Моррисон, Кит Энтони

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кит Энтони Моррисон

англ. Keith Anthony Morrison
Файл:Transcendence, 2019.jpg
Transcendence, 60 X 76, акрил, 2019


Дата рождения
20 мая 1942 года
Место рождения
Линстед, Сент-Кэтрин, Ямайка
Дата смерти
1 июня 2026 года



Род деятельности
художник, гравёр, педагог, художественный критик, куратор, академический администратор





Награды и премии

Командор ямайского ордена Отличия (2017)

Кит Энтони Моррисон ([Нет даты!]) — американский художник, гравёр, педагог, художественный критик, куратор и академический администратор ямайского происхождения. Командор ямайского ордена Отличия (2017).

Биография[править]

Кит Энтони Моррисон родился в Линстеде (приход Сент-Кэтрин, Ямайка) в семье Беатрис и Ноэля Моррисонов. Мать работала медсестрой, отец — железнодорожником. Впервые познакомился с изобразительным искусством во время учёбы в средней школе Калабар в Кингстоне.

Получил степень бакалавра изящных искусств (1963) и магистра изящных искусств (1965) в Школе Чикагского института искусств.

Моррисон был гражданином США.

Творчество[править]

С 1965 по 1985 год Моррисон работал как художник-абстракционист. Позднее перешёл к фигуративной живописи в стиле сюрреализма, опираясь на своё карибское наследие.

В 2019 году в Центре искусств Катцена в Вашингтоне прошла крупная персональная выставка живописи и акварелей Моррисона. Куратором выступила Джудит Стайн, бывший главный куратор Пенсильванской академии изящных искусств. Выставка сопровождалась цветным каталогом. В 2012 году в Музеях Делавэрского университета состоялась выставка картин Моррисона «The Middle Passage» (куратор Джули Макги). В рамках выставки был организован симпозиум с участием 14 международных учёных. В 2014 году по материалам симпозиума была издана книга African Diaspora in the Cultures of Latin America, the Caribbean, and the United States под редакцией Персефоны Брэм (University of Delaware Press).

Моррисон выступал куратором многих выставок, в том числе «Magical Visions» (10 международных афроамериканских художников) в Музеях Делавэрского университета (2012). В экспозицию вошли работы Терри Адкинса, Сони Кларк, Мелвина Эдвардса, Сэма Гиллиама, Баркли Хендрикса, Калупа Линзи, Одили Одиты, Карин Оливье, Фейт Ринголд и Уильяма Т. Уильямса. В 2008 году он курировал выставку «The Curator's Eye III: 'Ceremony in Space, Time and Sound,' Multimedia and Performance Art in Jamaica» в Национальной галерее искусств в Кингстоне. На выставке были представлены 14 ямайских художников, работающих как в традиционных (живопись, скульптура, керамика), так и в новых медиа (видео, перформанс). Моррисон стремился показать, что Ямайка является источником новых художественных идей мирового уровня. Выставка сопровождалась каталогом, написанным Моррисоном.

В 1999 году Моррисон посетил Кубу и при поддержке Фонда Людвига организовал выставку современных кубинских художников, которая затем гастролировала по США и демонстрировалась в Университете штата в Сан-Франциско. Выставка включала литографии, фотографии, видео и кино.

В 1985 году Моррисон курировал выставку «Art in Washington and Its African American Presence: 1940–1970» в галерее Washington Project for the Arts. В экспозицию вошли работы более 60 художников (американских, африканских, карибских, европейских) и более 50 произведений африканского искусства. Работы были предоставлены Говардским университетом, коллекцией Барнетта Адена, Галереей искусств Коркоран, Коллекцией Филлипса и частными коллекционерами. Африканские произведения были заимствованы из Смитсоновского института.

