О’Грейди, Лоррейн

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие люди с фамилией О’Грейди

Лоррейн О’Грейди

англ. Lorraine O'Grady
Portrait of Lorraine OGrady, 2014 (cropped).jpg


Дата рождения
21 сентября 1934 года
Место рождения
Бостон, Массачусетс, США
Дата смерти
13 декабря 2024 года
Место смерти
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Гражданство
США США


Род деятельности
художница, теоретик искусства и критик






Лоррейн О’Грейди (англ. Lorraine O’Grady; 21 сентября 1934, Бостон, Массачусетс, США — 13 декабря 2024, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская художница, теоретик искусства и критик, работавшая в области концептуального искусства, перформанса и фотографии. Её творчество, отмеченное междисциплинарным подходом, было сфокусировано на критическом анализе расовых, гендерных и классовых структур в рамках западной культуры, а также на исследовании диаспоральной идентичности и гибридности. О’Грейди считается одной из ключевых фигур, повлиявших на формирование феминистского и афроамериканского искусства конца XX — начала XXI века[1][2].

Биография[править]

Лоррейн О’Грейди родилась 21 сентября 1934 года в семье иммигрантов с Ямайки, Эдвина и Лены О’Грейди, которые были среди основателей первой в Бостоне епископальной церкви для выходцев из Вест-Индии. Получила образование в престижном колледже Уэлсли, который окончила в 1955 году со степенью бакалавра по экономике и минором по испанской литературе[3]. В течение последующих лет её профессиональная деятельность была далека от искусства: она работала аналитиком разведки в федеральных правительственных учреждениях Вашингтона, а затем, после переезда в Чикаго, основала успешное бюро переводов, сотрудничавшее с такими изданиями, как Encyclopedia Britannica и Playboy. В 1973 году О’Грейди переехала в Нью-Йорк, где начала карьеру музыкального критика, публикуясь в изданиях Rolling Stone и Village Voice. К профессиональной художественной практике она обратилась относительно поздно, в возрасте 45 лет, в 1980 году. Её многолетний разнообразный опыт значительно повлиял на междисциплинарный характер её будущего творчества[4][5][6].

Творчество[править]

Ранний этап творчества О’Грейди характеризовался интересом к тексту и языку. В 1977 году она начала серию работ «Cutting Out The New York Times», в которой методом коллажа из вырезанных газетных заголовков и фраз создавала новые поэтические и часто политически заряженные высказывания, исследуя идею конструктивности медиа-повествования. Центральное место в её практике занял созданный в 1980 году персонаж Mlle Bourgeoise Noire (фр. Мадемуазель Чёрная Буржуазия) — провокационная альтер-эго, которая в белом платье и накидке, сшитой из сотен пар перчаток, внезапно появлялась на открытиях художественных выставок в Нью-Йорке. Перформансы Mlle Bourgeoise Noire, в ходе которых она могла раздавать цветы, а затем бичевать себя плёткой, сопровождались декламацией стихов, обличающих расизм, классизм и маргинализацию чернокожих художников внутри белого арт-истеблишмента. Дебютный перформанс состоялся в новаторской галерее Линды Гуд Брайант «Just Above Midtown». В 1983 году О’Грейди выступила куратором выставки «The Black and White Show» в галерее Kenkeleba House, на которой работы чернокожих и белых художников были намеренно показаны вместе, что было радикальным жестом в условиях сегрегированного арт-мира того времени[7].

