Опи, Кэтрин
Перейти к навигации
Перейти к поиску
Кэтрин Опи
англ. Catherine Opie
- Дата рождения
- 1961
- Место рождения
- Сандаски, Огайо, США
- Род деятельности
- фотограф, преподаватель
Награды и премии
Кэтрин Сью Опи (англ. Catherine Sue Opie; [Нет даты!]) — американский фотограф и преподаватель. Известна своими портретами, исследующими квир-сообщества Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, а также студийной и пейзажной фотографией. Лауреат стипендии Гуггенхайма (2019).
Биография[править]
Опи родилась в Сандаски, штат Огайо[1]. Раннее детство провела в Огайо[2]. Большое влияние на неё оказал фотограф Льюис Хайн[3]. На свой девятый день рождения она получила камеру Kodak Instamatic и начала фотографировать семью и окружение[4]. Одной из её первых фотографий стал автопортрет, на котором она позирует, напрягая мышцы[3]. В 14 лет она создала собственную фотолабораторию[5]. В 1975 году её семья переехала из Огайо в Калифорнию[6]. В 1985 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско.
В 1988 году Опи получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств (CalArts). Её дипломный проект «Генеральный план» (1988) исследовал использование ландшафтов в Калифорнии. Проект рассматривал строительные площадки, рекламные схемы, правила для домовладельцев и внутреннюю планировку домов в сообществе Валенсия, Калифорния[7].
В 1989 году Опи переехала в Лос-Анджелес и начала работать как художник. Она зарабатывала на жизнь, работая лаборантом в Калифорнийском университете в Ирвайне[8].
В 2001 году Опи родила сына Оливера с помощью искусственного оплодотворения[9].
В Музее Хаммера Опи входила в первый Совет художников (серия встреч с кураторами и администраторами музея) и работала в попечительском совете[10]. Вместе с художниками Джоном Балдессари, Барбарой Крюгер и Эдвардом Рушей Опи была членом совета директоров Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. В 2012 году они все ушли в отставку; однако они присоединились к поисковому комитету музея из 14 человек для выбора нового директора после отставки Джеффри Дейтча в 2013 году[11]. Опи вернулась в совет директоров в поддержку нового директора музея, Филиппа Верня, в 2014 году[12]. Она также входила в совет директоров Фонда Энди Уорхола[9].
Вместе с Ричардом Хокинсом Опи курировала подборку работ покойного художника Тони Грина на Биеннале Уитни 2014 года в Нью-Йорке[13]. По состоянию на 2026 год студия Опи находится в The Brewery Art Colony[9][14].
Преподавание[править]
Преподавательская карьера Опи началась в 2001 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA)[15]. В 2019 году UCLA объявил Опи первым заведующим кафедрой искусств университета[16]. Она также вела семинары по фотографии в Anderson Ranch Arts Center и Fine Arts Work Center[17][18].
Публикации[править]
- Freeways. Музей современного искусства, Лос-Анджелес
- Catherine Opie, эссе Кейт Буш, Джошуа Дектера и Рассела Фергюсона. Галерея фотографов, Лондон.
- Catherine Opie: In Between Here and There. Сент-Луис, Миссури: Художественный музей Сент-Луиса, 2000. С эссе Рошель Штайнер. Каталог выставки.
- Catherine Opie. Галерея фотографов, Лондон, 2000.
- Catherine Opie: Skyways and Ice Houses. Центр искусств Уокера 2002.
- 1999 / In and Around Home. Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, и Художественный музей округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния, 2006.
- Chicago (American Cities), куратор Элизабет Т. А. Смит, издано Музеем современного искусства, Чикаго, 2006.
- Catherine Opie: An American Photographer. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008. ISBN 978-0892073757
- "Catherine Opie" This is Not to be Looked At. Морс, Ребекка. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008.
- Catherine Opie: Empty and Full, Моулсворт, Хелен, ред. Hatje Cantz, Штутгарт, 2011. ISBN 978-3775730150
- 700 Nimes Road, Кэтрин Опи, с эссе Хилтона Алса, Ингрид Сиши, Prestel, Мюнхен, 2015. ISBN 978-3791354255
- Catherine Opie: Keeping an Eye on the World. Buchhandlung Walter König, Кёниг, 2017.