Совместно с Уорреном Роббинсом, директором-основателем Музея африканского искусства Смитсоновского института, Моррисон разработал концепцию выставки, объединяющей африканское, афроамериканское, американское, карибское, европейское и южноамериканское искусство. Выставка и сопровождающий её каталог, написанный Моррисоном, продемонстрировали вклад Говардского университета и Галереи Барнетта-Адена в развитие мирового искусства. В проекте участвовали художники из Бразилии, Кубы, Эфиопии, Франции, Германии, Гаити, Нигерии, Судана, Швейцарии, США и Великобритании. Выставка отразила глобальное мышление афроамериканских художников, кураторов и учёных того времени, таких как У. Э. Б. Дюбуа, Лэнгстон Хьюз, Ален Локк, Джеймс Портер, Алонзо Аден и Джеймс Херринг. Некоторые издания, включая Washington Post и Washington Times, назвали её одной из важнейших выставок в истории Вашингтона.

В 1969 году Моррисон курировал выставку «Jacob Lawrence’s Toussaint L’Ouverture Series» в галерее Университета Де Поля в Чикаго (39 работ из исторической серии Джейкоба Лоуренса). В 1996 году он организовал международную передвижную выставку Смитсоновского института «Contemporary Print Images» (Национальный музей, Бамако, Мали; Американский культурный центр, Ниамей, Нигер; Галерея Школы изящных искусств, Университет Макерере, Кампала, Уганда; Муниципальная галерея, Аддис-Абеба, Эфиопия). Среди других кураторских проектов: «Black Art '71» (Университет Чикаго); «African-American Art in Washington» (галерея WPA); «Art from Washington» (галерея Nexus, Филадельфия); «Prints at the Brandywine Workshop» (Филадельфия); «Metaphor/Commentaries: Artists from Cuba» (1999); «The Curator's Eye» (Национальная галерея искусств, Кингстон, 2008); «Magical Visions» (Музеи Делавэрского университета, 2012) и «Caribbean Transitions» (Музей Катцена, Вашингтон, 2022).

Моррисон работал арт-консультантом во многих государственных агентствах по делам искусств США. Был комментатором еженедельной телепрограммы Around Town на канале WETA-TV в Вашингтоне.

Моррисон консультировал по вопросам искусства многие государственные и частные агентства. В 1971 году был консультантом карибского писателя Джона Хирна в Центре творческих искусств Университета Вест-Индии (Ямайка) и коллекционера А. Д. Скотта по ямайскому искусству в галерее Olympia (Кингстон). Работал в советах по искусству и государственных агентствах в Массачусетсе, Пенсильвании, Мэриленде, Вирджинии, Теннесси, Иллинойсе и Калифорнии. Был консультантом по культуре и экономике Корпорации городского развития Гарлема (Нью-Йорк).

С 1998 по 2002 год часто выступал в качестве участника еженедельного телешоу Around Town в Вашингтоне. Появлялся во многих других телепрограммах в США и на Ямайке. В 1990 году Общественное телевидение Мэриленда сняло фильм о его творчестве. В 2012 году телеканал PBS посвятил сюжет курируемой им выставке «Magical Visions». Моррисон стал одним из пяти международных художников, представленных в фильме PBS Free Within Ourselves.

В 2017 году книга Моррисона «Art in Washington and Its Afro-American Presence: 1940-1970» легла в основу симпозиума Национальной галереи искусств, посвящённого афроамериканскому искусству в Вашингтоне в середине XX века.

Работы Моррисона рецензировались во многих изданиях, включая Jamaica Gleaner, Jamaica Observer, New York Times, New Yorker, Art News, Art Forum, Art in America, Smithsonian Magazine, New Art Examiner, Chicago Sun Times, Chicago Tribune, Washington Post, Washington Times, San Francisco Chronicle и African Arts.

Академическая карьера[править]

С 1965 по 1967 год преподавал искусство в средней школе Рузвельта в Гэри (Индиана).

С 1969 по 1971 год работал доцентом и заведующим кафедрой искусств в Университете Де Поля (Чикаго). Разработал программы бакалавриата по искусству и художественному образованию.

С 1967 по 1969 год был доцентом искусств в Университете Фиска (Нэшвилл, Теннесси).

С 1972 по 1976 год занимал должность заместителя декана колледжа архитектуры и искусств в Иллинойсском университете в Чикаго; с 1974 по 1979 год — доцент искусств в том же университете.

