Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Не в свои сани не садись (пьеса)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Не в свои сани не садись», 1972, московский театр им. Ермоловой [2:06:43]

«Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») — комедия в трёх действиях А. Н. Островского; год создания: 1852 г.

Премьера: 14 января 1853 г., Москва, Большой театр Московской императорской труппы[1][2]. Тем не менее, Большая советская энциклопедия (БСЭ) ошибочно называет театром премьеры московский Малый театр (входивший вместе с Большим театром в структуру Московской императорской труппы), и большинство последующих изданий и работ разных авторов повторяет эту ошибку[3][4][5][6], что неверно.

Следует учитывать, что и здание Большого театра, и помещение Малого театра принадлежали к одной труппе — московской императорской труппе, и спектакли — как музыкальные, так и драматические — давались на обеих основных московских сценах в исполнении одних и тех же артистов. Из-за этого, по всей видимости, и происходят ошибки.

Первая публикация: 1853 г., журнал «Москвитянин», в том же году пьеса вышла отдельным изданием.

Это первая пьеса А. Н. Островского, поставленная в театре[7]. Предыдущие его драматические произведения, хоть и были опубликованы, на сцену не попадали.

Читать: тут, здесь, в этом месте и кто где найдет.

История создания[править]

Пьеса относится к раннему периоду творчества автора. Но в ней уже полно проявились все те тенденции, которые выведут А. Н. Островского в «революционеры» русского театра — это не только ориентированность на демократического зрителя[8], это взгляд изнутри на происходящее действие, для чего используются исключительно национальные — народные и бытовые средства, это сама жизнь пришла в русский театр.

Русский театр, зародившийся из западно-европейской культуры, первоначально и был западно-европейским, предназначаясь для культурного времяпровождения царственных особо и европейцев, прибывших доводить Россию до европейского уровня. Постепенно он все более прорастал на новой почве, подпитываясь все еще европейской цивилизацией, в первую очередь, французской, и стал представлять из себя этакую странную смесь французской игривости с вставками специфически российских социальных понятий. Особенно использовались в русском театре французские водевили — детище третьего сословия, что для Франции того времени, погрязшей в своих революциях, было вполне естественно. Но на русской почве все французские социальные тенденции уничтожались, зато русские переводчики вводили в сюжет — причем к месту и не к месту — намеки на собственных врагов и оппонетов, сатиру на русских вороватых чиновников и т. д. Получалось в итоге нечто, напоминающее «корову с седлом», что и было названо «настоящим русским водевилем». Ставились на русских императорских сценах и традегии — артисты исполняли их вычурно-патетически, полные вдохновенного величия; оно и понятно — древний жанр, можно сказать — загробный — требовал соответствия в воплощении. Театр не олицетворял жизнь и ее фактические реалии, он существовал отдельно — в своем отдельном мире. Но время шло — появлялись свои русские тенденции и в драматургии…

Провозвестником их стал русский драматург Александр Николаевич Островский.

Действующие лица[править]

  • Максим Федотыч Русаков, богатый купец.
  • Авдотья Максимовна, его дочь.
  • Арина Федотовна, его сестра, пожилая девушка,
  • Селивёрст Потапыч Маломальский, содержатель трактира и гостиницы.
  • Анна Антоновна, его жена.
  • Иван Петрович Бородкин, молодой купец, имеющий мелочную лавочку и погребок.
  • Виктор Аркадьич Вихорев, отставной кавалерист.
Литография. Комедия Островского «Не в свои сани не садись». Бумага, печать. Рисунок на камне П. Викторова с оригинала П. М. Боклевского. XIX в. Размер 44х31.5 см
  • Андрей Андреич Баранчевский, чиновник.
  • Степан, слуга Вихорева.
  • Половой в гостинице.
  • Мальчик и девушка (без речей).

Действие происходит в уездном городе Черемухине.

Сюжет[править]

Город Черемухин, куда перенес действие своей пьесы автор, вряд ли когда-либо существовал, но существовала масса таких же маленьких провинциальных городочков, где жизнь текла по своим обычаям, далеким от европеизированных столиц и социальных устремлений.

