Санчес Перес Альберто

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие однофамильцы Альберто

Санчес Альберто

Художник
Альберто, Санчес Перес.jpg
Имя при рождении
Альберто Санчес Перес
Дата рождения
8 апреля 1895 года
Место рождения
Толедо
Дата смерти
12 октября 1962 года
Место смерти
Москва









Санчес Перес Альберто ([Нет даты!]) — испанский художник и скульптор.

Биография[править]

Родился 8 апреля 1895 в Толедо, Испания.

В возрасте семи лет работал свинопасом, после стал доставщиком хлеба, помощником кузнеца, сапожником и штукатуром. В 20 лет стал пекарем. В 1907 году семья Санчеса переехала в Мадрид, тогда как он остался в Толедо и продолжал работать кузнецом. Однако вскоре он последовал за семьёй и переехал в столицу, где начал осваивать навыки чтения и письма. Позже он вступил в Социалистическую молодёжь, где встретил художника и карикатуриста Франсиско Матеоса. После этого Альберто стал членом организации Círculo Socialista del Sur.[1].

Первой попыткой Санчеса в области искусства стал проект политических плакатов к 1 Мая, однако этот замысел не был осуществлён[1].

Совместно с Матеосом Санчес разработал архитектурный проект «Народный Дом», который должен был стать знаковым зданием из белого камня, стали и стекла. Проект включал в себя залы, театры, библиотеки, музейные пространства и мастерские. В его задумке предусматривались четыре квадратные башни: одна из них — «Башня Оптимизма» в форме маяка, которая призвана была освещать город в праздничные дни; другая — в виде часов; и две наклонные башни в форме спиралей, составленных из геометрических фигур. К сожалению, этот амбициозный проект также остался нереализованным[1]. Несмотря на нескончаемые усилия и креативные амбиции, трудности в финансировании и недопонимание со стороны властей помешали воплотить в жизнь многие идеи Санчеса. Тем не менее, его вклад в художественную и архитектурную жизнь того времени не остался незамеченным.

С 1917 по 1920 год Альберто проходил службу в армии в городе Мелилья, расположенном в Северной Африке. В это время он создавал множество графических и скульптурных произведений, проявляя свои художественные способности даже в условиях военной службы. Он также организовал импровизированную выставку, которая позволила ему представить свои работы сослуживцам и местным жителям, что стало важным событием для культурной жизни региона. Эти годы стали не только временем службы, но и периодом творческой активности, когда Альберто смог экспериментировать с различными стилями и материалами. Несмотря на трудности военной жизни, он продолжал вдохновляться окружающей природой и культурой, что оказывало влияние на его дальнейшее творчество[1].

В двадцатых годах в Мадриде Альберто встретил художника Рафаэля Баррадаса, который ввёл Санчеса в мир современного искусства и затем предложил принять участие в «Выставке иберийских художников» в 1925 году[2].

В конце 1925 года Санчес получил стипендию, чтобы перестать работать в булочной. В 1926 году у художника состоялась первая персональная выставка в Мадридском Атенее, где были представлены его рисунки и скульптура, Матеос назвал её «геометрико-мистической». Свой опыт Альберто разделял по началу с Матеосом, затем с Баррадасом, а впоследствии с Паленсией[1].

В 1933 году Альберто начал изучать профессию театрального художника, и вскоре театр Федерико Гарсиа Лорки «Ла Баррака» пригласил его создать декорации для постановки «Фуэнте Овехуна», основанной на пьесе Лопе де Вега. В 1925 году, после успешной выставки, Санчес совместно с Паленсией разработал свой уникальный художественный стиль под названием «Школа Вальекаса», который имел целью продвижение национального искусства и его культурной идентичности. Кроме того, Альберто создал декорации для спектаклей «Йерма» и «Две Кастилии», а также для множества других театральных постановок. Его работы отличались яркой выразительностью и глубокой эмоциональностью, что помогало подчёркивать идею и атмосферу представлений. Санчес стал значимой фигурой в театральной среде, и его вклад в оформление сцен привёл к новому восприятию театрального искусства в Испании. Его оригинальные подходы к декорациям оказывали влияние на будущие поколения художников, подчёркивая важность визуального оформления в театре. Свои идеи он черпал из народной культуры и традиций, что позволило ему соединить современные течения и глубоко укоренившиеся национальные мотивы. Таким образом, Альберто Санчес не только оставил свой след в театре, но и способствовал обогащению культурного наследия Испании[1].

В 1926 году Альберто женился на Кларе Санче, в этом же году началась Гражданская война в Испании. Санчес воевал на стороне республиканцев, принимал участие в обороне Мадрида, после уехал в Валенсию, где в 1937 году в семье случилось пополнение. На Международной выставке в Париже Альберто предоставил 12-метровую скульптуру «У испанского народа есть путь, ведущий к звезде»[1].