В 1979 году стал четвёртым афроамериканцем, получившим звание полного профессора в истории Мэрилендского университета в Колледж-Парке, где преподавал до 1992 года. С 1987 по 1992 год заведовал кафедрой искусств. В университете создал серию лекций для женщин и меньшинств.

С января 1993 по июнь 1994 года был деканом по учебной работе в Институте искусств Сан-Франциско. С мая 1994 по июль 1996 года — декан колледжа творческих искусств в Университете штата в Сан-Франциско.

С августа 1996 по январь 1997 года занимал должность декана колледжа искусств и гуманитарных наук в Мэрилендском университете в Колледж-Парке.

В феврале 1997 года вернулся на должность декана колледжа творческих искусств в Университете штата в Сан-Франциско, которую занимал до 2005 года. В университете занимался привлечением средств, организацией фестивалей и выставок. Был основателем и директором ежегодного джазового фестиваля Джона Хэнди (2000—2001).

С 2005 по 2008 год работал деканом Школы искусств Тайлера в Темплском университете. В Школе Тайлера реструктурировал бюджет, расширил международные программы (Африка, Азия, Центральная и Южная Америка), увеличил штат преподавателей и лаборантов. Был почётным профессором Школы искусств Тайлера.

Моррисон также был приглашённым преподавателем в ряде учреждений, в том числе приглашённым профессором в Мичиганском университете (Анн-Арбор) весной 1990 года. Читал лекции в художественных школах и университетах США, Кубы, Японии, Тайваня, Либерии и Китая.

Награды и признание[править]

Моррисон был удостоен множества наград, среди которых: звание Командора ямайского ордена Отличия (2017); премия за жизненные достижения от Мастерской и архива Брендивайн (2013); премия Фонда Форда; премия Фонда Данфорта; премия Организации африканских государств за живопись (1979); участие в Карибской биеннале (1994) и 49-й Венецианской биеннале (2001); Национальная премия для педагогов в области искусств; звание «Карибская персона области залива» (Калифорния, 1993); статус посланника культуры Государственного департамента США на Шанхайской биеннале (2008); премия Фулбрайта (2009).

Работы Моррисона находятся в публичных коллекциях, включая Национальную галерею Ямайки[1], Художественный музей Цинциннати[1], Чикагский институт искусств, Смитсоновский музей американского искусства[2], Пенсильванская академия изящных искусств[3], Художественный музей Филадельфии[1], Галерея искусств Коркоран[1], Национальный музей американского искусства, Художественный музей Перес и Музей современного искусства в Монтеррее (Мексика)[1].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 UD's Mechanical Hall Gallery to host 'Keith Morrison: Middle Passage'. Делавэрский университет (2011-08-05). Проверено 16 июля 2026.
  2. ↑ Keith Morrisonангл.. Смитсоновский музей американского искусства (SAAM). Проверено 16 июля 2026.
  3. ↑ Keith Morrisonангл.. Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Проверено 16 июля 2026.

Литература[править]

  • Stein, Judith: Passages: Keith Morrison: 1999-2019, Katzen Art Center, Washington DC, June–August, 2019.
  • Edmunds, Allan: Keith Morrison, Lifetime Achievement, Brandywine Workshop, May 2013.
  • Knight, Franklin, "Art of Keith Morrison", Jamaica Observer, November 2011.
  • McGee, Julie: Keith Morrison: The Middle Passage, University of Delaware Museums, September 7, 2011.
  • Chen-Young, Leisha: "An Artistic Eye", Jamaica Observer, June 15, 2008.
  • Ater, Rene: Keith Morrison, Pomegranate Press, 2005.
  • Driskell, David C: The Other Side of Color; San Francisco: Pomegranate Press, 2001.
  • Amidon, Catherine: Migration, Transition, and Change; New York: Venice Biennale, 2001.
  • Morrison, Keith. "Preserving Whose Mortality or Immortality?" pp. 161–164, Mortality/Immortality?: The Legacy of 20th Century Art. Miguel Angel Corzo, editor, Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1999.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Моррисон, Кит Энтони», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Моррисон,_Кит_Энтони

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Моррисон,_Кит_Энтони&oldid=2703329