Поллок, Гризельда

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гризельда Поллок

англ. Griselda Pollock






Род деятельности
историк искусства






Гризе́льда Фрэ́нсис Си́нклер По́ллок (англ. Griselda Frances Sinclair Pollock; [Нет даты!]) — британский историк искусства, специализирующаяся на анализе визуальных искусств и визуальной культуры с позиций глобального и постколониального феминизма. Лауреат премии Хольберга (2020). Известна своим феминистским подходом к истории искусства, направленным на деконструкцию недостаточного признания женщин в искусстве вне роли объектов для мужского взгляда.

Биография[править]

Гризельда Поллок родилась в Блумфонтейне (Южная Африка) в семье Алана Уинтона Сетона Поллока и Кэтлин Александры (урождённой Синклер)[1][2]. Выросла в Канаде. В подростковом возрасте переехала в Великобританию. Изучала современную историю в Оксфордском университете (1967—1970) и историю европейского искусства в Институте искусства Курто (1970—1972). В 1980 году получила докторскую степень за исследование «Винсент Ван Гог и голландское искусство: прочтение его представлений о современном». Преподавала в Редингском и Манчестерском университетах. В 1977 году стала преподавателем истории искусства и кино в Университете Лидса, а в 1990 году получила должность профессора социальной и критической истории искусства. В 2001 году стала директором Центра культурного анализа, теории и истории в Университете Лидса[3].

С 1977 года Поллок является влиятельным исследователем современного, авангардного и постмодернистского искусства. Она оказала значительное влияние на феминистскую теорию, феминистскую историю искусства и гендерные исследования[4]. Исследования Поллок предлагают исторический анализ социальной динамики, формирующей сексуально-политическую среду в истории искусства. Она написала тексты, посвящённые исключительно женщинам, чтобы намеренно отойти от традиционной истории искусства, ориентированной преимущественно на работы художников-мужчин. Инициатива Поллок способствовала признанию таких художниц, как Мэри Кассат, Ева Гессе и Шарлотта Саломон[2]. Её теоретические и методологические инновации, включая книгу «Видение и различие» (1988), сохраняют влияние, и многие её замечания применимы к современным проблемам, таким как политические подтексты изображения женщин в рекламе[4][2].

В 2019 году Институт Курто присвоил Поллок почётную докторскую степень (совместно с Даниэллой Люксембург)[5], и она выступила с речью на выпускном[6]. Эстонская академия художеств также присудила ей почётную докторскую степень в 2019 году, где она прочитала программную лекцию «Почему мы всё ещё любим Винсента?»[7][8]. 5 марта 2020 года Поллок была объявлена лауреатом премии Хольберга 2020 года «за новаторский вклад в феминистскую историю искусства и культурологию»[9]. Имя Поллок было номинировано для размещения на общественном произведении искусства в Лидсе вместе с 382 другими женщинами города; эта скульптура, «Ленты», была открыта в октябре 2024 года[10].

История искусства[править]

Файл:Segment of Ribbons sculpture featuring Angela Morley & Griselda Pollock (cropped).jpg
Фрагмент скульптуры «Ленты» с именами Гризельды Поллок и других женщин

Интерес Поллок к женскому движению побудил её добиваться изменений в истории искусства и восприятии женщин. Подобные попытки предпринимались и ранее, но стали возможными благодаря её новаторским подходам, изложенным в книге «Видение и различие» (1988). В этой работе она определяет политическую систему как главную проблему в изображении женщин. Поллок объясняет связь между системами репрезентации и идеологией, которые создают визуальный язык, используемый политической рекламой для изображения женщин в обществе. Выявление этих стратегий репрезентации предоставило дополнительные инструменты феминистским активистам, стремящимся изменить конструирование образа женщины в искусстве и обществе в целом[2].

Её работы бросают вызов традиционным моделям искусства и истории искусства, которые ранее исключали роль женщин. Она исследует взаимодействие социальных категорий гендера, класса и расы, а также связь между этими категориями, психоанализом и искусством, опираясь на труды французских теоретиков культуры, таких как Мишель Фуко. Её теоретизация субъективности учитывает как психоанализ, так и идеи Фуко о социальном контроле[11].

