Медея в Коринфе

Опера

Композитор	Иоганн Симон Майр
Жанр	трагическая мелодрама
Место первой постановки	Неаполь

«Медея в Коринфе» (итал. Medea in Corinto) — опера в двух актах композитора Иоганна Симона Майра на либретто Феличе Романи.

Она была заказана театром Сан-Карло в Неаполе, премьера состоялась 28 ноября 1813 года. Произведение имело большой успех и в последующие годы ставилось во многих итальянских и европейских оперных театрах.

Содержание оперы

Первый акт

Креуза — дочь Креонта, царя Коринфа. Она связана с воином Ясоном, но их отношения нестабильны. Ясон хочет жениться на ней, однако сама Креуза уже обручена с афинским царем Эгеем, в то время как Ясон давно женат на Медее и имеет от неё двоих детей. Ситуация обостряется, тем более что Ясон с помощью Медеи убил Пелия, царя колхов, и теперь колхи осаждают Коринф. Акаст, сын убитого царя колхов, приказывает Креонту изгнать Медею и Ясона из Коринфа. После переговоров достигается компромисс: Ясон должен оставить Медею, а Медея должна быть изгнана из Коринфа. Креонт готовит свадьбу своей дочери с Ясоном.

Медея не сдаётся, она требует от богов справедливости за предательство мужа. Ясон отрицает, что влюблён, и утверждает, что таким образом он защитит жизнь Медеи и двоих детей от мести Акаста. Когда царь Эгей в Афинах узнаёт о предстоящей свадьбе своей невесты Креузы с Ясоном, он вместе с Медеей пытается силой предотвратить торжество. Эгей пытается похитить Креузу.

Второй акт

Похищение не удаётся, и Ясон побеждает Эгея, которого затем заключают в тюрьму. Свадьба должна продолжаться. Медея в ярости. Боги подземного мира должны помочь ей в её мести. Креуза жалеет Медею, она умоляет отца исполнить последнее желание Медеи: попрощаться с детьми. Медея притворяется подругой Креузы и дарит ей драгоценное одеяние. Кажется, всё разрешается благополучно.

Эгей и Медея объединяются. Она помогает ему бежать, а он теперь поддерживает её в мести.

Брак между Ясоном и Креузой заключён. Но драгоценное платье, которое Креуза получила от Медеи, было отравлено. Креуза мучительно умирает. Ясон в ярости. Медея убивает своих и Ясона детей. Ясон пытается покончить с собой. Медея спасается бегством.

Исполнители премьеры

Среди исполнителей премьеры «Медеи» Майра были самые выдающиеся певцы того времени, прежде всего знаменитая Изабелла Кольбран в заглавной партии, а также несколько других, которые вскоре после этого будут участвовать в неаполитанских операх Джоаккино Россини: Микеле Бенедетти (Креонт), Мануэль Гарсиа-старший (Эгей), Андреа Ноццари (Ясон), Тереза Луиджия Понтиджа (Креуза), Раффаэле Феррари (Эвандр), Хоакина Гарсиа (Исмена) и Гаэтано Киццола (Тидей). Мария Гарсиа (будущая Мария Малибран) играла одного из детей Медеи.

Роль Медеи была одной из коронных не только для Кольбран, но позже и для Джудитты Пасты, чья выразительная интерпретация была знаменита, и считалась предшественницей её главной роли — заглавной партии в «Норме» Винченцо Беллини. Паста впервые спела Медею Майра в январе 1823 года в Париже, где её сочли «простой, соблазнительной, возвышенной, превосходной». Она снова пела эту роль в Париже и в Лондоне в 1826 году; там она имела такой триумфальный успех в роли Медеи, что ей пришлось петь эту оперу ещё много раз в последующие годы (1827, 1828, 1831, 1833 и 1837). В Италии она воплотила Медею в 1826 году в Неаполе и в 1829 году в миланском театре Ла Скала. Лорд Маунт-Эджкамб, который сначала услышал Пасту на частном концерте и был ею разочарован, писал в 1834 году о её интерпретации Медеи Майра: «Никакая партия не могла бы быть лучше рассчитана на то, чтобы показать её сильные стороны, чем Медея, которая предоставляет ей возможности для глубочайшего пафоса и самой бурной страсти. В обоих случаях она была в высшей степени успешна, и её выступление удивило и восхитило меня».

Создание и значение

Самая большая особенность «Медеи в Коринфе» Майра заключается в том, что она имеет сквозное оркестровое сопровождение, то есть в ней нет сухих речитативов (secco). Это отличает её и от гораздо более известной сегодня — благодаря Марии Каллас — «Медеи» Луиджи Керубини, которая в оригинале как французская опера-комик имела разговорные диалоги и лишь гораздо позже (в 1855 году) в Германии была снабжена речитативами. Другой особенностью для своего времени и в рамках итальянской оперы был трагический финал. Россини в том же году также написал трагический финал для своего «Танкреда» для постановки в Ферраре, но на венецианской премьере и во всех других постановках всегда использовался более известный счастливый конец. Таким образом, «Медея в Коринфе» благодаря своей сквозной форме и мрачному финалу стала важной вехой на пути к итальянской романтической опере.