Поистрепавшийся на жизненном пути аристократ отставной кавалерист Вихорев желает жениться на простолюдинке из богатой купеческой семьи, для чего и притворяется влюбленным в дочку богатого купца Авдотью Максимовну Русакову. Но сам папаша Русаков приготовил дочери другого жениха — такого же купеческого сословия и не верит в добрые аристократические намерения. И — оказывается прав. Отставной кавалерист, уговорив влюбленную в него юную девушку уехать с ним и тайно обвенчаться, узнав, что ее отец в знак ослушания дочери лишит ее приданого, тут же отказывается венчаться и спешит продолжить поиски другой богатой невесты. И Авдотье Максимовне не остается ничего иного, как униженной и оскорбленной в своих чувствах и любви, вернуться в отчий дом, где ее встречают как опозорившую семью преступницу — уж такие были провинциальные традиции. Пьеса — комедия, а это значит, что в ней счастливый конец: на опозорившую семью Авдотью Максимовну находится жених — можно сказать, спаситель в ее положении. Это Иван Петрович Бородкин — тот самый, которого отец еще давно приготовил ей для супружеской жизни.

Название[править]

Особое значение приобрело название пьесы. Что первое — «От добра добра не ищут», что следующее, на которое сам автор изменил первоначальное — «Не в свои сани не садись», представляют из себя народные пословицы, то есть народную мудрость, и означают одно: знай, сверчок, свой шесток — и не стремись туда, куда тебе не нужно, если у тебя и так всё необходимое есть[9]. Названия-пословицы стали традиционными в русской литературе и драматургии — этим как бы подчеркивалась ее назидательность, нравоучительность; этакий воспитательно-педагогический аспект русской литературы.

Первые постановки[править]

Первые постановки прошли не просто с успехом — это был удар, но удар самого высокого свойства; это был фурор, определивший во многом дальнейшую совместную работу драматурга и театра, не побоявшегося первым принять к исполнению его пьесу — драматического отделения московской императорской труппы[3].

Но — этим закончилось. А началось с трудностей.

В. Я. Лакшин, посвятившей этой пьесе Островского отдельную главу[10], рассказывал о проблемах, с которыми столкнулся автор. Император Николай Первый решил издать указ, что все пьесы должны сначала ставиться в Петербурге, дабы он самолично мог быть цензором и отслеживать уровень верноподданичества произведения. И это как раз тогда, когда репетиции «Не в свои сани…» уже шли полным ходом в московской труппе! Островский пребывал в ужасе, но какая-то мудрая сила заставила императора отказаться от идеи. Репетиции в Москве спокойно продолжились. Островский занимался с каждым актером, готовившим роль, объясняя и определяя тон и манеры персонажей.

Премьера в Москве[править]

Премьера пьесы прошла в Большом театре 14 января 1853 г., в бенефис артистки Никулиной-Косицкой. Для Островского это была первая постановка его драматургии, и то, что актриса Любовь Косицкая не побоялась взять это произведение для своего бенефиса, говорит о качестве пьесы. Хотя, впрочем, это может говорить и о их личных отношениях, что тоже имело место: драматург был влюблен — увы, неразделенно — в актрису.

Провести премьеру в пользу артистки Косицкой именно в Большом театре, где зал больше, чем в Малом, и соответственно — больше вместимость, и соответственно — больше сборы, — разрешил управляющий конторой Дирекции императорских московских театров Алексей Николаевич Верстовский. 14 января 1853 г. в Москве стоял сильный мороз. В этот вечер шикарный Большой театр открывал зал для пьесы о захолустном уездном быте[10].

Сама бенефициантка Любовь Косицкая исполнила роль Авдотьи, Русаков — П. М. Садовский-старший, Бородкин — С. В. Васильев, Вихорев — С. В. Шумский, Маломальский — П. Г. Степанов, Маломальская — А. Т. Сабурова, Арина Федотовна — С. П. Акимова, Баранчевский — К. П. Колосов, Степан — А. А. Кремнев, Половой — Черневский[4].

До конца сезона пьеса прошла 12 раз в Большом театре и еще 12 — в Малом[10].

В Петербурге[править]

В Петербурге спектакль прошел через месяц после московской премьеры, 19 февраля 1853 года. В каком именно театре Петербургской императорской труппе прошла премьера, точных данных найти не удалось (почему-то один из источников назвал Мариинский театр[11], что является полной чушью, поскольку Мариинский театр открылся позже, 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года). Театральная энциклопедия называет Александринский театр[4], что явно ближе к правде.