Поллок разработала ряд концепций для теоретизации и практики критических феминистских интервенций в историю искусства. Среди них: старые мастера-женщины, видение и различие, авангардные гамбиты, поколения и географии, дифференциация канона и виртуальный феминистский музей.

Культурология и культурный анализ[править]

Поллок является директором-основателем Центра культурного анализа, теории и истории (CentreCATH) в Университете Лидса. Созданный при поддержке AHRB в 2001 году, CentreCATH представляет собой трансдисциплинарный проект, объединяющий изобразительное искусство, историю искусства и культурологию через общие исследования класса, гендера, сексуальности, постколониальной критики и квир-теории. В 2007 году совместно с Максом Сильверманом Поллок инициировала исследовательский проект «Концентрационная память: политика репрезентации», который исследует концепцию тревожной и бдительной формы культурной памяти, анализируя разрушительные последствия тоталитарного посягательства на человеческое состояние и предупреждая о постоянной угрозе его вторжения в популярную культуру. Проект изучал формы эстетического сопротивления тоталитарному террору. Было выпущено четыре сборника под её редакцией[12]:

  • Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog by Alain Resnais (London and New York: Berghan 2011)

Победитель премии Fraszna-Krausz 2011 года за лучшую книгу о движущемся изображении

  • Concentrationary Memory: Totalitarian Terror and Cultural Resistance (London: I B Tauris, 2013)
  • Concentrationary Imaginaries: Tracing Totalitarian Violence in Popular Culture (London: I B Tauris, 2015)
  • Concentrationary Art: Jean Cayrol, the Lazarean and the Everyday in Post-war Film, Literature, Music and the Visual Arts (Berghahn, 2019).

Публикации[править]

  • (with Fred Orton) Vincent van Gogh: Artist of his Time, Oxford: Phaidon Press, 1978; US-edition: E. P. Dutton ISBN 0-7148-1883-6. Edited and re-published in: Orton & Pollock 1996, pp. 3–51
  • (with Fred Orton) "Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation", in: Art History III/3, 1980, pp. 314–344. Reprinted in: Orton & Pollock 1996, pp. 53–88
  • Vincent van Gogh in zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890, exh. cat. Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (no ISBN)
  • The Journals of Marie Bashkirtseff, London: Virago (newly introduced with Rozsika Parker), 1985.
  • Framing Feminism: Art & the Women' s Movement 1970–85 (Griselda Pollock with Rozsika Parker), 1987.
  • Vision and Difference: [Femininity, Feminism, and Histories of Art], London: Routledge, and New York: Methuen, 1987.
  • "Inscriptions in the Feminine". In Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. MIT, 1996. 67–87.
  • "Oeuvres Autistes." In: Versus 3, 1994, pp. 14–18
  • (Edited with Richard Kendall)Dealing with Degas: Representations of Women and the Politics of Vision. London: Pandora Books, 1992 (now Rivers Oram Press).
  • Avant-Garde Gambits: Gender and the Colour of Art History, London: Thames and Hudson, 1993.
  • The Ambivalence of Pleasure, Getty Art History Oral Documentation Project, interview by Richard Cándida Smith, Getty Research Institute, 1997.
  • Mary Cassatt Painter of Modern Women, London: Thames & Hudson: World of Art, 1998.
  • Aesthetics. Politics. Ethics Julia Kristeva 1966–96, Special Issue Guest Edited parallax, no. 8, 1998.
  • Differencing the Canon: Feminism and the Histories of Art, London: Routledge, 1999.
  • A Very Long Engagement: Singularity and Difference in the Critical Writing on Eva Hesse in Griselda Pollock with Vanessa Corby (eds), Encountering Eva Hesse, London and Munich: Prestel, 2006.
  • (Edited with Joyce Zemans), Museums after Modernism, Boston: Blackwells, 2007.
  • Griselda Pollock, Medium & Memory:Eight Artists in Conversation (HackelBury Fine Art, London, 2023)

Книги[править]