Кульминацией развития этого персонажа стал масштабный перформанс «Art Is…» (1983), осуществлённый во время Парада в честь дня афроамериканцев в Гарлеме. Художница и группа из 15 перфомеров двигались по улицам Гарлема вместе с платформой, на которой был установлен гигантский позолоченный картинная рама. Участники действия обрамляли этим картинным рамами зрителей — преимущественно местных жителей, — тем самым провозглашая их самих и их повседневную жизнь объектом искусства и оспаривая элитарные представления о нём. Фотодокументация этого перформанса, опубликованная спустя годы, стала одной из её самых известных работ. Начиная с 1990-х годов, О’Грейди сосредоточилась на создании сложных фото- и видеоинсталляций, таких как серия «BodyGround» (1991—), где она исследовала собственную семейную историю и тему диаспоры через призму колониального прошлого Ямайки и Соединённых Штатов. Её творчество отличалось интеллектуальной глубиной и опорой на критическую теорию, включая труды Жака Деррида и Гаятри Спивак. Важным вкладом О’Грейди стала и её теоретическая работа. Эссе «Olympia’s Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity» (1992/1994) вошло в число основополагающих текстов феминистского и постколониального арт-критицизма. В нём художница проводит критический анализ картины Эдуара Мане «Олимпия», фокусируясь на фигуре чернокожей служанки на заднем плане. О’Грейди аргументирует, что эта фигура представляет собой архетип «другого» — невидимую, лишённую субъектности проекцию европейского воображения, существующую лишь для того, чтобы оттенять белую женственность. Это эссе стало манифестом, призывающим к пересмотру канона истории искусства и созданию новых визуальных языков для репрезентации чёрной субъективности[8][9].

Наследие и признание[править]

Признание к Лоррейн О’Грейди пришло в основном в поздний период её карьеры. Её работы были представлены на таких значительных выставках, как Биеннале Уитни (2010), а её ретроспектива «Lorraine O’Grady: Both/And» была с успехом показана в Бруклинском музее (2021) и в Музее Дэвиса в колледже Уэлсли (2024). Она была удостоена ряда престижных наград, включая стипендию Гуггенхайма (2024), премию «Anonymous Was A Woman Award» (2009) и стипендию United States Artists (2011). Работы О’Грейди хранятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, Бруклинский музей, Студийный музей в Гарлеме и Институт искусств Чикаго[10].

Её творческое и интеллектуальное наследие продолжает оказывать влияние на новые поколения художников, работающих на пересечении расовой, гендерной и институциональной критики.

Лоррейн О’Грейди скончалась в своём доме в Нью-Йорке 13 декабря 2024 года в возрасте 90 лет[11][12].

Примечания[править]

  1. ↑ Lorraine O'Grady: Writing in Space 1973-2019. — Durham and London: Duke University Press, 2020. — P. 278–280. — ISBN 978-1-4780-1113-2.
  2. ↑ LORRAINE O'GRADY with Jarrett Earnest. www.brooklynrail.org (3 February 2016). Проверено 5 марта 2016.
  3. ↑ Kapplow, Heather When protest came dressed in a tiara. Northeastern University (May 1, 2019).
  4. ↑ Wellesley Announces Recipients of the 2017 Alumnae Achievement Awardsангл.. Wellesley College. Проверено 4 марта 2018.
  5. ↑ Linda M. Montano, Performance Artists Talking in the Eighties, University of California Press, 2000, p. 513; ISBN 0-520-21022-0
  6. ↑ Butler Cornelia WACK! Art and the Feminist Revolution. — Cambridge, MA: The MIT Press, 2007. — P. 274–275. — ISBN 978-0914357995.
  7. ↑ «Lorraine O’Grady. Mlle Bourgeoise Noire», Performance Synopsis, 2007.
  8. ↑ Capper, Beth (Spring 2018). «In the interstice: Lorraine O'Grady's interruptive performances and the circuits of (feminist) reproduction.». TDR: The Drama Review 62 (1): 60–78. DOI:10.1162/dram_a_00719.
  9. ↑ O'Grady, Lorraine (May 2009). «The Black and White Show». Artforum 47 (9).
  10. ↑ International Artist-In-Residence » Artpace. artpace.org. Проверено 23 мая 2020.
  11. ↑ Greenberger, Alex Lorraine O'Grady, Conceptual Artist Who Advocated for Black Women's Perspectives, Dies at 90en-US. ARTnews.com (2024-12-13). Проверено 13 декабря 2024.
  12. ↑ Greenberger, Alex Lorraine O'Grady, Conceptual Artist Who Advocated for Black Women's Perspectives, Dies at 90 (December 13, 2024).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «О’Грейди, Лоррейн», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/О’Грейди,_Лоррейн»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=О’Грейди,_Лоррейн&oldid=2454091