Сквозная форма изначально не соответствовала идеям пятидесятилетнего композитора, который в первом наброске в духе типичной итальянской традиции ещё планировал сухие речитативы, а партию Ясона даже изначально задумывал для меццо-сопрано (то есть для кастрата или как брючную роль). Однако, поскольку Неаполь в то время находился под властью и культурным влиянием наполеоновской Франции, заказчики из театра Сан-Карло, прежде всего Доменико Барбайя, настаивали на исполнении в духе французской традиции Кристофа Виллибальда Глюка («Орфей и Эвридика» и др.) и Гаспаре Спонтини («Весталка»): то есть чисто оркестровое сопровождение и в мужских ролях только тенора и басы.

Поскольку Майр из всех композиторов итальянской оперы той эпохи и так был известен своими изобретательными и проработанными инструментальными и оркестровыми партиями, он выполнил эту задачу с большим успехом — особенно в речитативных пассажах, где оркестровые реплики с большой чуткостью отвечают на превосходный текст молодого Феличе Романи. Оркестровка Майра была признана итальянскими современниками исключительно удачной, особенно по сравнению с сыгранной всего за несколько лет до этого в Неаполе «Весталкой» Спонтини, которую в стране бельканто сочли «шумной».

«Медея» была лишь второй оперой Романи и его вторым сотрудничеством с Майром. Большой успех оперы во многом основывался и на либретто Романи, в котором фигура Медеи представлена не одномерно как злобная фурия, а по-человечески как любящая женщина, чьи чувства были отвергнуты и оскорблены (см. арию Медеи и дуэт Медеи и Ясона в первом акте). Большая эмоциональная многослойность и такие сцены, как таинственная и жуткая сцена заклинания Медеи во втором акте, вероятно, также были причиной популярности этой оперы у таких выразительных певиц-актрис, как Кольбран и Паста.

Следует подчеркнуть, что «Медея в Коринфе» Майра, несмотря на французско-глюковские уступки, является оперой позднеклассического итальянского бельканто, созданной незадолго до или одновременно с молодым Джоаккино Россини. В отличие от французского стиля пения (в духе Керубини и Спонтини), в итальянской исполнительской традиции было само собой разумеющимся, что вокальная партия, особенно в ариях, не пелась просто так, как написано на бумаге, а украшалась стилистически подходящими орнаментами. Некоторые артисты в этом отношении даже переусердствовали, например, Анджелика Каталани, последний кастрат Джованни Баттиста Веллути или виртуозный россиниевский тенор Джованни Давид. Именно для великих певцов и певиц, таких как Кольбран, Гарсиа, Ноццари и многих других, орнаментация была настолько естественной, что это заранее учитывалось и ожидалось композитором, подобно тому, как это было в барочной опере. Вышеупомянутое французское высказывание о чуть более поздней интерпретации Джудитты Пасты как «простой,…» может и должно рассматриваться здесь на фоне того времени — в частности, доведенной до крайности, упоительной орнаментики и колоратурной радости опер Россини — лишь как относительное.

Некоторые части оперы существуют в различных версиях, которые частично восходят к переработке Майра для постановки в миланском Ла Скала в 1823 году с Терезой Беллок в главной роли; однако окончательно утвержденной версии не существует.

Новые постановки

В 2010 году «Медея в Коринфе» была вновь поставлена в Национальном театре Мюнхена (Баварская государственная опера) под музыкальным руководством Айвора Болтона, режиссером выступил Ханс Нойенфельс, сценографом — Анна Фиброк, а художником по костюмам — Элина Шницлер. Медею пела Яно Тамар, Креузу — Елена Цаллагова, а Ясона — Рамон Варгас.

Дискография

• Medea in Corinto: Джейн Иглен, Ивонн Кенни, Брюс Форд, Рауль Хименес, Аластер Майлз, оркестр «Филармония», дирижер Дэвид Пэрри (Opera Rara, 1997)
• Medea in Corinto: Эльжбета Шмытка, Эвелин Поллок, Марк Мильхофер, Лоуренс Браунли, Войтек Герлах, Карлос Петруцциелло, Фикерете Имерай, Андрес де Кастильо, симфонический оркестр и хор Театра Санкт-Галлена, дирижер Дэвид Стерн (oehms classics, 2010)

Литература

• Michael Wittmann: Giovanni Simone Mayrs Oper „Medea in Corinto“ im Kontext der Medea-Vertonungen des 19. Jahrhunderts. In: Franz Hauk, Iris Winkler (Hrsg.): Werk und Leben Johann Simon Mayrs im Spiegel der Zeit. München-Salzburg, 1998, S. 105–119.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Медея в Коринфе», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Медея_в_Коринфе» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».