Сингх, Рагубир (фотограф)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рагубир Сингх

англ. Raghubir Singh


Дата рождения
22 октября 1942 года
Место рождения
Джайпур
Дата смерти
18 апреля 1999 года
Место смерти
Нью-Йорк
Гражданство
Индия


Род деятельности
фотограф





Награды и премии

Падма Шри (1983)

Рагубир Сингх ([Нет даты!]) — индийский фотограф, мастер документальной фотографии и пейзажа. Один из пионеров цветной фотографии, известный своими снимками жителей Индии.

Биография[править]

Рагубир Сингх родился в 1942 году в Джайпуре в аристократической семье раджпутов. Его дед был главнокомандующим вооружёнными силами Джайпура, а отец — тхакуром в Кхетри (ныне в округе Джунджхуну, Раджастхан). После обретения Индией независимости состояние семьи уменьшилось[1]. В школьные годы он познакомился с малоизвестным альбомом Анри Картье-Брессона «Beautiful Jaipur» (1949), который пробудил в нём интерес к фотографии.

После обучения в школе Святого Ксаверия в Джайпуре он поступил в Индуистский колледж в Дели, но ушёл после первого курса[1]. Именно там он начал серьёзно заниматься фотографией[2].

Сингх переехал в Калькутту, чтобы работать в чайной промышленности, как и его старший брат. Эта попытка оказалась неудачной, но в это время он начал фотографировать[2]. В Калькутте он познакомился с историком Р. П. Гуптой, который позже написал текст для его первого сборника «Ganges» (1974). Сингх вошёл в круг художников города, которые оказали глубокое влияние на его работу. Особое значение имел реализм режиссёра Сатьяджита Рая, который позже разработал обложку для его первой книги и написал введение к альбому о Раджастхане. Это создало прецедент для литературного вклада в его будущие альбомы: писатель В. С. Найпол вёл с ним диалог для предисловия к книге «Bombay» (1994), а Р. К. Нарайан написал введение к «Tamil Nadu» (1997)[1].

В середине 1960-х годов журнал Life опубликовал восемь страниц его фотографий о студенческих волнениях. Затем он переехал в Гонконг, где начал делать фоторепортажи для National Geographic и The New York Times[2][1].

После десятилетия путешествий вдоль Ганга Сингх опубликовал свой первый альбом «Ganges» в 1974 году с введением Эрика Ньюби[1]. Хотя его ранние работы были вдохновлены документальными фотографиями Анри Картье-Брессона об Индии, он выбрал цвет как средство передачи ярких красок Индии и со временем адаптировал западные техники к индийской эстетике. Его уникальный взгляд изнутри Индии отличает его снимки от работ других крупных фотографов, работавших в этой стране.

В 1970-х годах Сингх поселился в Париже. За три десятилетия он создал серию портфолио цветных фотографий об Индии. Его стиль находился под глубоким влиянием могольской живописи и раджастханских миниатюр, где в общих рамках отдельные секции сохраняют свою автономию.

В своих ранних работах Сингх сосредотачивался на географической и социальной анатомии городов и регионов Индии. Его работа о Бомбее в начале 1990-х годов стала поворотным моментом в его стилистической эволюции; в контакте с мегаполисом его визуальный язык приобрёл новую сложность.

Рагубир Сингх умер 18 апреля 1999 года от сердечного приступа[3]. После его смерти художественный критик Макс Козлофф написал: «Если вы можете представить, чему раджпутский миниатюрист научился бы у Анри Картье-Брессона, вы получите представление об эстетике Рагубира Сингха».

Помимо фотографической работы, Сингх преподавал в Нью-Йорке в Школе визуальных искусств, Колумбийском университете и Купер-Юнион[1].

В 1972 году он женился на фотографе Анн де Хеннинг. У пары родилась дочь Девика Сингх.

Творчество[править]

Сингх — фотограф-самоучка. Он работал в Индии и жил в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. За свою карьеру он сотрудничал с National Geographic, The New York Times, The New Yorker и Time. В начале 1970-х годов он стал одним из первых фотографов, переосмысливших использование цвета в эпоху, когда цветная фотография ещё была маргинальным искусством[2].

