнание в Рим. Действие происходит в античные времена на острове Кипр, а запутанный сюжет, полный переодеваний и ошибочных опознаний, вращается вокруг любовных злоключений Селино, которого преследует покинутая им жена принцесса Аргия.
История создания и премьера[править]
Во время первой постановки оперы и композитор Антонио Чести, и либреттист Джованни Филиппо Аполлони находились на службе у эрцгерцога Фердинанда Карла при его дворе в Инсбруке (Чести с 1652 года, Аполлони с 1653 года). «Л’Аргия» стала их первой совместной оперной работой. Она была частью недельных празднеств в ноябре 1655 года, посвящённых визиту королевы Швеции Кристины, которая отреклась от престола и направлялась в изгнание в Рим. 3 ноября она официально перешла в католичество в Хофкирхе в Инсбруке. На следующий вечер «Л’Аргия» была исполнена в новом театре эрцгерцога, открытом в предыдущем году на месте современного Тирольского земельного театра[1]. Английский священнослужитель и путешественник Джон Баргрейв находился в то время в Инсбруке и присутствовал на представлении. Позже он писал:
«В тот вечер её [королеву Кристину] развлекали превосходнейшей оперой, полностью музыкальной и на итальянском языке, причём все актёры этого спектакля были той же нации, и, как некоторые из них сами мне сказали, там было семь кастратов или евнухов; остальные были шлюхами, монахами, братьями и священниками. Я уверен, что она длилась около 6 или 7 часов, с удивительно превосходными сценами и восхитительной музыкой»[2].
Постановка начиналась с пролога, состоящего из диалога между Фетидой и Амуром, восхваляющего добродетели королевы Кристины. Сама опера отличалась роскошной сценической машинерией, а в действие были включены многочисленные балеты и хоры. За исключением Дорисбе, которую пела Анна Ренци, и царя Атаманта, которого пел сам Чести, все главные роли, включая заглавную партию принцессы Аргии, исполнялись певцами-кастратами. Постановка имела такой успех, что была повторена 7 ноября, в ночь перед отъездом Кристины в Рим. Это было её знакомство с итальянской dramma per musica, и после того, как она обосновалась в Риме, она стала видным покровителем этого вида искусства[3].
История постановок[править]
Впоследствии «Л’Аргия» неоднократно возобновлялась в Италии. Либретто было опубликовано в Риме в 1657 году, а отрывки из оперы исполнялись в частных дворцах. Сохранились копии либретто, напечатанные для публичных представлений в Неаполе (1667), Венеции (1669), Милане (1669), Сиене (1669), Витербо (1670 и 1680), Реджо (1671), Вероне (1671), Удине (1673) и Пизе (1674). Также есть запись об опере с таким названием, исполненной в небольшом придворном театре в Мантуе в 1674 году[4][5]. Сопрано Джулия Мазотти, подруга Чести и Аполлони, была большой поклонницей этого произведения и много сделала для его продвижения в Италии. Она сыграла важную роль в организации венецианской премьеры в 1669 году и в том, чтобы опера была исполнена в Сиене позже в том же году на открытии нового оперного театра города[6].
К моменту венецианской премьеры в Театро Сан-Лука 15 января 1669 года «Л’Аргия» стала в Италии своего рода легендой. Аполлони и Чести адаптировали заглавную партию (первоначально исполнявшуюся кастратом) для Мазотти. Сама опера также была адаптирована ко вкусам венецианцев. В то время как для Мазотти были добавлены некоторые новые арии, несколько других были сокращены или исключены. Большинство длинных речитативов также были убраны, а финальный апофеоз с Венерой и Невинностью был опущен, как и во всех итальянских возобновлениях после 1655 года. Оригинальный пролог, восхваляющий королеву Кристину, был заменён новым, действие которого происходило в библиотеке Аполлона на горе Парнас, где каждый из пяти персонажей пролога брал с полок том с музыкой и пел из него арию[6][7]. Венецианская постановка имела большой успех: на премьере присутствовало более 950 человек, а за шесть недель состоялось 35 представлений[8].
Первое исполнение оперы в наше время состоялось 18 августа 1996 года в Тирольском земельном театре во время Инсбрукского фестиваля старинной музыки в постановке Жана-Луи Мартиноти с Лаурой Польверелли в главной роли. Исполнительская редакция была подготовлена Рене Якобсом, который также дирижировал спектаклем. Он сократил первоначальную версию оперы с почти семи часов до примерно четырёх, исключив пролог и большинство хоров. Впоследствии Якобс перенёс инсбрукскую постановку и состав исполнителей в Лозаннскую оперу в Швейцарии в 1997 году и в Театр Елисейских Полей в Париже в 1999 году (первое исполнение оперы во Франции)[9].
