Симада, Ёсико

Ёсико Симада

англ. Yoshiko Shimada

Ёсико Сима́да (яп. 嶋田 美子; англ. Yoshiko Shimada; ^{[Нет даты!]}) — японская художница-гравёр и перформансистка. Известна своими работами, исследующими вопросы гендера, власти, истории и нации, а также роль женщин во Второй мировой войне.

Симада исследует вопросы гендера, власти, истории и нации в своих работах с конца 1980-х годов, помещая своё творчество в сложный социально-политический контекст того, что она азиатка, японка и женщина. Её работы широко выставлялись как в Японии, так и за рубежом. Симада курировала художественные выставки в Японии и за рубежом, а также читает лекции по японскому искусству, политике и феминизму в Токийском университете.

Биография

Симада родилась и выросла в Татикаве, западном Токио, недалеко от базы ВВС США, где её отец работал в разгар военного вмешательства США в Юго-Восточной Азии. Жизнь рядом с базой, которая ранее использовалась Японской императорской армией, с раннего возраста познакомила Симаду с американо-японской напряжённостью в послевоенной Японии в бурные 1960-е годы.

Симада училась в университете в США, окончив его в 1982 году со степенью бакалавра изящных искусств в Скриппс-колледже в Клермонте, Калифорния, прежде чем вернуться в Японию для изучения офорта под руководством художника Моно-ха Ёсиды Кацуро в альтернативной художественной школе Biggakō в Токио. Симада также жила в Берлине и Нью-Йорке и свободно владеет немецким и английским языками, что помогло ей создать транснациональную платформу для своих работ. В 2015 году она получила степень доктора философии в Кингстонском университете, Лондон.

Карьера

Творчество Симады связано с тем, как история военного времени сохраняется и увековечивается в отношениях и культурной памяти в современном японском обществе, с особым интересом к роли женщин во Второй мировой войне как агрессоров, так и жертв. Она утверждает, что её цель — не просто указывать пальцем на обвиняемых, а скорее исследовать, как структуры империализма вовлечены как в прошлое, так и в настоящее. По словам самой художницы, «больше нет чёткой границы между угнетателями и угнетёнными».

Работы Симады хранятся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, Токийском музее фотографии, Художественном центре Университета Кэйо, Университете Киото Сэйка и Городском университете Нью-Йорка. Симада участвовала в студийной программе MoMA PS1 в 1998—1999 годах. Её работы включены в профессиональный цифровой архив азиатских и азиатско-американских современных визуальных художников Азиатско-американского центра искусств.

Серия «Past Imperfect» (начало 1990-х)

Симада переехала в Берлин после окончания университета в США, где она наблюдала за художниками, занимающимися вопросами ответственности Германии за войну после Второй мировой войны. Она начала исследовать репрезентацию истории и памяти о войне в своих собственных работах после смерти императора Сёва в 1989 году, когда её обеспокоили ностальгические изображения истории Японии военного времени. Она была возмущена тем, что она рассматривала как неспособность японской прессы и средств массовой информации размышлять о чём-либо, кроме романтической версии прошлого. Симада начала открыто заниматься проблемой «женщин для утешения» в начале 1990-х годов, после того как три корейские женщины, подавшие иски против японского правительства, дали показания о своём опыте в качестве «женщин для утешения» во время Азиатско-Тихоокеанской войны.

Ранняя серия офортов Симады под названием «Past Imperfect» была связана с глубоким интересом художницы к гендерным ролям, бросая вызов популярной точке зрения, что Азиатско-Тихоокеанская война была «неизбежной трагедией». Она дебютировала с этой серией в галерее Tanishima в токийском районе Мэгуро в 1993 году, представив 25 ксероксных трансферных офортов, составленных из газетных вырезок и архивных фотографий различных женщин во время Азиатско-Тихоокеанской войны. Её образы исследовали роль японских женщин, которые внесли свой вклад в военные усилия Империи, в её попытке вмешаться в эту часто упускаемую из виду реальность ответственности военного времени.