Причем для Петербургской труппы это была не первая поставленная пьеса Островского, ровно за неделю до петербургской премьеры «Не в свои сани…», 12 февраля 1853 года, в театре-цирке (этот театр просуществовал 10 лет и сгорел, а на его месте был построен Мариинский театр) прошел спектакль «Утро молодого человека» Островского, однако постановка, по словам А. И. Вольфа, «потерпела крушение»[12] (при этом некоторые источники почему-то называют не театр-цикр, а Александринский театр[13]). Пьеса «Не в свои сани не садись» стала, таким образом, для Петербурга второй поставленной пьесой А. Н. Островского, но — первым его выдающимся успехом.

Роль Русакова исполнял П. Г. Григорьев 2-й, до того немало исполнявший роли купцов, но раньше это, как правило, были водевильные роли, высмеивающие полуграмотных семейных тиранов. Впервые появился купец в совсем другом обличьи — в его традиционных устоях, порой действительно страшных, но одновременно и трагичных. Авдотья — А. М. Читау, Бородкин — Ф. А. Бурдин, Маломальский — А. Е. Мартынов, Вихорев — С. Я. Марковецкий, Баранчевский — П. А. Каратыгин 2-й, Арина Федотовна — П. И. Орлова, Маломальская — П. Г. Громова, Степан — Фалеев, Половой — Рассказов[4].

Александра Матвеевна Читау, исполнительница роли Авдотьи на премьере в С.-Петербурге (Александринский театр)

Хроникер Петербургской императорской труппы А. Вольф, отмечая весь актерский состав, особо восторженные слова написал в адрес Орловой, отметив и другую исполнительницу той же роли Ю. Н. Линскую: «После Орловой никто не исполнял роли старой купеческой девы с такою натурою и таким комизмом. У Линской эта роль выходила рельефнее, но зато было много и пересолу»[12].

Император Николай Павлович спектаклем тоже остался доволен. В.Лакшин считает, что ему понравилось резюме пьесы: дети должны проявлять послушание и не перечить родительской воле — тогда, мол, и будет всё правильно и хорошо[10].

Значение[править]

По своему сюжету пьеса А. Н. Островского представляет собой ту же водевильную основу — в данном случае уже ставший банальным сюжет об «украденной невесте». Рассказы про похищение девушки, чаще всего купеческой дочери, соблазнителем-дворянином были заимствованы из фольклора и весьма популярны у романтиков[8]. В России его разрабатывали Жуковский («Людмила», «Светлана»), Пушкин («Жених», сон Татьяны в «Евгении Онегине», «Станционный смотритель»). Ситуацию остро в социальном плане трактовали писатели «натуральной школы».

Так что, на первый взгляд, ничего в этом нового не было. И вместе с тем — новаторством оказалось всё. Пьеса стала событием[7]. Впервые ситуация была показана изнутри, в традиционных социальных понятиях и условиях, через которые пришлось проходить персонажам. И сами они — существовали на сцене в своих временных и социальных рамках. Зритель уже не просто смотрел действие со стороны — из зала, он находился сам в этой среде, вынужденный принимать — пусть даже чуждые для него — эти условия быта провинциального купечества.

А. Вольф, историк и хроникер русского театра, так описал премьеру в Александринском театре (Петербургская императорская труппа), состоявшуюся 19 февраля 1853 г.: «В истории русского театра 19 февраля 1853 г. составляет ту новую эру, так же как 19 февраля 1861 г. в истории русского народа. В этот памятный день давали в первый раз „Не в свои сани не садись“ Островского, и с этого дня риторика, фальшь, галломания начали потихоньку исчезать из русской драмы. Действующие лица заговорили на сцене тем самым языком, каким они действительно говорят в жизни. Целый новый мир начал открываться для зрителей, мир с его особыми понятиями, с его особыми ветхозаветными обычаями. Явились вдруг и артисты, способные изображать просто и естественного простого русского человека. Оказалось, что можно проявить истинное чувство и тронуть массу, не становясь на ходули и оставаясь верным простонародному типу. Как же не сказать после того, что 19 февраля было новою эрою русского театра…»[12].

  • 19 февраля 1861 года — день, когда была произведена крестьянская реформа в России, окончательно упразднившая крепостное право.

Новая пьеса, как определил историк русского театра А. Вольф, «расшевелила публику». Он же отметил и удивительную символику. Словно уступая место новому театральному искусству, разом ушли именитые представители старого[12]: накануне, то есть 18 февраля 1853 года покинул сцену, уйдя на заслуженный отдых, выдающийся русский артист Василий Васильевич Самойлов, на следующий день, 20 февраля (4 марта) 1853, умер Яков Григорьевич Брянский, а через две с половиной недели, 13 (25) марта 1853, скончался выдающийся трагик Василий Андреевич Каратыгин (всё артисты Петербургской императорской труппы).