В сентябре 1938 года переехал в СССР. В Россию Санчес был послан республиканским правительством как учитель рисования для испанских детей[3]. Прибыв в Москву, Альберто организовал выставку своих работ, которые он привёз из Испании. Он оформлял спектакли по произведениям таких мастеров, как Лорка и Сервантес, специально для Московского Камерного театра, театра Миниатюр и цыганского театра «Ромэн». С началом Великой Отечественной войны Санчес был эвакуирован в Башкирию, где посвятил себя созданию игрушек для детей, даря радость в трудные времена. В 1943 году Альберто вернулся в Москву и снова начал сотрудничать с театром «Ромэн». В рамках этого сотрудничества он разработал декорации к спектаклю «Кровавая свадьба» — знаменитой трагедии Федерико Гарсиа Лорки. Этот проект стал одной из его самых ярких работ в столице, демонстрируя его мастерство в создании выразительных и символичных сценических образов. Также важно отметить, что Альберто не только продолжал развивать свою художественную карьеру, но и активно влиял на театральное искусство в России, интегрируя в него элементы испанской культуры и эстетики. Его творчество способствовало созданию уникального театрального языка, который знал, как соединить традиции и современные идеи. Альберто Санчес оставил заметный след в культурной жизни Москвы, обогатив театральные постановки своими яркими и впечатляющими декорациями.[1].

В Московском театре Осоавиахима был создан клуб имени Чкалова, который был предоставлен испанцам для проведения мероприятий, где также работал театральный кружок, для него Санчес создавал декорации к спектаклям «Дурочка», «Саламейский алькальд», «Треугольная шляпа», «Мануэла Санчес». Художник Пётр Кончаловский погрузил Санчеса в русскую культуру и помог выучить русский язык. Альберто знал таких русский представителей культуры, как Алексей Толстой, Сергей Прокофьев, Сергей Конёнков, Л. Чёрная. В 1956 году Альберто вернулся к работе абстрактного искусства. В 1957 году Альберто работал с режиссёром Григорием Козинцевым над фильмом «Дон Кихот»[1].

Я пошёл просить его консультировать фильм и увидел перед собой живого Дон Кихота. Он много лет жил в Советском Союзе, но всё-равно, если он рисовал пейзаж Подмосковья - у него получалась Кастилия. Поразительное чувство национального зрения. И потом в нем была огромная прелесть черт испанского национального характера. Он был одновременно приветлив, радушен и горд. Я многим обязан дружбе с ним.
 — Григорий Козинцев о художнике и друге

В 1958 году Санчес оформил спектакль «Дом Бернарды Альбы» для театра Станиславского. В 1959 году состоялась выставка в Московском Союзе Художников, к тому времени Санчес был его членом[1].

Альберто создал декорации для театра Лорки Ла Баррака[4].

В этих же годах Санчесу выделяют квартиру на Юго-Западе Москвы, в Испанию художник не возвращался.

Скончался в Москве 12 октября 1962 года, на 68-м году жизни. Его останки покоятся на Введенском кладбище в российской столице.

Выставки художника проходили в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина под названием «Альберто (Испания). Живопись, скульптура, графика.», также выставки были в Испании, в 2005 году, по случаю 110 лет со дня рождения скульптура была организована выставка в Кордове[1].

Работы[править]

  • 1936 г. — Кровоточащие реки Испании, рисунок
  • 1936 г. — Либералы и демократы
  • 1946 г. — Эскиз мужского костюма. Бригелла. «Веселое сновидение»
  • 1946 г. — Эскиз мужского костюма. Шут. «Веселое сновидение»
  • 1946 г. — Эскиз женского костюма. Печаль. «Веселое сновидение»
  • 1946 г. — Эскиз женского костюма. Шахматная фигура (отвергнутый вариант). «Веселое сновидение»
  • 1956—1962 гг. — Женщина с вороненком (статуя)
  • 1956—1962 гг. — Кастильская женщина (статуя)
  • 1962 г. — Женская фигура с петухом (статуя)

Выставки[править]

  • 1925 г. — «Выставка иберийских художников»
  • 1937 г. — Международная выставка в Париже
  • 2023—2024 гг. — Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» в ГМИИ им. А. С. Пушкина[5]
  • Выставка в Московском Союзе художников
  • Выставка «Альберто (Испания). Живопись, скульптура, графика.»

Местонахождение[править]

Примечания[править]

  1. 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 Степутенко Галина Алексеевна Альберто Санчес в русско-испанском культурном контексте рус.. КиберЛенинка. Проверено 14 апреля 2025.
  2. Alberto Sánchez Pérez - Escultura En La Calle. Проверено 14 апреля 2025.
  3. автора представленной работы — Альберто Санчес Перес рус.. "Литвек" - время электронных книг!. Проверено 14 апреля 2025.
  4. Проверка на автоматические запросы | Артхив рус.. artchive.ru. Проверено 14 апреля 2025.
  5. Испанская коллекция рус.. www.visit-city.art. Проверено 14 апреля 2025.
  6. Санчес Альберто Перес (1895-1962). Проверено 14 апреля 2025.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Санчес Перес Альберто», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».