- Catherine Opie, с эссе Хилтона Алса, Дугласа Фогла, Хелен Моулсворт, Элизабет А. Т. Смит, интервью Шарлотты Коттон, Phaidon Press, Нью-Йорк, 2021. ISBN 978-1838662189
Избранные музейные работы[править]
- Master Plan (Floor Series) (1986—1988), Художественный музей округа Ориндж, Коста-Меса, Калифорния[19]
- Burnt House from Burlington and Ninth Street (1990), Музей современного искусства Сан-Диего[20]
- Being and Having (1991), Музей современного искусства, Нью-Йорк[21]
- Angela Scheirl (1993), Музей изящных искусств, Хьюстон; и Музей современного искусства, Нью-Йорк[22]
- Dyke (1993), Музей современного искусства, Нью-Йорк[23]; Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк[24]; Учебный музей Тан, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк[25]; и Музей Уитни, Нью-Йорк[26]
- Jo (1993), Музей Рубелл, Майами и Вашингтон; и Вустерский музей искусств, Вустер, Массачусетс[27]
- Mike and Sky (1993), Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей Рубелл, Майами и Вашингтон; и Музей Уитни, Нью-Йорк[28]
- Pig Pen (1993), Музей американского искусства Христал-Бриджес, Бентонвилл, Арканзас[29]; и Уодсворт-Атенеум, Хартфорд, Коннектикут[30]
- Self Portrait/Cutting (1993), Музей искусств округа Лос-Анджелес[31]; Музей современного искусства, Лос-Анджелес[32]; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[33]; и Музей Уитни, Нью-Йорк[34]
- Untitled #1, из серии Freeway (1993—1994), Учебный музей Тан, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк[35]
- Untitled #5, из серии Freeway (1993—1994), Музей Гетти, Лос-Анджелес[36]; и Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
- Untitled #16, из серии Freeway (1993—1994), Художественный музей Невады, Рино, Невада[37]
- Untitled #20, из серии Freeway (1993—1994), Музей Уитни, Нью-Йорк[38]
- Untitled #27, из серии Freeway (1993—1994), Музей современного искусства, Лос-Анджелес[39]
- Crystal Mason (1994), Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды[40]; и Музей Рубелл, Майами и Вашингтон
- Richard (1994), Монреальский музей изящных искусств[41]
- Ron Athey (1994), Музей изящных искусств, Бостон[42]; и Музей Уитни, Нью-Йорк[43]
- Self Portrait/Pervert (1994), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[44]
- Trash (1994), Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис
- Vaginal Davis (1994), Музей изящных искусств, Бостон[45]
- Flipper, Tanya, Chloe, & Harriet, San Francisco, California (1995), Музей изящных искусств, Хьюстон; Тейт, Лондон[46]; и Музей Уитни, Нью-Йорк[47]
- Dyke Deck (1996), Художественный музей Худа, Гановер, Нью-Гэмпшир[48]; Музей изящных искусств, Бостон[49]; Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс, Род-Айленд[50]; и Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
- Divinity Fudge (1997), Художественный музей Шелдона, Линкольн, Небраска[51]
- Untitled #1, из серии Mini-malls (1997—1998), Музей современного искусства Чикаго[52]; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес[53]
- Melissa & Lake, Durham, North Carolina (1998), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[54]; и Тейт, Лондон[55]
- Tammy Rae & Kaia, Durham, North Carolina (1998), Художественный музей Сент-Луиса[56]; и Центр искусств Уокера, Миннеаполис[57]
- Freedom, Oklahoma (1999), Музей Виктории и Альберта, Лондон[58]
- Untitled, Divinity (2000), Художественный музей Сиэтла
- Untitled #1, из серии Wall Street (2000—2001), Музей современного искусства Чикаго[59]
- Untitled #11, из серии Wall Street (2000—2001), Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Гейнсвилл, Флорида[60]; и Тейт, Лондон[61]
- Untitled #9, из серии Icehouses (2001), Музей искусств округа Лос-Анджелес[62]; и Центр искусств Уокера, Миннеаполис
- Untitled #10, из серии Icehouses (2001), Музей современного искусства, Лос-Анджелес[63]; и Центр искусств Уокера, Миннеаполис
- Self Portrait/Nursing (2004), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[64]
- Fall, Winter, Spring, Summer (Lake Michigan) (2004—2005), Музей современного искусства Чикаго[65]
- Football Landscape #3 (Notre Dame vs. St. Thomas More, Lafayette, LA) (2007), Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт[66]
- Kate (Bike) (2007), Сан-Францисский музей современного искусства[67]
- Saint-Gilles-du-Gard (2007), Художественный музей Карнеги, Питтсбург[68]
- Football Landscape #13 (Twentynine Palms vs. Big Bear, Twentynine Palms, CA) (2008), Музей искусств округа Лос-Анджелес[69]
- Портфолио Inauguration (2009), Музей Хиршхорн и сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон; Музей искусств округа Лос-Анджелес[70]; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес[71]
- Jewelry Boxes #6, из портфолио 700 Nimes Road (2010—2011), Библиотека Конгресса, Вашингтон; и Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек, Дания
- Elizabeth (2013), Институт современного искусства, Бостон[72]
- Thelma and Duro (2017), Национальная портретная галерея, Лондон[73]
- monument/monumental (2020), The Broad, Лос-Анджелес[74]
Награды[править]
- Премия для начинающих художников Музея современного искусства Лос-Анджелеса/Citibank Private Bank (1997)[75]
- Премия Алперта в области искусств CalArts (2003)[76]
- Премия Ларри Олдрича Музей современного искусства Олдрича (2004)[77]
- Стипендия United States Artists (2006)[78]
- Премия за жизненные достижения Женского кокуса за искусство (2009)[1]
- Медаль Архивов американского искусства (2016)[79]
- Избранный академик Национальной академии дизайна (2016)[80]
- Стипендия Гуггенхайма (2019)[81][82]
В популярной культуре[править]
Её имя упоминается в тексте песни группы Le Tigre «Hot Topic».