Литературный критик-демократ Добролюбов проанализировал смысл пьесы со своих позиций: «Смысл его тот, что самодурство, в каких бы умеренных формах ни выражалось, в какую бы короткую опеку ни рядилось, все-таки ведет, по малой мере, к обезличению людей, подвергшихся его влиянию; а обезличение совершенно противоположно всякой свободной и разумной деятельности; следовательно, человек обезличенный, под влиянием тяготевшего над ним самодурства, может нехотя, бессознательно, совершить какое угодно преступление и погибнуть — просто по глупости и недостатку опытности» (Добролюбов. «Темное царство»)[14].

Ф. М. Достоевский в своих взглядах был, естественно, противоположен, отметив в записной книжке: «Не в свои сани не садись», Бородкин, Русаков, да ведь это анализ русского человека, главное: прямота описаний. Он полюбит прямо, закорючек нет, прямо выскажет, сохраняя все высокое целомудрие сердца! Он угадает, кого любить и не любить сердцем сейчас, без всяких натянутостей и проволочек, а кого разлюбит, в ком не признает правды, от того отшатнется разом всей массой, и уж не разуверить его потом никакими хитростями: не примет и к вам не пойдет, не надует ничем, разве прямо с чистым сердцем назад воротитесь; ну тогда примет, даже не попрекнет"[10].

Надежда Сергеевна Васильева (по мужу Танеева), одна из последующих исполнительниц роли Авдотьи в московской императорской труппе (Малый театр)

Более досконально разобрал произведение уже значительно позже В. Я. Лакшин, увидевший в нем и зачатки мелодрамы, и нравоучение-моралите, и преклонение перед русофилами (что, впрочем, усмотрели все критики), и тайный протест против засилья этакого религиозно-патриотического бюрократизма. И тоже определил основное событие почти такими же словами, как и А. Вольф: «Слова, звучавшие со сцены, поражали своей естественностью, юмор и поэзия сочетались в каком-то неожиданном впечатлении правды, задевавшей живое чувство каждого»[10].

Пьеса «Не в свои сани не садись» еще использовала в своем сюжете водевильную основу, но интерпретировала банальный ход совершенно особо, по-новому. Эта пьеса стала первой в драматургии Островского, поставленной на сцене, — она и открыла путь новому русскому театру.

Следующие постановки[править]

Постановок еще было множество.

Известный драматический актер Александр Александрович Нильский в своих воспоминаниях рассказывает довольно занятную историю из своего школьного детства, связанную с этой пьесой. Прошедшая с огромным успехом в театре пьеса «Не в свои сани не садись» привлекла такое внимание, что литературный критик и он же учитель словесности в московской гимназии № 1 (это известная гимназия; в свое время там же учился драматург пьесы Александр Николаевич Островский) Аполлон Александрович Григорьев решил поставить ее со своими учениками. Сам юный Александр Нильский исполнял роль Дуни — тогда еще под своей настоящей фамилией Нилус. Школьная постановка прошла с большим успехом (присутствовал и автор пьесы, он же бывший ученик той же гимназии), и учитель решился повторить ее на встрече четырех московских гимназий. К концерту готовились серьезно, и в качестве советника по постановке Аполлон Александрович пригласил своего давнего друга, выдающегося драматического артиста московской императорской труппы Прова Михайловича Садовского. Спектакль был готов, и юный будущий Нильский с его одноклассниками и учителем предвкушали бурный восторг. Но — не тут-то было. Едва закончился второй акт, как явилось какое-то власть имущее лицо с приказом прекратить представление, так как пьеса — «неприличная». Что же касается учителя Григорьева, то он получил выговор за «неправильно выбранную пьесу»[15].

А вот на профессиональных театральных сценах спектакли по-прежнему пользовались успехом.

В 1870 году П. М. Садовский, первый исполнитель роли Русакова, выбрал эту пьесу для своего бенефиса, тогда на роль Арины Федотовны он пригласил свою будущую невестку (жену сына) О. О. Садовскую, которой в то время было — 20 лет; а за два года до того в 1868 году она, 18-летняя, исполнила роль Дуни в этой же пьесе в самодеятельном спектакле «Артистического кружка»[16].