Офорт Shooting Lesson (1992) рассматривался как одна из самых критических работ из серии, представляя фотографию жён японской военной полиции, дислоцированной в Корее, получающих уроки стрельбы для самозащиты от местного населения, сопоставленную с портретами четырёх корейских женщин для утешения. Через эти сравнения Симада стремилась продемонстрировать, как японские женщины также участвовали в военных усилиях и укрепляли их.

White Aprons (1993) — это триптих, в котором сопоставляются три различных представления японских женщин, защищающих свою нацию во время войны: одно подчёркивает роль домохозяйки, другое демонстрирует женщин, учащихся защищаться от антияпонских нападений в новых имперских колониях, и третье, в котором члены Японской женской организации национальной обороны провожают солдат на войну. В этом триптихе, а также в инсталляции Tied to Apron Strings (1993), которую она создала и выставила в это время, Симада изобразила женщин в белых фартуках, каппоги, как символ домашнего уюта и материнства, а также как напоминание об униформе Dai Nippon Fujinkai, японской женской патриотической организации, сформированной во время военных действий.

Офорт A House of Comfort (1993) сопоставлял похожую на особняк «станцию утешения», спонсируемый государством бордель, используемый японскими солдатами во время войны, с портретом раздетой «женщины для утешения» как визуальное повествование, которое ставило под сомнение идею дома, нации и цены войны.

Comfort/Women/of Conformity (1994)

Симада создала 20-страничную книгу художника Comfort/Women/of Conformity (также называемую Comfort Women, Women of Conformity), состоящую из фотографических изображений и текстов, которые сопоставляют и проблематизируют опыт корейских «женщин для утешения» и японских женщин во время Азиатско-Тихоокеанской войны. Фотографии и цитаты японских женщин изображены на правых страницах, а корейских женщин — на левых. Этот макет резко контрастировал тексты японских феминистских писательниц, поддерживавших имперские идеологии, с показаниями корейских женщин о похищениях, изнасилованиях, насилии и принудительном сексуальном рабстве на противоположных страницах. Книга художника Симады была массово произведена путём ксерокопирования на серой и красной плотной бумаге.

Black Boxes + Voice Recorder (1996)

Симада представила свою инсталляцию Black Boxes + Voice Recorder (1994) на выставке «Gender: Beyond Memory» в Токийском столичном музее фотографии в 1996 году. Портреты крупным планом бывших «женщин для утешения» с обрезанными ртами были помещены в скованные цепями чёрные деревянные ящики, которые выставлялись в галерее со снятыми крышками, в то время как аудиозаписи женских голосов, дающих показания о своём опыте военного времени, непрерывно воспроизводились по всей галерее. Инсталляция Симады была направлена на то, чтобы дать голос женщинам, которые исторически замалчивались на протяжении поколений. Куратор Касахара Митико писала о выставке: «[Симада] представляет собой сопротивление забывчивости, активную волю помнить. Она не аутсайдер, создающий свои работы в каком-то безопасном месте; скорее, как японка, она находится в двусмысленном положении одной из нападавших».

Made in Occupied Japan (1998)

Симада сотрудничает с BuBu, перформансисткой и СПИД-активисткой, с 1996 года. Их совместная серия Made in Occupied Japan (1998) состоит из офортных/фотографических коллажей и видеоперформанса, которые критически подходят к истории послевоенной оккупации Японии США через темы секса и консьюмеризма, указывая на американизацию японской культуры и экзотизацию японских женщин, распространённую во время послевоенной проституции. На протяжении всей работы Симада и BuBu используют свои собственные тела для постановки представлений американских солдат, японских военных проституток и японской домохозяйки. Они намеренно стирают гендерные границы, позируя как в мужских, так и в женских ролях, чтобы разоблачить и проблематизировать патриархальную структуру власти японского общества.

Симада часто использовала дрэг в своих работах для исследования гендерных ролей, считая его средством, с помощью которого она может лучше понять конструкцию своего собственного положения в обществе. На эту тему Симада писала: «надевание дрэга не меняет полностью чью-то идентичность. Это изучение слоёв и сложностей чьей-то позиции».

