О’Грейди, Лоррейн

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие люди с фамилией О’Грейди

Лоррейн О’Грейди

англ. Lorraine O'Grady
Файл:Portrait of Lorraine OGrady, 2014 (cropped).jpg


Дата рождения
21 сентября 1934 года
Место рождения
Бостон, Массачусетс, США
Дата смерти
13 декабря 2024 года
Место смерти
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Гражданство
США США


Род деятельности
художница, теоретик искусства и критик






Лоррейн О’Грейди (англ. Lorraine O’Grady; 21 сентября 1934, Бостон, Массачусетс, США — 13 декабря 2024, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская художница, теоретик искусства и критик, работавшая в области концептуального искусства, перформанса и фотографии. Её творчество, отмеченное междисциплинарным подходом, было сфокусировано на критическом анализе расовых, гендерных и классовых структур в рамках западной культуры, а также на исследовании диаспоральной идентичности и гибридности. О’Грейди считается одной из ключевых фигур, повлиявших на формирование феминистского и афроамериканского искусства конца XX — начала XXI века[1][2].

Биография[править]

Лоррейн О’Грейди родилась 21 сентября 1934 года в семье иммигрантов с Ямайки, Эдвина и Лены О’Грейди, которые были среди основателей первой в Бостоне епископальной церкви для выходцев из Вест-Индии. Получила образование в престижном колледже Уэлсли, который окончила в 1955 году со степенью бакалавра по экономике и минором по испанской литературе[3]. В течение последующих лет её профессиональная деятельность была далека от искусства: она работала аналитиком разведки в федеральных правительственных учреждениях Вашингтона, а затем, после переезда в Чикаго, основала успешное бюро переводов, сотрудничавшее с такими изданиями, как Encyclopedia Britannica и Playboy. В 1973 году О’Грейди переехала в Нью-Йорк, где начала карьеру музыкального критика, публикуясь в изданиях Rolling Stone и Village Voice. К профессиональной художественной практике она обратилась относительно поздно, в возрасте 45 лет, в 1980 году. Её многолетний разнообразный опыт значительно повлиял на междисциплинарный характер её будущего творчества[4][5][6].

Творчество[править]

Ранний этап творчества О’Грейди характеризовался интересом к тексту и языку. В 1977 году она начала серию работ «Cutting Out The New York Times», в которой методом коллажа из вырезанных газетных заголовков и фраз создавала новые поэтические и часто политически заряженные высказывания, исследуя идею конструктивности медиа-повествования. Центральное место в её практике занял созданный в 1980 году персонаж Mlle Bourgeoise Noire (фр. Мадемуазель Чёрная Буржуазия) — провокационная альтер-эго, которая в белом платье и накидке, сшитой из сотен пар перчаток, внезапно появлялась на открытиях художественных выставок в Нью-Йорке. Перформансы Mlle Bourgeoise Noire, в ходе которых она могла раздавать цветы, а затем бичевать себя плёткой, сопровождались декламацией стихов, обличающих расизм, классизм и маргинализацию чернокожих художников внутри белого арт-истеблишмента. Дебютный перформанс состоялся в новаторской галерее Линды Гуд Брайант «Just Above Midtown». В 1983 году О’Грейди выступила куратором выставки «The Black and White Show» в галерее Kenkeleba House, на которой работы чернокожих и белых художников были намеренно показаны вместе, что было радикальным жестом в условиях сегрегированного арт-мира того времени[7].