Сингх принадлежит к традиции малоформатной уличной фотографии, начатой такими фотографами, как Анри Картье-Брессон, с которым он познакомился в 1966 году и за которым наблюдал в течение недели во время работы в Джайпуре. Картье-Брессон и Роберт Франк оказали длительное влияние на его работу. В отличие от них, Сингх выбрал работу в цвете, так как для него это представляло внутреннюю ценность индийской эстетики[4]. Со временем Сингх был признан вместе с Уильямом Эглстоном, Стивеном Шором и Джоэлом Стернфелдом одним из ведущих пионеров цветной фотографии. Он путешествовал по Индии в компании американского фотографа Ли Фридлендера. Сингх считал подход Фридлендера к «красоте, видимой в унижении», фундаментально западным, не подходящим ни ему, ни Индии. Он создал свой собственный стиль и эстетический отпечаток, который, согласно его ретроспективе 2004 года, создаёт «документальное видение, не приукрашенное, не униженное и не намеренно всеведущее»[5][6]. Находясь под глубоким влиянием модернизма, он черпал вдохновение из раджастханских миниатюр, могольской живописи и искусства Бенгалии. Он считал, что в Бенгалии впервые произошло слияние западных модернистских идей и местного индийского искусства, что очевидно у представителей Бенгальской школы и в гуманизме режиссёра Сатьяджита Рая, который позже стал его близким другом. «Красота, природа, гуманизм и духовность — краеугольные камни индийской культуры» для него, и они стали основополагающими ценностями его работы.

Сингх опубликовал четырнадцать альбомов о Ганге, Калькутте, Бенаресе, своём родном Раджастхане, Великом колёсном пути и автомобиле Hindustan Ambassador. В настоящее время его работы находятся в постоянных коллекциях Чикагского института искусств, Метрополитен-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также Токийского столичного музея фотографии и других.

Награды и признание[править]

Правительство Индии наградило его премией Падма Шри в 1983 году. Он также получил премию Махараджи Савай Рам Сингха (посмертно) 27 октября 2001 года, первую стипендию в области фотографии от Национального музея фотографии в Брэдфорде (1986—1987) и премию Mother Jones за достижения всей жизни (1999).

Выставки и ретроспективы[править]

В 1998 году Чикагский институт искусств организовал ретроспективную выставку его работ, которая всё ещё проходила на момент его смерти. К этой выставке была опубликована книга «River of Colour».

В феврале 1999 года ретроспектива его работ открылась в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели после показа в Bon Marché в Париже и в Чикагском институте искусств.

  • 1983 — Музей фотографических искусств, Сан-Диего
  • 1983 — Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун
  • 1984 — Университет Дьюка, Дарем
  • 1984 — Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж
  • 1984 — Музей искусств, Род-Айлендская школа дизайна
  • 1985 — Галерея Pace McGill, Нью-Йорк
  • 1985 — Музей Калифорнийского университета, Беркли
  • 1987 — Национальный музей фотографии, Брэдфорд
  • 1987 — Галерея Arnolfini, Бристоль
  • 1989 — Галерея Артура Саклера, Смитсоновский институт, Вашингтон[1]
  • 1991 — Центр творческой фотографии, Тусон (Аризона)
  • 1992 — Галерея Пирамал, Национальный центр исполнительских искусств, Бомбей
  • 1992 — Художественная галерея Сьюолл, Хьюстон, Техас
  • 1992 — Далласский музей искусств, Даллас, Техас
  • 1994 — Галерея Burden, Фонд Aperture, Нью-Йорк
  • 1994 — Галерея Пирамал, Национальный центр исполнительских искусств, Бомбей
  • 1995 — Макс Мюллер Бхаван, Нью-Дели
  • 1998 — Feature Inc., Нью-Йорк
  • 1999 — Чикагский институт искусств
  • 1999 — Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели
  • 1999 — Национальная галерея современного искусства, Бомбей
  • 2001 — Музей фотографии, Тель-Хай
  • 2002 — Фонд Кверини Стампалия, Венеция
  • 2003 — Галерея Артура Саклера, Смитсоновский институт, Вашингтон
  • 2004 — Галерея Sepia, Нью-Йорк
  • 2005 — Paris Photo
  • 2005 — Галерея f5.6, Мюнхен
  • 2005 — Национальный музей фотографии, Брэдфорд
  • 2006 — Lille 3000: Maison Folie, Ваземм
  • 2006 — Lille 3000: Colysée de Lambersart
  • 2008 — Галерея в Hermès, Нью-Йорк и Берлин (совместно с Даянитой Сингх)[7].
  • 2017 — Raghubir Singh: modernism on the Ganges, Метрополитен-музей, Нью-Йорк[8].