Bones in Tansu: Family Secrets (2004)

В 2004 году Симада представила свою интерактивную инсталляцию Bones in Tansu: Family Secrets в рамках выставки «Borderline Cases» в A.R.T. в Эбису, Токио, организованной Feminist Art Action Brigade и курируемой Ким Сунхат из Художественного музея Мори. Инсталляция, в которой она запрашивала военные воспоминания посетителей музея и включала их в выставку, также выставлялась в семи других международных местах, включая Филиппины, Таиланд, Индонезию, Канаду и Данию. Эта работа позволяла посетителям галереи войти в кабинку для исповеди, тайно записать свои семейные секреты и отправить их в запечатанный ящик, который художница могла позже выбрать и выставить в большом тансу (традиционном японском комоде). Bones in Tansu: Family Secrets взаимодействовала с тем, как воспоминания преступников и жертв подавляются и забываются с течением времени, формируя «постоянно расширяющийся» диалог, который рос каждый раз, когда он выставлялся. Симада заявила, что эта инсталляция была её способом сопротивления апатии молодого поколения, для которого история войны подавляется старшими поколениями Японии и влиянием японского национализма и консервативного исторического пересмотра японской системы образования.

Эта работа, возможно, была вдохновлена собственным открытием Симады, что её дед был полицейским до войны и был одним из многих, кому было приказано «избавиться от опасных преступников» во время резни в Канто, массового убийства примерно 6000 этнических корейских жителей Японии, последовавшего за Великим землетрясением Канто 1923 года.

Файл:1.28 Japanese Embassy.jpg

Ёсико Симада исполняет Becoming a statue of a Japanese comfort woman. (2012)

Becoming a Statue of a Japanese Comfort Woman (2012 — настоящее время)

С 2012 года Симада исполняет Becoming a Statue of a Japanese Comfort Woman (первоначально называвшуюся Missing). В первой итерации этого перформанса она надела японское кимоно, покрасила кожу в бронзовый цвет и сидела перед посольством Японии в Лондоне около часа, в качестве отсылки к дани уважения Статуе мира, памятной дани порабощённым корейским «женщинам для утешения» Азиатско-Тихоокеанской войны. Выбор Симады одеться в кимоно, а не в традиционный корейский ханбок, подчёркивает тот малоизвестный факт, что японские женщины также были вынуждены служить сексуальными рабынями во время Азиатско-Тихоокеанской войны.

Симада проводила этот перформанс несколько раз с 2012 года в спорных местах в Японии, таких как храм Ясукуни и Национальный парламент, а также в Южной Корее и вместе с международным феминистским художественным коллективом Tomorrow Girls Troop в Лос-Анджелесе, США, Сеуле, Южная Корея и Токио, Япония.

Цензура

Хотя Симада сейчас признана важной художницей в Японии, критический характер её работ изначально затруднял её карьеру, поскольку выставка и распространение её работ в целом были более приняты в странах за пределами её родной страны. Симада рассказала о своём опыте борьбы с цензурой в Японии на профессиональном обеде под названием «Свобода выражения в искусстве», состоявшемся в июне 1994 года в Клубе иностранных корреспондентов Японии в Токио. Она сообщила, что, хотя её работы никогда не закрывались явно, она испытывала «мягкую» цензуру в виде возмущения аудитории и нежелания кураторов, заключив, что ей гораздо проще выставлять свои работы в Германии (где она жила в то время), чем в её родной Японии.

В 1993 году Симада устроила протест против Музея современного искусства Тоямы за его цензуру и уничтожение сатирического коллажа художника Оуры Нобуюки с изображением императора Хирохито. Она создала офорт императора Сёва с выцарапанным лицом под названием A Picture to be Burned (1993), сожгла один из отпечатков и отправила его пепел в пластиковом пакете в музей вместе с письмом с просьбой добавить её работу в их коллекцию. Она написала: «Поскольку некоторые говорят, что музеи — это кладбища искусства, возможно, будет уместно послать вам пепел».

