Мора, Ф. Луис
Ф. Луис Мора
.jpg){kind=link}
- Место рождения
- Монтевидео
- Место смерти
- Нью-Йорк
- Род деятельности
- художник, иллюстратор, преподаватель
Фрэнсис Луис Мора ([Нет даты!]) — американский фигуративный художник уругвайского происхождения. Работал с акварелью, маслом и темперой, создавал рисунки пером, тушью и графитом, а также гравюры и монотипии. Известен картинами и рисунками, изображающими американскую жизнь начала XX века, испанский быт и общество, а также историческими и аллегорическими сюжетами. Создавал фрески, станковую живопись и иллюстрации, преподавал искусство.
Биография[править]
Фрэнсис Луис Мора родился в Монтевидео (Уругвай) в семье Доминго Моры, известного скульптора из Каталонии, и Лоры Гайяр, образованной француженки из региона Бордо во Франции. У Лоры Гайяр Моры были две сестры, Эрнестина и Габриэлла, которые вышли замуж за представителей семьи Бакарди, известной производством рома. Мора поддерживал близкие отношения с семьёй Бакарди на протяжении всей жизни[1]. У него был младший брат Джозеф Хасинто «Джо» Мора (1876—1947), который стал известным скульптором, фотографом и писателем в Калифорнии.
Семья покинула Уругвай во время восстания в 1877 году и переехала в Каталонию. В 1880 году они прибыли в Нью-Йорк и вскоре переехали в Перт-Амбой (штат Нью-Джерси), где Доминго Мора принял должность в компании AH White Terra Cotta Company, позже переименованной в The Perth Amboy Terra Cotta Company. Затем семья переехала в Олстон (штат Массачусетс, недалеко от Бостона), где Доминго Мора получал заказы на скульптуры. Мора окончил среднюю школу Олстона и в более позднем интервью вспоминал о ней с теплотой. Во время экономического кризиса 1893 года семья вернулась в Перт-Амбой, который стал базой для Моры на всю жизнь.
В детстве отец Моры руководил его ранним художественным образованием, и юный Луис создал сотни рисунков и акварелей. Он был одарённым молодым художником, рисовал исторические сцены и окружающую обстановку. В возрасте пятнадцати лет Мора поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, где учился у американских импрессионистов Эдмунда Чарльза Тарбелла и Фрэнка Уэстона Бенсона. В 1892 году Мора продолжил образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, обучаясь у Генри Сиддонса Моубри. В 1892 году он также получал заказы на иллюстрации в популярных журналах того времени. Его формальное художественное образование завершилось в 1893 году, когда ему было 19 лет.
В 1896 году, в возрасте 22 лет, Мора отправился в Европу со своей матерью (это была его третья поездка в Европу). Они навестили семью в Барселоне, а затем направились в Мадрид, где Мора случайно встретил Уильяма Мерритта Чейза в музее Прадо. Там, вместе с Чейзом, Мора вдохновился искусством Диего Веласкеса и других старых испанских мастеров. Во время многочисленных посещений Прадо Мора практиковался и совершенствовал свою технику, копируя работы Веласкеса[2].
В 1900 году Мора женился на дочери мэра Перт-Амбоя Софии («Соне») Браун Комптон, которая была его подругой детства. Она поощряла его занятия станковой живописью, что положило начало его успешной карьере.
Профессиональная карьера[править]
В 1904 году Мора был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а в 1906 году стал её полноправным членом, вероятно, первым испаноязычным академиком. Он также был избран членом 15 других художественных обществ. Мора получил множество медалей и наград в художественном сообществе Нью-Йорка, включая премию Ротшильда, премию Карнеги, премию Шоу в клубе Салмагунди. В 1915 году он завоевал золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско.
