Особенности архитектуры Хойсалы

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

 → Архитектура Хойсалы

Особенности архитектуры Хойсалы
Внешняя стеновая панель с шестью горизонтальными молдингами в Соманатхапуре
Страна

ИндияИндия

Дата основания

XI в.

Дата распада

XIV в.

 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Архитектура Хойсалы — стиль строительства индуистских храмов, развившийся под властью империи Хойсала в XI—XIV веках в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Наибольшего расцвета влияние Хойсалы достигло в XIII веке, когда империя доминировала на юге плато Декан, и её архитектура отличается несколькими особенностями[1].

Мандапа[править]

Мандапа — это зал, где собираются группы людей во время молитв. Вход в мандапу обычно имеет богато украшенный перемычку, называемую макараторана (макара — вымышленное животное, а торана — украшение над головой)[2]. Открытая мандата, которая служит внешним залом (внешняя мандата), является обычной чертой больших храмов Хойсала, ведущих к внутренней небольшой закрытой мандате и святыням. Открытые мандаты, которые часто бывают просторными, имеют зоны для сидения (асана), сделанные из камня, с парапетной стеной мандаты, служащей спинкой. Сиденья могут иметь ту же ступенчатую квадратную форму, что и парапетная стена[3][4]. Потолок здесь поддерживается многочисленными колоннами, которые создают множество пролётов[5]. Форма открытой мандапы лучше всего описывается как ступенчатая квадратная и является характерной для большинства храмов Хойсала[6]. Даже самая маленькая открытая мандапа имеет 13 пролётов. Стены имеют парапеты с полуколоннами, поддерживающими внешние концы крыши, что позволяет проникать большому количеству света, делая видимыми все скульптурные детали. Потолок мандапы, как правило, украшен скульптурами, как мифологическими, так и цветочными. Потолок состоит из углублений и сводчатых поверхностей и украшен скульптурными изображениями банановых побегов и другими декоративными элементами[7].

Богато декорированная притолока над входом в мандапу в храме Ченнакешава, Белур
Богато украшенный потолок в мандапе храма Вира Нараяна в Белавади, характерная черта храмов Хойсала

Если храм небольшой, он будет состоять только из закрытой мандапы (огороженной стенами, простирающимися до самого потолка) и святилища. Закрытая мандапа, богато декорированная внутри и снаружи, больше, чем притвор, соединяющий святилище и мандапу, и имеет четыре точёных столба, поддерживающих потолок, который может быть глубоко куполообразным. Четыре колонны делят зал на девять пролётов. Девять пролётов образуют девять украшенных потолков[8]. Прорезанные каменные экраны (джали или решётка), которые служат окнами в наваранге (зале) и сабхамандапе (зале собраний), являются характерным стилистическим элементом Хойсала[2].

Вход в закрытую мандапу украшает веранда, состоящая из навеса, поддерживаемого двумя полуколоннами (сцепленными колоннами) и двумя парапетами, все богато украшенными. Закрытая мандапа соединяется с святилищами притвором, квадратной площадкой, которая также соединяет святилища. Её наружные стены украшены, но, поскольку притвор не большой, это может быть не самой заметной частью храма. В вестибюле также есть небольшая башня, называемая суканаси или «нос», на которой установлен герб Хойсала. В Белуре и Халебиду эти скульптуры довольно большие и размещены у всех входов[8].

Внешняя и внутренняя мандата (открытая и закрытая) имеют круглые точёные колонны[9] с четырьмя кронштейнами в верхней части. Над каждым кронштейном стоят скульптурные фигуры, называемые салабханджика или маданика. Колонны также могут иметь декоративную резьбу на поверхности, и нет двух одинаковых колонн[10]. Именно этим искусство Хойсала отличается от творчества их ранних повелителей, западных Чалукья, которые добавляли скульптурные детали к круглому основанию колонн и оставляли верхнюю часть гладкой. Точёные столбы имеют 16, 32 или 64 грани; некоторые имеют форму колокола и обладают свойствами, отражающими свет. Ярким примером является Парсванатха Басади в Халебиду[11]. По словам Брауна, столбы с четырьмя монолитными кронштейнами над ними несут изображения салабханджика и маданикас (скульптуры женщин, демонстрирующие стилизованные женские черты). Это общая черта храмов Чалукья-Хойсала. По словам Шастри, форма колонны и её капители, основание которой имеет квадратную форму, а ствол представляет собой монолит, которому с помощью токарного станка придали различные формы, является «примечательной особенностью» искусства Хойсалы[12][13].

