Сальседо, Дорис

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дорис Сальседо

исп. Doris Salcedo
Сальседо в 2015 году


Дата рождения
1958
Место рождения
Богота, Колумбия



Род деятельности
визуальная художница, скульптор





Награды и премии

Стипендия Гуггенхайма (1995)
Премия Ордвея от Фонда Пенни Макколл (2005)
Заказ от Тейт Модерн, Лондон (2007)
Премия Веласкеса в области визуальных искусств (2010)
Хиросимская художественная премия (2014)

Дорис Сальседо ([Нет даты!]) — колумбийская визуальная художница и скульптор[1]. Известна инсталляциями, посвящёнными темам памяти, травмы и утраты, в которых использует повседневные предметы для осмысления последствий политического насилия.

Биография[править]

Дорис Сальседо родилась в 1958 году в Боготе, Колумбия[1]. На её творчество повлиял опыт жизни в Колумбии. Работы художницы часто состоят из повседневных предметов, таких как деревянная мебель, одежда, бетон, трава и лепестки роз[2]. Темы её произведений связаны с личной историей: члены её семьи были среди множества людей, пропавших без вести в политически нестабильной Колумбии. Значительная часть её работ посвящена тому факту, что исчезновение близкого человека оставляет пустоту, в отличие от смерти, которую можно оплакать[3].

В 1980 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Хорхе Тадео Лосано. Затем переехала в Нью-Йорк, где в 1984 году получила степень магистра изящных искусств в Нью-Йоркском университете[1]. После этого вернулась в Боготу для преподавания в Национальном университете Колумбии. Замужем за колумбийским писателем и социологом Асриэлем Библиовичем, чьи работы исследуют опыт евреев в Колумбии. Супруги живут и работают в Боготе[1].

Искусство[править]

Без названия (1997–1999) в Метрополитен-музее в 2022 году

В своих инсталляциях Сальседо обращается к вопросам забвения и памяти. В таких работах, как Unland: The Orphan's Tunic (1997) и серии La Casa Viuda (начало 1990-х годов), она использует обычные предметы домашнего обихода, превращая их в мемориалы жертвам гражданской войны в Колумбии[4].

Сальседо использует предметы из прошлого, наделённые историей, иллюстрируя течение времени. Она соединяет прошлое и настоящее, восстанавливая то, что считает незавершённым[5].

Инсталляции[править]

Шибболет (2007) в Тейт Модерн

Работы Сальседо всё чаще приобретают форму инсталляций. Она использует галерейные пространства или необычные локации для создания политически и исторически заряженных сред. Работа Noviembre 6 y 7 (2002) посвящена семнадцатой годовщине захвата Дворца правосудия в Боготе 6 и 7 ноября 1985 года. Сальседо разместила инсталляцию в новом Дворце правосудия. В течение 53 часов (продолжительность оригинальной осады) она спускала деревянные стулья с крыши здания, прислоняя их к фасаду. Целью было заново обжить забытое пространство[6].

В 2003 году для 8-й Стамбульской биеннале она создала инсталляцию из 1500 деревянных стульев, сложенных в пространстве между двумя зданиями на обычной улице[7].

В 2005 году в Замке Риволи Сальседо переработала одно из главных помещений, расширив существующий сводчатый кирпичный потолок галереи. Инсталляция Abyss была призвана вызывать мысли о заключении и погребении.

В 2007 году Сальседо стала восьмым художником, получившим заказ на создание работы для Турбинного зала галереи Тейт Модерн в Лондоне. Она создала инсталляцию Шибболет — трещину длиной 167 метров, проходящую через весь пол зала[8]. По словам Сальседо, работа представляет границы, опыт иммигрантов, сегрегацию и расовую ненависть. Инсталляция символизировала исключение и инаковость[9]. Журнал Frieze включил её в список «25 лучших произведений XXI века» под номером 21[10].

Выставки[править]

Сальседо участвовала в международных групповых выставках, включая Carnegie International (1995), XXIV Биеннале в Сан-Паулу (1998), Trace, Ливерпульскую биеннале современного искусства (1999), Documenta XI в Касселе (2002), 8-ю Стамбульскую биеннале (2003), «NeoHooDoo» в центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке, Коллекцию Менил в Хьюстоне (2008), «The New Décor» в Галерее Хейворд в Лондоне (2010) и выставку в Мемориальном художественном музее Аллена при Оберлинском колледже (2014–2015).