A Picture to Be Burned (1993) снова оказалась в центре внимания из-за её включения, наряду с изображением «женщины для утешения», в выставку Aichi Triennale 2019 года «After 'Freedom of Expression?'» (на японском языке, 『「表現の不自由展」その後」』), что привело к протесту и закрытию выставки.

Также в 2019 году Министерство иностранных дел отозвало свою поддержку другой выставки из-за её политического характера, Japan Unlimited в MuseumsQuartier Wien в Вене, Австрия, которая также включала один из офортов Симады из её и BuBu серии Made in Occupied Japan (1998). Эта конкретная работа представляла собой сатирическое изображение императора Хирохито, позирующего с американским генералом Дугласом Макартуром, которое было направлено на стирание границ фиксированных категоризаций мужчина/женщина, США/Япония и преступник/жертва.

Кураторство

Симада активно работает куратором в Японии и за рубежом. Вместе со своим давним соавтором BuBu она была сокуратором скандальной выставки How to Use Women’s Body в Ota Fine Arts в 2000 году, на которой были представлены работы семи женщин и одного мужчины-художника, пытающихся вернуть свои тела в своих работах. Она курировала Nakajima Yoshio Syndrome в 2015 году в галерее Atsukobarouh в Сибуе, Токио, а также From Nirvana to Catastrophe в Ota Fine Arts в 2017 году, для которых она написала и отредактировала каталоги выставок. Симада также курировала часть Bigakkō выставки «Anti-Academy» в галерее Джона Хансарда в Саутгемптонском университете в 2013 году, выставки, на которой рассматривались идеи, процессы и наследие радикальных образовательных моделей в 1960-х годах в Японии, США и Дании.

История выставок

Избранные персональные выставки

Источник:

• «It's Not Yours to Decide!» Ota Fine Arts (2023), Токио
• «Being a Japanese Comfort Woman» уличный перформанс (2012), Лондон/Токио
• Bones in Tansu - Family Secrets (2007) - Передвижная выставка: Университет Филиппин (Манила), Художественный музей Чиангмайского университета (Чиангмай, Таиланд), Cemeti Art House (Джокьякарта, Индонезия) и Galleri Christina Wilson, Копенгаген.
• Escape from 'Oneself' (2001), Centre A, Ванкувер, Канада
• Галерея Университета Киото Сэйка (2000), Киото
• Институт Азиатско-Тихоокеанских исследований, Нью-Йорк, Университет, Нью-Йорк
• Галерея A Space (1997), Торонто
• Галерея Джона Баттена (1997), Гонконг
• Галерея Хирая (1997), Манила
• Художественный центр Университета Кэйо (1996), Токио
• Ota Fine Arts (1996, 1998, 2002), Токио

Избранные групповые выставки

Источник:

• Felt Experience (2007), Catalyst Arts, Белфаст, Северная Ирландия
• Conceal/Confess (2007), Художественный музей Чиангмайского университета, Таиланд
• Doll House (2007), Художественный музей Сюйхуэй, Шанхай
• Sex Arbeit (2006) NGBK Шанхай
• Mapping the Body (2006), Фестиваль NRLA, Tramway, Глазго
• Fantastic Asia (2005), Музей Сонгкук, Сеул
• Life, actually (2005), Токийский столичный музей современного искусства, Токио
• Borderline Cases (2004), галерея A.R.T., Торонто
• Trans-Okinawa (2003), Highway, Лос-Анджелес
• City-net Asia (2003), Сеульский городской художественный музей, Сеул
• Seoul-Asia Art Now (2003), Художественный центр Маронье, Сеул, Корея
• Attitude (2002), Музей современного искусства Кумамото, Кумамото
• Empathy (2002), Галерея Фудзикава, Осака
• East Asian Women and Herstories, Сеульский женский центр, Сеул, Корея
• There, проект 2 Кванджуской биеннале, Кванджу, Корея
• Spirits (2001), мастер-классы и театральные представления с Theatreworks, Сингапур
• Sex and Consumerism (2001), Брайтонский университет, Художественный центр Аберистуита, Уэльс и другие площадки в Великобритании
• Yume no Ato (2000), Haus am Waldsee Берлин, Кунстхалле Баден-Баден
• Dark Mirrors from Japan (2000), Фонд Де Аппель, Амстердам
• Windows-inside, outside (1999), Городской художественный музей Кванджу, Кванджу, Корея
• Flexible Co-existence (1997), Art Tower Mito, Мито
• Lord of the Rim-in herself, for herself (1997), Культурный центр Син-чонг, Тайвань
• Gender, beyond memories (1996), Токийский столичный музей фотографии, Токио
• Age of Anxiety (1995), Powerplant, Торонто, Канада