Публичные коллекции[править]

Альбомы[править]

Сингх опубликовал 14 альбомов. В последнем из них, «A Way into India» (2002), изданном посмертно, автомобиль Ambassador, на котором он путешествовал по Индии с 1957 года, становится камерой-обскурой. Сингх использовал его двери и лобовое стекло для кадрирования и разделения своих фотографий. В сопроводительном тексте Джон Балдессари сравнивает Сингха с Орсоном Уэллсом за его сопоставление близкого и далёкого и с Мондрианом за фрагментацию пространства[9].

  • A Way Into India (2002), Phaidon Press, Лондон
  • River of Colour: The India of Raghubir Singh (1998, 2000, 2006), Phaidon Press, Лондон. ISBN 0-7148-3996-5.
  • Tamil Nadu (1997), (предисловие Р. К. Нарайана), DAP, Нью-Йорк. ISBN 1-881616-66-5
  • The Grand Trunk Road (1995), Aperture, Нью-Йорк, и Perennial Press, Бомбей
  • Bombay: Gateway to India (1994), (беседа с В. С. Найполом), Aperture, Нью-Йорк, и Perennial Press, Бомбей. ISBN 0-89381-583-7.
  • The Ganges (1992), Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, и Aperture, Нью-Йорк
  • Calcutta: the home and the street (1988), Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, и Editions du Chêne, Париж. ISBN 0-500-24133-3.
  • Banaras: The Sacred City of India (1987), Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, и Editions du Chêne, Париж
  • Kerala: The Spice Coast of India (1986), Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, и Editions du Chêne, Париж. ISBN 0-500-24125-2.
  • Kashmir: Garden of the Himalayas (1983), Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, и Perennial Press, Бомбей
  • Kumbh Mela (1981), Arthaud, Париж, и Perennial Press, Бомбей
  • Rajasthan (1981), (предисловие Сатьяджита Рая) Thames and Hudson, Лондон и Нью-Йорк, Editions du Chêne, Париж, и Perennial Press, Бомбей. ISBN 0-500-54070-5.
  • Calcutta (1975), (предисловие Джозефа Леливелда), Perennial Press, Бомбей
  • Ganga: Sacred River of India (1974), Perennial Press, Бомбей

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Bruce Palling, "Obituary: Raghubir Singh", The Independent, 22 апреля 1999.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Tribute (volume 16 - numéro 10, mai 08 - 21, 1999).
  3. ↑ Jon Thurber, Raghubir Singh; Photographer Captured Color of Life in India, Los Angeles Times, 24 апреля 1999.
  4. ↑ Chess Players, Banaras Floods, 1967. Metropolitan Museum of Art website. Проверено 22 июля 2026.
  5. ↑ Holland Cotter, "Raghubir Singh: Retrospective", New York Times, 26 ноября 2004.
  6. ↑ A shot in time. Indian Seminar (2003). Проверено 22 июля 2026.
  7. ↑ Raghubir Singh: Biography & Links. Artnet. Проверено 22 июля 2026.
  8. ↑ Modernism on the Ganges: Raghubir Singh Photographsангл.. Metropolitan Museum of Art. Проверено 22 июля 2026.
  9. ↑ Sarah Boxer, "Final India's Ambassador, a Shiny Supermodel", The New York Times, 29 июня 2003.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Сингх, Рагубир (фотограф)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Сингх,_Рагубир_(фотограф)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Сингх,_Рагубир_(фотограф)&oldid=2702425