Файл:Chikkamagalur Amritheswara navaranga retouched.JPG
Открытая мандапа с блестящими, точёными столбами в храме Амрутесвара, Амрутапура

Вимана[править]

Вимана, также называемая целла, представляет собой самую священную часть храма, в которой находится изображение главного божества. Вимана часто увенчана башней, которая снаружи выглядит иначе, чем изнутри. Внутри вимана простая и квадратная, снаружи она богато украшена и может иметь форму звезды или ступенчатого квадрата, либо иметь комбинацию этих узоров, придавая ей множество выступов и углублений, которые, как кажется, увеличиваются по мере того, как на неё падает свет[14]. Каждый выступ и углубление имеет полную декоративную артикуляцию, которая является ритмичной и повторяющейся и состоит из блоков и мулюр, скрывающих профиль башни. В зависимости от количества святынь (и, следовательно, от количества башен), храмы классифицируются как экакута (один), двикута (два), трикута (три), чатушкута (четыре) и панчакута (пять). Большинство храмов Хойсалы классифицируются как экакута, двикута или трикута, а храмы Вайшнава в основном являются трикута[15][16]. Есть случаи, когда храм является трикута, но имеет только одну башню над главным святилищем (посередине). Таким образом, терминология трикута может быть не совсем однозначной[17]. В храмах с несколькими несоединенными святилищами, таких как двойные храмы в Мосале, все основные части дублируются для симметрии и баланса[4][18].

Звездообразная вимана (святилище) в Хосахолалу

Самая высокая точка храма (каласа) имеет форму водоёма и стоит на вершине башни. Эта часть виманы часто теряется из-за старости и заменяется металлическим шпилем. Под каласой находится большая, богато украшенная скульптурами конструкция, напоминающая купол, которая сделана из больших камней и похожа на шлем[19]. Её размеры могут составлять 2 м на 2 м, и она повторяет форму святилища. Под этой конструкцией находятся куполообразные крыши квадратной формы, все они гораздо меньше и увенчаны маленькими каласами. Они смешаны с другими маленькими крышами разной формы и богато украшены. Башня святилища обычно имеет три или четыре яруса рядов декоративных крыш, в то время как башня на вершине суканаси имеет на один ярус меньше, что делает башню похожей на продолжение главной башни. Один ярус декоративных крыш проходит по верху стены закрытой мандапы над тяжёлыми карнизами открытой мандапы и над крыльцами[20].

Под надстройкой виманы находятся «карнизы» храма[5], выступающие на полметра от стены. Под карнизами можно найти две разные декоративные схемы, в зависимости от того, был ли храм построен в ранний или поздний период империи. В ранних храмах, построенных до XIII века, присутствует один карниз, а под ним — декоративные миниатюрные башни. Под этими башнями находится панель с изображениями индуистских божеств и их спутников, за которой следует дизайн из пяти различных лепных украшений, образующих основание стены. В более поздних храмах есть второй карниз, проходящий примерно в метре ниже верхнего карниза, с декоративными миниатюрными башнями, расположенными между ними. Изображения богов на стене находятся под нижним карнизом, за которым следуют шесть различных лепных украшений одинакового размера. Это принято называть «горизонтальной обработкой»[21]. Шесть лепных украшений у основания разделены на две части. Начиная с самого основания стены, первый горизонтальный слой содержит процессию слонов, над которой находятся всадники, а затем полоса листьев. Вторая горизонтальная часть содержит подробные изображения индуистских эпосов и сцен из Пуран. Над этим находятся два фриза с изображениями яли или макаров (вымышленных зверей) и хамс (лебедей). Вимана (башня) разделена на три горизонтальные секции и ещё более богато украшена, чем стены[22].

Скульптура[править]

В искусстве Хойсала Харди выделяет два заметных отклонения от более строгого западных (позднего) искусства Чалукья: орнаментальная вычурность и обилие иконографии с фигурными скульптурами, которые в изобилии встречаются даже на надстройке над святилищем. Их материал, мягкий хлорит-сланец (мыльный камень), позволял создавать виртуозную резьбу[15]. Художники Хойсала известны своим вниманием к скульптурным деталям, будь то в изображении тем из индуистских эпосов и божеств или в использовании таких мотивов, как яли, киртимукха (горгульи), эдикула (миниатюрные декоративные башни) на пилястрах, макара (водное чудовище), птиц (хамса), спиралевидной листвы, животных, таких как львы, слоны и лошади, и даже аспектов повседневной жизни, таких как модные причёски[23].

Салабханжика, распространённая форма скульптуры Хойсала, является старой индийской традицией, восходящей к буддийской скульптуре. Сала означает дерево сал, а бханжика — целомудренную деву. В идиоме Хойсала фигуры маданика — это декоративные объекты, установленные под углом на внешних стенах храма возле крыши, чтобы паломники, обходящие храм, могли их увидеть[24].

Стамба бутталика — это изображения на колоннах, в которых прослеживаются следы искусства Чола в стиле Чалукья. Некоторые художники, работавшие для Хойсала, возможно, были родом из страны Чола, что было результатом экспансии империи в тамильскоязычные регионы Южной Индии. Изображение мохини на одной из колонн в мандапе (закрытом зале) храма Ченнакешава является примером искусства Чола[24].