Действующие лица[править]
| Роль | Тип голоса | Премьерный состав 4 ноября 1655 |
|---|---|---|
| Атамант, царь Кипра | тенор | Антонио Чести |
| Дорисбе, его дочь | сопрано | Анна Ренци[10] |
| Селино, сын царя Фракии, но на самом деле Лучиморо, сын Атаманта | контральто кастрат | Филиппо Бомбалья, «Монелло» |
| Аргия, покинутая жена Селино и принцесса Негропонте, переодетая молодым слугой Лауриндо | высокое контральто кастрат (травести) | Антонио Панкотти[11] |
| Ферасп, принц Негропонте и брат Аргии | контральто кастрат | Астольфо Брешиани |
| Ачесте, оруженосец Фераспа | тенор | |
| Солимано, наставник Селино во Фракии | бас | |
| Дема, старая кормилица Дорисбе | тенор | |
| Луркано, слуга и шут царя Атаманта | контральто кастрат | Томазо Бови |
| Филаура, певица и куртизанка, фаворитка Атаманта | высокое контральто | |
| Алчео, евнух и слуга Филауры | сопрано | |
| Османо, старый пастух, в прошлом наставник Лучиморо | бас | |
| Венере (Венера) | высокое контральто | |
| Инноченца (Невинность) | высокое контральто | |
| моряки, солдаты, божества (поют); шуты, амуры, призраки, солдаты (танцуют) | ||
Краткое содержание[править]
Место действия: Саламин на острове Кипр в античные времена[12]
Селино, чьё настоящее имя Лучиморо, является сыном Атаманта, царя Кипра, но в раннем детстве был похищен пиратами, а затем усыновлён царём Фракии. Во время визита на остров Негропонте, куда он был отправлен для изучения иностранных обычаев и языков, Селино соблазнил принцессу Аргию, женился на ней, а затем бросил её, когда она забеременела. В своих последующих странствиях Селино прибывает в Саламин и сразу же влюбляется в дочь царя Атаманта Дорисбе, не понимая, что она на самом деле его сестра.
Оправившись после родов, Аргия, полная решимости разыскать своего заблудшего мужа, оставляет своего маленького сына на попечение старого пастуха Османа. Без её ведома Осман был рабом при дворе Атаманта, которому было поручено заботиться о Лучиморо/Селино, и бежал в Негропонте, когда его обвинили в похищении ребёнка. Брат Аргии принц Ферасп прибывает в Саламин отчасти для того, чтобы найти её, а отчасти чтобы просить руки прекрасной Дорисбе. Аргия также прибывает в город, переодевшись молодым человеком по имени Лауриндо. И Дорисбе, и Филаура (куртизанка царя Атаманта) влюбляются в «него». В конце концов всё разрешается. Собираясь отомстить Селино, Аргия вместо этого падает в его объятия, и они мирятся. Прибывает Осман с их маленьким сыном. Атамант в восторге от того, что нашёл своего сына, а Селино в равной степени рад найти своего настоящего отца. Дорисбе становится счастливой невестой Фераспа.
В финальной сцене Венера спускается с небес в сопровождении Невинности. Они описывают счастливый поворот событий и поют «Да здравствуют Кипр и Негропонте!», что подхватывают хоры божественных духов, танцующих солдат и летающих над ними амуров.
Примечания[править]
- ↑ Sadie Julie Anne Companion to Baroque Music. — University of California Press, 1998. — ISBN 0520214145.
- ↑ Bargrave John Pope Alexander the Seventh and the College of Cardinals. — Camden Society, 1867.
- ↑ Bianconi Lorenzo Music in the Seventeenth Century. — Cambridge University Press, 1987. — ISBN 0521269156.
- ↑ Chigiana. — Leo S. Olschki, 1988. — Т. 19.
- ↑ Selfridge-Field Eleanor A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres, 1660-1760. — Stanford University Press, 2007. — ISBN 0804744378.
- ↑ 6,0 6,1 De Lucca, Valeria (2011). «The Power of the Prima Donna: Giulia Masotti's Repertory of Choice». Journal of Seventeenth-Century Music 17 (1).
- ↑ Grout Donald, Williams Hermine Weigel A Short History of Opera. — revised 4th. — Columbia University Press, 2003. — P. 101–102. — ISBN 0231507720.
- ↑ Glixon, Beth (2011). «Giulia Masotti, Venice, and the Rise of the Prima Donna». Journal of Seventeenth-Century Music 17 (1).
- ↑ Kasow, Joel (October 1997). «Opera Around the World: Lausanne». Opera: 1239–1240.
- ↑ Emerson Isabelle Putnam Five Centuries of Women Singers. — Greenwood Publishing Group, 2005. — ISBN 0313308101.
- ↑ Pancotti, Antonio. Österreichisches Musiklexikon (2013). Проверено 6 мая 2026.
- ↑ Apolloni Giovanni L' Argia: Dramma musicale. — Agricola, 1655.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Л’Аргия», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|