Персональные выставки проходили в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке (1998), Музее современного искусства Сан-Франциско (1999 и 2005), Тейт Британия в Лондоне (1999), Центре искусств Камден в Лондоне (2001), галерее White Cube в Лондоне (2004), Тейт Модерн в Лондоне (2007), на выставке «The 80's: A Topology» (2007) и в Центре современного искусства Иньотим в Белу-Оризонти (2008). С апреля 2010 по февраль 2013 года инсталляция «Plegaria Muda» выставлялась в музеях Европы и Южной Америки, включая MUAC в Мексике, Музей современного искусства в Мальмё и CAM Gulbenkian в Лиссабоне (2011), MAXXI в Риме и Пинакотеку Сан-Паулу (2012), Музей современного искусства в Чикаго (2015), Музей Соломона Гуггенхайма (2015)[9] и Гарвардские художественные музеи (2016)[11].

Признание[править]

  • 1995 — Стипендия Гуггенхайма[12]
  • 2005 — Премия Ордвея от Фонда Пенни Макколл
  • 2010 — Премия Веласкеса в области визуальных искусств
  • 2014 — Хиросимская художественная премия[4]
  • 2016 — Первая премия Нэшера в области скульптуры, Центр скульптуры Нэшера
  • 2017 — Премия Рольфа Шока в области визуальных искусств[13]
  • 2019 — Художественная премия Номура[14]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 "Doris Salcedo", Art 21, Retrieved 15 November 2018.
  2. ↑ Biography on Tate Collection website. URL accessed on 8 April 2007.
  3. ↑ Doris Salcedo. Art Gallery NSW. Проверено 27 июля 2026.
  4. ↑ 4,0 4,1 Bal, Mieke. Of What One Cannot Speak: Doris Salcedo's Political Art, University of Chicago Press, 2011
  5. ↑ Interview with Carlos Basualdo in Doris Salcedo, Edited by Nancy Princenthal, Carlos Basualdo and Andreas Huyssen (London: Phaidon, 2000), 21
  6. ↑ (2010) «Troubled Materiality: The Installations of Doris Salcedo». Mosaic 43 (2): 95–111.
  7. ↑ Gwarlingo - Artist Doris Salcedo: I Began to Conceive of Works Based on Nothingen-US. www.gwarlingo.com (19 January 2012). Проверено 27 июля 2026.
  8. ↑ Колумбийское искусство
  9. ↑ 9,0 9,1 Doris Salcedo Artist. White Cube. Проверено 27 июля 2026.
  10. ↑ Tarbox, Wilson. The 25 Best Works of the 21st Centuryангл., Frieze (24 октября 2025 года).
  11. ↑ Harvard Exhibitions, Doris Salcedo: The Materiality of Mourning | Harvard Art Museumsангл.. www.harvardartmuseums.org. Проверено 27 июля 2026.
  12. ↑ "John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Doris Salcedo", John Simon Guggenheim Foundation, Retrieved 15 November 2018.
  13. ↑ "Rolf Schock Prize Recipients 2017" Архивировано из первоисточника 2021-06-02., The Royal Swedish Academy of Sciences, Retrieved 15 November 2018.
  14. ↑ Gareth Harris (October 31, 2019), Doris Salcedo wins world's largest contemporary art prize of $1m The Art Newspaper.

Литература[править]

  • Bal, Mieke. Of What One Cannot Speak: Doris Salcedo's Political Art, University of Chicago Press, 2011, 264 pages
  • Princenthal, Nancy, Carlos Basualdo and Andrea Huyssen, Doris Salcedo, Phaidon, London, 2000, 160 pages
  • Saggio, Antonino, "Doris Salcedo o del fare", L'Architetto Italiano, n.24 pp. 86–87
  • Widholm, Julie Rodrigues and Madeleine Grynsztejn, eds. Doris Salcedo, University of Chicago Press, 2015, 240 pages

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Сальседо, Дорис», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Сальседо,_Дорис

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Сальседо,_Дорис&oldid=2707327