14 января 1903 года (вторник) московский Малый театр торжественно праздновал пятидесятилетие со дня первого представления на сцене пьес А. Н. Островского, возобновив в связи с этой юбилейной датой постановку комедии «Не в свои сани не садись»[4]. Перед началом спектакля выступил с речью М. П. Садовский. Потом состоялся сам спектакль в постановке режиссера А. М. Кондратьева. Завершилось представление тем, что М. Н. Ермолова прочла стихотворение Л. Г. Мундштейна (Lolo) «Островскому» возле памятника Островскому, после чего к памятнику драматурга состоялось торжественное возложение венков[2].

Татьяна Панкова — Арина Федотовна «Не в свои сани не садись». Фронтовой филиал Малого театра

Через несколько дней, 19 января (ныне: 01 февраля) 1903 года, к знаменованию события подключился Киев; правда, там случилась неприятность, о чем сообщалось в газетных новостях: «Театр народного дома вчера праздновал юбилей Островского. Была поставлена пьеса „Не в свои сани не садись“. Постановка юбилейной пьесы сопровождалась апофеозом. Во время второго акта артистка Кварталова, изображавшая Дуню, ошибочно в уборной вместо кофе хлебнула древесного спирта. Тотчас же вызвали врача; дело обошлось без последствий, лишь затянулся антракт, и пьеса благополучно окончилась»[17].

Александринский театр в Петербурге тоже решил не отставать ни от московского Малого театра, ни от киевского Народного дома и тоже поставил на своей сцене спектакль «Не в свои сани не садись»; празднество прошло не менее торжественно, но несколько позже, 21 апреля 1903 г., среди исполнителей ролей были Варламов (Русаков), Давыдов (Маломальский), Далматов (Вихорев)[4]; режиссер А. А. Санин[18].

Пьеса неоднократно возобновлялась в императорских труппах, ее включали в свой репертуар нарождавшиеся российские провинциальные театры.

Московский Малый театр не раз возвращался к этому произведению и потом, уже в советское время.

Среди известных советских постановок необходимо отметить 1944 года, во время Великой Отечественной войны, созданную фронтовой бригадой Вахтанговского театра: режиссёр: Ц. Л. Мансурова, художник А. К. Граве, среди исполнителей А. Н. Котрелёв и И. А. Соловьев[19] — Маломальский, Г. Л. Коновалова — Маломальская.

Фронтовой филиал Малого театра тоже ставил эту пьесу во время Великой Отечественной войны.

После окончания войны пьеса «Не в свои сани не садись» опять неоднократно возвращалась в репертуары разных театров.

В 1972 году была записана для телевидения постановка московского театра им. Ермоловой[20] (см. видеоролик в начале данной статьи).

Источники[править]

  1. А. Н. Островский и Малый театр
  2. 2,0 2,1 Сайт Малого театра
  3. 3,0 3,1 Москва. Энциклопедический справочник. — М.: Большая Российская Энциклопедия. 1992. Малый театр
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Электронная Библиотека // Комедия «Не в свои сани не садись»
  5. А. Н. Островский в Доме Островского (Малый театр. 1975—2005, автор Наталья Старосельская
  6. Хронологическая таблица жизни Островского
  7. 7,0 7,1 Не в свои сани не садись
  8. 8,0 8,1 Понятие комического в пьесе А. Н. Островского "Не в свои сани …
  9. Русские пословицы и поговорки
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский (стр. 60 — 65)
  11. А. Н. Островский и Мариинский театр
  12. 12,0 12,1 12,2 12,3 Годовыя обозрѣнія русской и французской драматической сцены, оперы и балета Авторы: А. И. Вольф (1 часть, стр. 156—159)
  13. УТРО МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА // КОММЕНТАРИИ
  14. Не в свои сани не садись. Комментарии
  15. A. A. Нильский. Актер с. — петербургских императорских театров. Закулисная хроника. 1856—1894. Издание Товарищества «Общественная Польза», Большая Подьяческая, д. № 39. Дозволено цензурою. С.-Петербург, 24 февраля 1900 г. (стр. 56)
  16. Садовская Ольга Осиповна
  17. 01 февраля (19 января) 1903 года
  18. Санин Александр Акимович
  19. Театр им. Евг. Вахтангова // Иван Соловьев
  20. Спектакль «Не в свои сани не садись» театр им. Ермоловой 1972