Стамба бутталика, искусство Хойсала в Белуре
Кронштейн Маданика в Белуре

На стеновых панелях изображены общие темы из жизни, такие как способы управления лошадьми, типы стремена, танцоры, музыканты, инструменталисты и ряды животных, таких как львы и слоны (узоры животных не повторяются). Существуют мнение, что ни один другой храм в стране не изображает эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата» так наглядно, как храм Хойсалешвара в Халебиду[24][25].

К эротической тематике художник из Хойсалы подходил с осторожностью. Здесь нет эксгибиционизма, а эротические темы были вырезаны в углублениях и нишах, как правило, в миниатюрном виде, что делает их незаметными. Эти эротические изображения связаны с практикой шактизма[24].

Помимо этих скульптур, по часовой стрелке, начиная от главного входа, были высечены целые сцены из индуистских эпосов (обычно «Рамаяны» и «Махабхараты»)[26]. Сцены расположены справа налево — в том же направлении, в котором верующие совершают ритуальное обхождение храма по часовой стрелке, направляясь к внутреннему святилищу. Часто встречаются изображения мифологических персонажей, таких как эпический герой Арджуна, ловящий рыбу, бог с головой слона Ганеша, бог Солнца Сурья, бог погоды и войны Индра, а также Брахма с Сарасвати. Также в этих храмах часто можно увидеть Дургу с несколькими руками, держащими оружие, подаренное ей другими богами, в момент убийства буйвола (демона в образе буйвола) и Харихару (слияние Шивы и Вишну), держащего раковину, колесо и трезубец. Многие из этих фризов были подписаны мастерами, что является первым известным примером подписанных произведений искусства в Индии[27].


Примечания[править]

  1. Винокурова Анастасия Сергеевна Храмы династии Хойсала. Синтез архитектуры и скульптуры // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2011. — № 1.
  2. 2,0 2,1 Kamath (2001), p. 135
  3. Foekema (1996), pp. 22-23
  4. 4,0 4,1 Sastri (1955), p. 428
  5. 5,0 5,1 Foekema 1996, p. 93
  6. Foekema, 1996, p. 22
  7. Githa U.B. Here, the past unfolds itself in all its glory & might—Hoyasala architecture in Somanathapura. Deccan Herald. Chitralakshana (11 May 2004). Архивировано из первоисточника 4 декабря 2007. Проверено 13 ноября 2006.
  8. 8,0 8,1 Foekema 1996, p. 22
  9. Kamath 2001, p. 117
  10. Sastri 1955, p. 429
  11. Arthikaje Architecture in Hoysala Empire. 1998–2000 OurKarnataka.Com, Inc. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2006. Проверено 28 декабря 2006.
  12. Brown in Kamath (2001), p. 135
  13. Sastri (1955), p. 429
  14. Foekema (1996), p. 21
  15. 15,0 15,1 Hardy (1995), p. 245
  16. Foekema 1996, p. 25
  17. Foekema (1996), p. 25
  18. Foekema (1996), p. 81, section:Mosale
  19. Foekema (1996), p. 27
  20. Foekema (1996), p. 22, p. 28, section:The plan of the temples
  21. Kamath (2001), p. 134
  22. Kamath 2001, p. 134
  23. Sastri (1955), pp. 428—429; Foekema (1996), pp. 28-29; Kamath (2001), p. 135
  24. 24,0 24,1 24,2 24,3 Settar S Hoysala Heritage. Frontline, Volume 20 – Issue 08, April 12–25, 2003. Frontline, From the publishers of the Hindu. Проверено 13 ноября 2006.
  25. Foekema 1996, p. 29
  26. Foekema (1996), p. 29
  27. Thapar Binda Introduction to Indian Architecture. — Singapore: Periplus Editions, 2004. — P. 69. — ISBN 0-7946-0011-5.

Литература[править]

  • The Chalukyan Architecture of Kanarese Districts. — New Delhi: Archaeological Survey of India, 1996.
  • Foekema Gerard Complete Guide to Hoysala Temples. — New Delhi: Abhinav, 1996. — ISBN 81-7017-345-0.
  • Foekema Gerard Architecture decorated with architecture: Later medieval temples of Karnataka, 1000–1300 AD. — New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt. Ltd, 2003. — ISBN 81-215-1089-9.
  • Hardy Adam Indian Temple Architecture: Form and Transformation : the Karṇāṭa Drāviḍa Tradition, 7th to 13th Centuries. — New Delhi: Abhinav, 1995. — ISBN 81-7017-312-4.
  • Kamath Suryanath U. A concise history of Karnataka: from pre-historic times to the present. — Bangalore: Jupiter books, 2001.
  • Sastry K.A. Nilakanta A history of South India from prehistoric times to the fall of Vijayanagar. — New Delhi: Indian Branch, Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-560686-8.

Шаблон:История архитектуры Шаблон:Индийская архитектура

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Особенности архитектуры Хойсалы», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».