Мора преподавал иллюстрацию в Школе искусств Уильяма Мерритта Чейза (переименованной в Нью-Йоркскую школу искусств в 1898 году, а затем ставшей школой Парсонс) и в Лиге студентов-художников. Среди его учеников была Джорджия О’Кифф, которая училась у него в 1907—1908 годах[3], миниатюристка Хелен Уинслоу Дерки и художница Молли Лус. В это время он также начал успешную карьеру иллюстратора, создавая работы для различных книг и изданий, включая Harper’s Weekly, Scribner’s Magazine, The Century Magazine, Collier’s, Sunday Magazine и Ladies’ Home Journal. Во время Первой мировой войны Мора был одним из многих иллюстраторов, которые добровольно создавали мотивационные плакаты для Комитета общественной информации США[4].
Помимо успеха в качестве станкового живописца и иллюстратора, Мора стал известным художником-монументалистом. Его первая фреска, созданная в 1900 году, была заказана для Публичной библиотеки Линна в штате Массачусетс. Затем он получил заказ для здания штата Миссури на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 году. Он продолжал получать заказы, включая фрески для Колумбийского колледжа, особняка губернатора Нью-Джерси, Красного Креста, Town Club и бара на Манхэттене, Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и загородного дома семьи Сирс в Бруклайне (штат Массачусетс).
Мора также был успешным портретистом; среди его моделей был Эндрю Карнеги. Комиссия по изящным искусствам выбрала его для написания посмертного портрета президента Уоррена Г. Гардинга. Этот портрет находится в постоянной экспозиции в Белом доме. Он писал портреты светских дам и их детей, известных врачей и юристов, а около 1915 года создал серию портретов актрис и танцовщиц, среди которых были Айседора Дункан и Жанна Картье.
Мора часто возвращался в Испанию на протяжении своей карьеры и провёл там по меньшей мере два длительных периода, занимаясь живописью. В 1905 году он арендовал студию в Мадриде, а в 1909 году они с Соней провели за границей целый год, когда он снял студию в Севилье.
В 1913 году супруги купили землю в Гейлордсвилле (штат Коннектикут), где Мора написал серию станковых картин о повседневной сельской жизни. 22 июля 1918 года родилась дочь Моры, Розмари. Она стала его постоянной моделью, и в 1921 году в галерее Уильяма Макбета прошла его персональная выставка под названием «Американское лето», на которой было представлено множество акварелей с изображением маленькой Розмари. В 1923 году он завершил строительство своего летнего дома и студии, а в 1924 году стал соучредителем Художественной ассоциации Кента в Коннектикуте. В 1927 году он организовал персональную выставку в Музее изящных искусств в Буэнос-Айресе (Аргентина), которая получила восторженные отзывы в The New York Times.
В январе 1928 года Луис навестил своего младшего брата Джо Мору в Кармеле (штат Калифорния) и был отмечен Художественной ассоциацией Кармела, которая 1 мая открыла «специальную выставку» его картин. Он оказался вовлечён в споры о выставках с жюри в Ассоциации; Луис выступал против выбора работ жюри. В 1931 году его жена Соня скоропостижно скончалась от пищевого отравления. Несколько месяцев спустя он забрал Розмари из школы и переехал к Джо, который недавно перебрался из Кармела на близлежащий пляж Пеббл-Бич. В 1932 году он вернулся в Нью-Йорк, чтобы жениться на бывшей портретистке и состоятельной вдове Мэй Саффорд. Море было 58 лет, а Мэй — 53, у неё была взрослая замужняя дочь. Хотя он продолжал выставляться, он больше не получал медалей и продавал мало картин. Из-за Великой депрессии у него также было мало заказов на портреты, а количество иллюстраций сократилось. Мэй не ладила с Розмари, и Мора отправлял дочь в дорогие школы-интернаты, что ещё больше ухудшило его финансовое положение. Мора постепенно остался без средств и в 1939 году сдал свою недвижимость в Гейлордсвилле в аренду.
Мора умер 5 июня 1940 года в Нью-Йорке в возрасте 64 лет, за шесть недель до своего 65-летия.
Художественное значение[править]
Мора известен своими попытками перевести методы старых испанских мастеров на современный американский язык. Поскольку первые поездки Моры в Испанию совпали с появлением Поколения 98 года, часть его работ интерпретируется как попытка осмыслить отношения между современной Испанией и США после Испано-американской войны[5].