  • Millet. — London: Oresko Books, 1977.
  • Mary Cassatt, London: Jupiter Books, 1980
  • Griselda Pollock Old Mistresses; Women, Art and Ideology. — London: Routledge & Kegan, 1981. Reissued by I.B. Tauris in 2013.
  • (with Fred Orton) Avant-Gardes and Partisans Reviewed, Manchester University Press, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
  • Looking Back to the Future: Essays by Griselda Pollock from the 1990s, New York: G&B New Arts, introduced by Penny Florence, 2000. ISBN 90-5701-132-8.
  • Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive, London: Routledge, 2007. ISBN 978-0-415-41374-9
  • After-effects/After-images: Trauma and aesthetic transformation in the Virtual Feminist Museum, Manchester: Manchester University Press, 2013. 978-0-7190-8798-1
  • Charlotte Salomon and the Theatre of Memory. — Yale University Press, 2018. — ISBN 978-0-300-10072-3.
  • Killing men and dying women : imagining difference in 1950s New York painting. — Manchester, England: Manchester University Press, 2022. — ISBN 9781526164193.
  • Woman in Art: Helen Rosenau's "little Book" of 1944. — London: Yale University Press, 2023.

В качестве редактора[править]

  • (Edited), Generations and Geographies: Critical Theories and Critical Practices in Feminism and the Visual Arts, Routledge, 1996. ISBN 0-415-14128-1
  • (Edited with Valerie Mainz), Work and the Image, 2 vols. London: Ashgate Press, 2000.
  • (Edited), Psychoanalysis and the Image, Boston and Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 1-4051-3461-5
  • The Sacred and the Feminine / Pollock, Griselda; Turvey-Sauron, Victoria. — London: I.B. Tauris, 2008.
  • Digital and Other Virtualities: Renegotiating the Image, edited by Griselda Pollock and Antony Bryant, I.B. Tauris, 2010. 9781845115685.
  • Bracha L. Ettinger Matrixial Subjectivity, Aesthetics and Ethics / Griselda Pollock. — Palgrave MacMillan, 2020. — ISBN 978-1-137-34515-8.

Главы[править]

  • (Edited with Richard Thomson), On not seeing Provence: Van Gogh and the landscape of consolation, 1888–1889, in: Framing France: The representation of landscape in France, 1870–1914, Manchester University Press, 1998, pp. 81–118 ISBN 0-7190-4935-0
  • Chapter 1: Feminist interventions in the histories of art: an introduction; Chapter 3: Modernity and the spaces of femininity // Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art. — Routledge Classics, 2003.

Статьи[править]

Примечания[править]

  1. The International Who's Who of Women. — 3rd. — Europa Publications, 2002.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Griselda Pollock's Vision and Difference. — Macat Library. — ISBN 978-1-912284-79-5.
  3. Griselda Pollock, Looking Back to the Future (London: Routledge, 2001) p. 363.
  4. 4,0 4,1 UCL History of Art: Griselda Pollock – Making Feminist Memories – Part 1.
  5. Griselda Pollock and Daniella Luxembourg awarded honours by The Courtauld Institute of Art. The Courtauld Institute of Art (22 July 2019). Проверено 18 августа 2026.
  6. Professor Griselda Pollock: Graduation Speech 2019. The Courtauld Institute of Art. Архивировано из первоисточника 10 ноября 2019.
  7. EKA 105 open lecture: Griselda Pollock – Estonian Academy of Arts. Estonian Academy of Arts (2019-10-28). Проверено 18 августа 2026.
  8. Kunstiakadeemia, Eesti Griselda Pollock 30.04.2013. Vimeo (2 November 2015). Проверено 18 августа 2026.
  9. 2020 Holberg Prize and Nils Klim Prize Laureates Announced. holbergprisen (2020-03-05). Проверено 18 августа 2026.
  10. Gallery 1en-GB. Ribbons Sculpture Leeds. Проверено 18 августа 2026.
  11. (March 1990) «Feminist Interventions, Shifting Terrains: An Interview with Griselda Pollock». Afterimage 17 (8): 8–11. DOI:10.1525/aft.1990.17.8.8.
  12. AHC Prof. Griselda Pollock | School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies. University of Leeds. Проверено 18 августа 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Поллок, Гризельда», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».