Публичные коллекции

• Нью-Йоркская публичная библиотека, Нью-Йорк
• Токийский столичный музей фотографии, Токио
• Художественный центр Университета Кэйо
• Университет Киото Сэйка, Киото
• Городской университет Нью-Йорка, Нью-Йорк

Литература

• Lloyd Fran. (2004) Consuming Bodies: Sex and Contemporary Japanese Art. London, Reaktion Book.
• Hagiwara, Hiroko (1996). "Comfort Women: Women of Conformity: The Work of Shimada Yoshiko". In Pollock, Griselda (ed.), Generations and Geographies in the Visual Arts: Feminist Readings, London, Routledge, pp. 253–265.
• Osborne, Catherine, Yoshiko Shimada, and Meg Taylor. Divide and Rule: Yoshiko Shimada. Toronto: A Space Gallery, 1997. ISBN 978-0969506874
• Shimada, Yoshiko. Art Activism 1992-98. Tokyo: OTA Fine Arts, 1998.
• Tan, Eliza. "Revisiting Art, Feminism and Memory in Singapore and Japan since the 1990s: Amanda Heng and Yoshiko Shimada," n.paradoxa: international feminist art journal 39 (January 2017): 5-17.
• Yu-Rivera, Helen. "Demystifying the Japanese Household: Bones in the Tansu," Ctrl+P Journal of Contemporary Art 4 (December 2006): 2-4.
• "Rebecca Jennison and Laura Hein. "Against Forgetting: Three Generations of Artists in Japan in Dialogue about the Legacies of World War II," The Asia-Pacific Journal Vol 9, Issue 30 No 1 (July 25, 2011).
• Jennison, Rebecca (1997). ""Postcolonial" Feminist Locations: The Art of Tomiyama Taeko and Shimada Yoshiko". U.S.-Japan Women's Journal. English Supplement (12): 84–108.
• Yamamoto, Hiroki (2020-04-24). "Socially engaged art in postcolonial Japan: an alternative view of contemporary Japanese art". World Art. 1–23.
• Borggreen, Gundhild (2013). "Archives of Secrecy: Yoshiko Shimada's Art Project Bones in Tansu--Family Secrets." In Borggreen, Gundhild; Gade, Rune. Performing Archives/Archives of Performance. UK, Ireland, and Scandinavia: Museum Tusculanum Press. pp. 403–417. ISBN 9788763537506.
• Yoshiko Shimada (1996) - Yoshiko Shimada, Research Centre for the Arts and Arts Administration, Keio University (Tokyo, Japan)
• Divide and Rule: Yoshiko Shimada (1997) - Yoshiko Shimada, Catherine Osborne, Meg Taylor. A Space Gallery (Toronto, ON) ISBN 0969506872
• Yoshiko Shimada; Art Activism 1992-98 (1998) - Yoshiko Shimada. OTA Fine Arts (Tokyo, Japan)
• Twilight Sleep: Momoyo Torimitsu, Noboru Tsubaki, Ryoko Aoki Zon Ito, Ken Ikeda, Kyupi Kyupi, Hiroshi Ono, Yoshiko Shimada (2000) - Istituto Giaponese di Cultura (Rome, Italy)
• Escape from 'OneSelf' (2002), OTA Fine Arts (Tokyo, Japan)

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Симада, Ёсико», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Симада,_Ёсико Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».