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Catherine Opie. Regen Projects. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Bradner, Liesl. Football and art collide at LACMAen-US, Los Angeles Times (21 августа 2010 года).
- ↑ 3,0 3,1 Reilly, Maura (2001). «The Drive to Describe: An Interview with Catherine Opie». Art Journal 60 (2): 82–95. DOI:10.2307/778066. ISSN 0004-3249.
- ↑ Hernandez, Arlette What to Do When the World's on Fire: A Conversation with Catherine Opieангл.. The Museum of Modern Art (2024-05-22). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie Biography, Life & Quotes. The Art Story. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Mahon, Alyce (March-May 2000). «Destabilising Gender». MAKE: The Magazine of Women's Art (87).
- ↑ Kinney, Tulsa Catherine Opieen-US. Artillery Magazine (2006-09-01). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie: American Photographeren-US. The Guggenheim Museums and Foundation. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 (2017-03-05) «Catherine Opie, All-American Subversive».
- ↑ Emerling, Susan. The Hammer Museum gets together with artists, outside the boxen-US, Los Angeles Times (19 апреля 2009 года).
- ↑ Boehm, Mike. MOCA's search for a director: Is museum experience still optional?en-US, Los Angeles Times (24 сентября 2013 года).
- ↑ Boehm, Mike. Artists return to MOCA boarden-US, Los Angeles Times (19 марта 2014 года).
- ↑ Ng, David. Whitney Biennial 2014 to include L.A. artists, David Foster Wallaceen-US, Los Angeles Times (15 ноября 2013 года).
- ↑ Nelson, Maggie Catherine Opie in Conversation with Maggie Nelsonангл.. AnOther (2026-03-07). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Wallentine, Anne Catherine Opie on Her First Monograph, “a Map of My Mind”англ.. Hyperallergic (2021-07-26). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Vankin, Deborah. Catherine Opie's plan to help UCLA art students graduate with way less debten-US, Los Angeles Times (29 июня 2021 года).
- ↑ Wallace, Andrea Jenkins Want to Take a Photography Workshop With Catherine Opie? This Artistic Director Can Make It Happenen-US. Cultured Mag (2025-07-08). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Summer Salon with Helen Molesworth and Catherine Opieen-US. FINE ARTS WORK CENTER in Provincetown. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Master Plan (Floor Series). Orange County Museum of Art. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Burnt House from Burlington and Ninth Street. Museum of Contemporary Art San Diego. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Being and Having. Museum of Modern Art. Архивировано из первоисточника 26 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Angela Scheirl. Museum of Modern Art. Архивировано из первоисточника 11 июня 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke. Museum of Modern Art. Архивировано из первоисточника 30 сентября 2022. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke. Solomon R. Guggenheim Museum. Архивировано из первоисточника 30 ноября 2022. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke. Skidmore College. Архивировано из первоисточника 30 июня 2022. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 28 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Jo. Worcester Art Museum. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Mike and Sky. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 28 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Pig Pen. Crystal Bridges Museum of American Art. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie. Wadsworth Atheneum. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Cutting. Los Angeles County Museum of Art. Архивировано из первоисточника 28 ноября 2021. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Cutting. Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Cutting. Solomon R. Guggenheim Museum. Архивировано из первоисточника 10 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Cutting. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 27 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #1 from Freeway. Skidmore College. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #5. J. Paul Getty Museum. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #16. Nevada Museum of Art. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #20. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 27 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #20. Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Архивировано из первоисточника 18 ноября 2022. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Crystal Mason. Groninger Museum. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Richard. Montreal Museum of Fine Arts. Архивировано из первоисточника 5 декабря 2022. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Ron Athey. Museum of Fine Arts, Boston. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Ron Athey. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 28 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Pervert. Solomon R. Guggenheim Museum. Архивировано из первоисточника 12 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Vaginal Davis. Museum of Fine Arts, Boston. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Flipper, Tanya, Chloe, & Harriet, San Francisco, California. Tate. Архивировано из первоисточника 20 июня 2019. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Flipper, Tanya, Chloe, & Harriet, San Francisco, California. Whitney Museum. Архивировано из первоисточника 28 марта 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke Deck. Dartmouth College. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke Deck. Museum of Fine Arts, Boston. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Dyke Deck. Rhode Island School of Design. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 17 августа 2023.