Кульминацией развития этого персонажа стал масштабный перформанс «Art Is…» (1983), осуществлённый во время Парада в честь дня афроамериканцев в Гарлеме. Художница и группа из 15 перфомеров двигались по улицам Гарлема вместе с платформой, на которой был установлен гигантский позолоченный картинная рама. Участники действия обрамляли этим картинным рамами зрителей — преимущественно местных жителей, — тем самым провозглашая их самих и их повседневную жизнь объектом искусства и оспаривая элитарные представления о нём. Фотодокументация этого перформанса, опубликованная спустя годы, стала одной из её самых известных работ. Начиная с 1990-х годов, О’Грейди сосредоточилась на создании сложных фото- и видеоинсталляций, таких как серия «BodyGround» (1991—), где она исследовала собственную семейную историю и тему диаспоры через призму колониального прошлого Ямайки и Соединённых Штатов. Её творчество отличалось интеллектуальной глубиной и опорой на критическую теорию, включая труды Жака Деррида и Гаятри Спивак. Важным вкладом О’Грейди стала и её теоретическая работа. Эссе «Olympia’s Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity» (1992/1994) вошло в число основополагающих текстов феминистского и постколониального арт-критицизма. В нём художница проводит критический анализ картины Эдуара Мане «Олимпия», фокусируясь на фигуре чернокожей служанки на заднем плане. О’Грейди аргументирует, что эта фигура представляет собой архетип «другого» — невидимую, лишённую субъектности проекцию европейского воображения, существующую лишь для того, чтобы оттенять белую женственность. Это эссе стало манифестом, призывающим к пересмотру канона истории искусства и созданию новых визуальных языков для репрезентации чёрной субъективности[8][9].

Наследие и признание[править]

Признание к Лоррейн О’Грейди пришло в основном в поздний период её карьеры. Её работы были представлены на таких значительных выставках, как Биеннале Уитни (2010), а её ретроспектива «Lorraine O’Grady: Both/And» была с успехом показана в Бруклинском музее (2021) и в Музее Дэвиса в колледже Уэлсли (2024). Она была удостоена ряда престижных наград, включая стипендию Гуггенхайма (2024), премию «Anonymous Was A Woman Award» (2009) и стипендию United States Artists (2011). Работы О’Грейди хранятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, Бруклинский музей, Студийный музей в Гарлеме и Институт искусств Чикаго[10].

Её творческое и интеллектуальное наследие продолжает оказывать влияние на новые поколения художников, работающих на пересечении расовой, гендерной и институциональной критики.

Лоррейн О’Грейди скончалась в своём доме в Нью-Йорке 13 декабря 2024 года в возрасте 90 лет[11][12].

Примечания[править]

  1. ↑ Lorraine O'Grady: Writing in Space 1973-2019. — Durham and London: Duke University Press, 2020. — P. 278–280. — ISBN 978-1-4780-1113-2.
  2. ↑ LORRAINE O'GRADY with Jarrett Earnest. www.brooklynrail.org (3 February 2016). Проверено 5 марта 2016.
  3. ↑ Kapplow, Heather When protest came dressed in a tiara. Northeastern University (May 1, 2019).
  4. ↑ Wellesley Announces Recipients of the 2017 Alumnae Achievement Awardsангл.. Wellesley College. Проверено 4 марта 2018.
  5. ↑ Linda M. Montano, Performance Artists Talking in the Eighties, University of California Press, 2000, p. 513; ISBN 0-520-21022-0
  6. ↑ Butler Cornelia WACK! Art and the Feminist Revolution. — Cambridge, MA: The MIT Press, 2007. — P. 274–275. — ISBN 978-0914357995.
  7. ↑ «Lorraine O’Grady. Mlle Bourgeoise Noire», Performance Synopsis, 2007.
  8. ↑ Capper, Beth (Spring 2018). «In the interstice: Lorraine O'Grady's interruptive performances and the circuits of (feminist) reproduction.». TDR: The Drama Review 62 (1): 60–78. DOI:10.1162/dram_a_00719.
  9. ↑ O'Grady, Lorraine (May 2009). «The Black and White Show». Artforum 47 (9).
  10. ↑ International Artist-In-Residence » Artpace. artpace.org. Проверено 23 мая 2020.
  11. ↑ Greenberger, Alex Lorraine O'Grady, Conceptual Artist Who Advocated for Black Women's Perspectives, Dies at 90en-US. ARTnews.com (2024-12-13). Проверено 13 декабря 2024.
  12. ↑ Greenberger, Alex Lorraine O'Grady, Conceptual Artist Who Advocated for Black Women's Perspectives, Dies at 90 (December 13, 2024).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «О’Грейди, Лоррейн», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/О’Грейди,_Лоррейн»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=О’Грейди,_Лоррейн&oldid=2454091