Он также создал большую серию импрессионистских картин на американские темы. Многие из них изображают сельскую жизнь Коннектикута и Нью-Джерси, а также сцены пикников. Он любил детей, и на некоторых из его наиболее известных картин изображены играющие дети. Он также интересовался музыкой и театром, писал сцены с американскими актрисами и танцовщицами. Был избран в пятнадцать художественных обществ, где получил множество медалей и наград.
Проводил персональные выставки в музеях и галереях США, в том числе в Нью-Йорке, Индиане, Калифорнии, Джорджии. Его галеристами-покровителями были Уильям Макбет, Альфред Стиглиц и Эдвард Милч. Мора участвовал в групповых выставках в десятках художественных обществ, музеев и галерей. При жизни он был известен, но после смерти его работы не получили должного внимания, и он был забыт.
Только недавно, с публикацией его полной биографии Линн Полс Барон под редакцией Питера Гастингса Фалька, наследие Моры получило заслуженное признание. 20 сентября 2008 года компания Bacardi USA, Inc. спонсировала торжественное мероприятие и лекции в честь Моры в Национальном художественном клубе Нью-Йорка в Грамерси-парке.
Семья[править]
Ф. Луис Мора был женат 31 год на Софии («Соне») Браун Комптон Мора. У них была дочь Розмари, которая никогда не выходила замуж и не имела детей; на ней прямая линия Моры прервалась.
После смерти Софии в 1932 году Мора женился на Мэй Саффорд. Мэй в то время было 53 года, детей в браке не было. У Моры нет внуков и правнуков.
Он был тесно связан с семьёй Бакарди. Его мать была из семьи Гайяр, две её сестры вышли замуж за представителей семьи Бакарди. Дядя Моры, Факундо Бакарди (женатый на Эрнестине Гайяр), был «мастером купажа» компании.
Отец Луиса Моры, Доминго Мора, был каталонцем из большой семьи в Испании. Неизвестно, живут ли в Испании члены семьи Мора.
Единственные известные ныне живущие потомки Моры — племянница и племянник в Калифорнии, племянница в Нью-Джерси, а также множество двоюродных братьев и сестёр в семье Бакарди-Гайяр.
Родственные связи Моры описаны в его биографии F. Luis Mora: America's First Hispanic Master Линн Полс Барон (стр. 315—317)[1].
Наследие[править]
Работы Моры в настоящее время хранятся или выставлены в 34 музеях[6], включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке (восемь работ) и Смитсоновский музей американского искусства. Работы Моры также представлены в Музее американского искусства Батлера в Огайо, Ньюаркском музее, Музее Телфэр в Саванне, Нью-Йоркском историческом обществе, Музее города Нью-Йорка, Художественном музее Толидо, Художественной галерее Йельского университета, Национальной галерее Канады в Оттаве, Национальном художественном клубе в Нью-Йорке, Художественном музее Финикса, Национальной академии дизайна Нью-Йорка, Художественном музее Сан-Диего и многих других.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Biography. fluismora.org. Архивировано из первоисточника 25 октября 2021.[недоступная ссылка] Проверено 13 мая 2019.
- ↑ Boone, Mary Elizabeth Vistas De España: American Views of Art and Life in Spain, 1860–1914. — New Haven: Yale University Press, 2007. — С. 192.
- ↑ Eldredge, Charles C, Georgia O'Keeffe, Hayward Hayward, and Yokohama Yokohama Georgia O'Keeffe: American and Modern. — New Haven: Yale University Press, 1993. — С. 19.
- ↑ Gallatin, Albert Eugene Art and the Great War. — New York: E.P. Dutton & Company, 1919. — С. 38.
- ↑ Boone {{{заглавие}}}. — С. 175–176.
- ↑ Mora Book Announcement. fluismora.org. Архивировано из первоисточника 20 октября 2021.[недоступная ссылка] Проверено 13 мая 2019.
Ссылки[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мора, Ф. Луис», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|