- ↑ Divinity Fudge. Sheldon Museum of Art. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #1 (Mini-malls). Museum of Contemporary Art Chicago. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #1 (Mini-malls). Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Melissa & Lake, Durham, North Carolina. Solomon R. Guggenheim Museum. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Melissa & Lake, Durham, North Carolina. Tate. Архивировано из первоисточника 20 июня 2019. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Tammy Rae & Kaia, Durham, North Carolina. Saint Louis Art Museum. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Tammy Rae & Kaia, Durham, North Carolina. Walker Art Center. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 17 августа 2023.
- ↑ Freedom, Oklahoma. Victoria and Albert Museum (1999). Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #1 (Wall Street). Museum of Contemporary Art Chicago. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #11 (Wall Street). University of Florida. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #11. Tate. Архивировано из первоисточника 20 июня 2019. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #10 (Icehouses). Los Angeles County Museum of Art. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Untitled #10 (Icehouses). Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Self Portrait/Nursing. Solomon R. Guggenheim Museum. Архивировано из первоисточника 1 июня 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Fall, Winter, Spring, Summer (Lake Michigan). Museum of Contemporary Art Chicago. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Football Landscape #3 (Notre Dame vs. St. Thomas More, Lafayette, LA). Modern Art Museum of Fort Worth. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Kate (Bike). San Francisco Museum of Modern Art. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Saint-Gilles-du-Gard. Carnegie Museum of Art. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Football Landscape #13 (Twentynine Palms vs. Big Bear, Twentynine Palms, CA). Los Angeles County Museum of Art. Архивировано из первоисточника 26 октября 2016. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Inauguration. Los Angeles County Museum of Art. Архивировано из первоисточника 20 ноября 2017. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Inauguration. Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Elizabeth. Institute of Contemporary Art, Boston. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Thelma and Duro. National Portrait Gallery, London. Архивировано из первоисточника 17 августа 2023. Проверено 17 августа 2023.
- ↑ monument/monumental. The Broad. Архивировано из первоисточника 13 августа 2023. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Muchnic, Suzanne L.A. Story: Catherine Opie on Her Controversial Photographs of Los Angeles Subcultures, in 1998. ArtNews (2016-01-22). Архивировано из первоисточника 14 апреля 2016. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Boehm, Mike. Herb Alpert-funded awards will pay five artists $75,000 eachen-US, Los Angeles Times (26 октября 2010 года).
- ↑ Catherine Opie Named 2004 Larry Aldrich Award Recipientангл.. e-flux Announcements (2004-12-02). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie. Art 21. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Burke, Anne Marie Opie receives Smithsonian's Archives of American Art Medal. UCLA Newsroom (2017-01-03). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie. National Academy of Design. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Catherine Opie. Guggenheim Fellowship. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Guggenheim fellowship 2019: Robin Coste Lewis and Catherine Opie among 20 SoCal winners. Los Angeles Times (2019-04-10). Проверено 8 июня 2026.
Ссылки[править]
- Интервью Меган Дрисколл в Port, 2011
- Интервью Рассела Фергюсона в Index Magazine, 1996
- Страница художника в Музее Соломона Р. Гуггенхайма
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Опи, Кэтрин», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|
Категории:
- Родившиеся в 1961 году
- Персоналии по алфавиту
- Современные художники США
- Выпускники Калифорнийского института искусств
- Выпускники Института искусств Сан-Франциско
- Преподаватели Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Женщины-учёные США
- Преподаватели Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Женщины-академики США
- Системные артефакты обработки/val2