Стихотворения О. Э. Мандельштама
Шаблон:Проводится экспертиза РАН Стихотворе́ния О́сипа Эми́льевича Мандельшта́ма ― творческое наследие русского поэта XX века Осипа Эмильевича Мандельштама (1891—1938).
Общая характеристика[править]
В статье «О собеседнике» (1913) О. Э. Мандельштам называл основой современной поэзии внутреннее взаимодействие, диалог поэта и читателя. Поэту нужен понимающий «собеседник», но не обязательно среди современников. Для поэзии, по Мандельштаму, нет пределов во времени и пространстве. Понимающий читатель может найтись и в следующих поколениях[1].
Лирику О. Э. Мандельштама отличает широта культурного горизонта и смелое сочетание ассоциаций, образов и мотивов мировой культуры[2]. В его образах сочетаются глобальные смыслы и предметность, конкретность, которую отстаивали в поэзии акмеисты. Однако эта конкретность, вещественность поэтического образа впитала в себя опыт поэзии символистов, которой было свойственно ощущение безграничности мира. Очертания предметов в его поэзии очень определённы (и это создаёт ощущение ясности), но смыслы сложны[1].
В отличие от А. А. Блока, который надеялся на очистительную силу стихии в мире и исторических процессах («Двенадцать», «Скифы»), О. Э. Мандельштам предупреждает об опасности иррациональной стихии, проявляющейся в насилии и зарождении деспотической власти. О. Э. Мандельштам считал своей духовной опорой культурный опыт прошедших эпох[1].
С. И. Кормилов определяет художественное своеобразие поэзии О. Э. Мандельштама как «поэтику классического, хотя и подвижного, равновесия, меры и гармонии, слова-Логоса, фундаментальной „материальности“, „телесности“ образов и их строения, „камня“, связывающего хаотичную стихию жизни»[1].
Периодизация[править]
Выделяют четыре периода творчества О. Э. Мандельштама:
- 1908—1915 годы — ранний период. В 1908 году написаны первые стихи, в 1912 году поэт участвует в формировании школы акмеистов вместе с Н. С. Гумилёвым и С. М. Городецким. Опубликован сборник «Камень» (издания 1913 и 1916 годов).
- 1916—1920 годы — сборник «Tristia» (1922), в который вошли стихотворения 1916—1920 годов.
- 1921—1925 годы — сборник «Вторая книга» (1923), раздел «Стихи 1921—1925 годов» в сборнике «Стихотворения» (1928), проза.
- 1930-е годы — московские (1930—1934) и воронежские стихи (1935—1937), опубликованные после смерти поэта; проза 1930-х годов[3].
Особенности ранней лирики[править]
В первом сборнике ключевой многозначный образ — камень, который становится у О. Э. Мандельштама аналогом слова и метафорой христианской веры; одновременно частью природы и культуры (архитектуры)[3]. Стихотворения первых сборников отличает наделение твёрдой формой даже таких тончайших материй, как воздух или звуки музыки. В стихотворении «Веницейской жизни мрачной и бесплодной...» (1920) воздух «гранёный», в стихотворении «Феодосия» (1920) море изображается как «хрусталь волны упругий», музыкальная нота в стихотворении «Tristia» (1910, 1935) называется «кристаллической»[1].
В стихотворении «Notre Dame» (1912) поэт совмещает в описании храма признаки живого организма (нервы, мышцы, чудовищные рёбра) и архитектурного сооружения (свод, подпружные арки). В последней строфе он связывает архитектуру и поэзию. Любое создание произведения искусства для него — преодоление творческим конструированием природного материала — «тяжести недоброй». Это ремесло, создающее органическое целое.
В сборнике «Камень» большое значение имеют также образ Петербурга и Рима. В образе Петербурга проступает его прошлое. Так, в «Петербургских строфах» в современном городском ландшафте поэт видит героя пушкинского «Медного всадника»:
- Летит в туман моторов вереница;
- Самолюбивый, скромный пешеход —
- Чудак Евгений — бедности стыдится,
- Бензин вдыхает и судьбу клянёт!
Образ Рима становится в лирике «Камня» архетипом города, городской цивилизации («Европа», «Посох», «Поговорим о Риме — дивный град...» и пр.). Природе, как и культуре, присуща соразмерность, гармоническое равновесие («Природа — тот же Рим и отразилась в нём...», 1914).
Стихотворение 1915 года «Бессонница. Гомер. Тугие паруса...» (как и другие стихи, написанные поэтом в Коктебеле) насыщено античными образами. Первая его строфа отсылает к «Илиаде» Гомера, точнее ко второй песни, названной «Сон. Беотия, или Перечень кораблей». Также исследователи находят в стихотворении отсылку к заключительной строке «Божественной комедии» Данте («И море, и Гомер — всё движется любовью» — у Данте: «Любовь, что движет солнце и светила»). Основная идея стихотворения, объединяющая образы Гомера и Данте, состоит в том, что мир движется любовью.
Для ранней лирики характерно соединение временного и непреходящего, настоящего и прошлого, аллюзии на разные культурные пласты. Поэт выступает проводником мировой культуры[3].
Особенности лирики 1916—1920 годов[править]
Во времена тяжёлых для России потрясений (двух революций и Гражданской войны) создаются стихи, составившие потом сборник «Tristia» (то есть «Скорбных песен»), в которых звучит мотив гибели: «В Петрополе прозрачном мы умрём...», «Мне холодно. Прозрачная весна...» (оба — 1916), «На страшной высоте блуждающий огонь!..» (1918). Петербург в этих стихах предстаёт как город смерти, не случайно в них возникает параллель с Аидом (царством мёртвых). В стихах 1916 года герой ожидает смерти в скором будущем, в стихах 1918 года умирание описывается как происходящее в настоящем:
- На страшной высоте земные сны горят,
- Зелёная звезда летает.
- О, если ты звезда, — воды и неба брат, —
- Твой брат, Петрополь, умирает!
В сборнике проводятся исторические и мифологические параллели с падением других великих городов в прошлом: Трои, Иерусалима, Венеции.
Стихия революции противопоставляется культуре прошлых эпох. Революция кажется поэту одновременно притягательной (как невероятной мощи энергия) и пугающей (угрожающей как свободе личности, так и культуре). «Восславим, братья, сумерки свободы!» — пишет он в стихотворении «Сумерки свободы» (1918). Равновесие нарушено, мир пребывает в состоянии хаоса («земля плывёт», воды «кипят»).
Лирический герой чувствует себя частью двух эпох — старой и новой. Он проявляется в разных ипостасях, но все они находятся в пограничном состоянии:
- Орфей, который переправляется из мира живых в мир мёртвых;
- декабрист, променявший «честолюбивый сон» на сруб в Сибири;
- Овидий, проводящий в Риме последнюю ночь перед ссылкой[3].
В образах второй книги сливаются внешние впечатления, внутренние переживания героя, мифологические и литературные ассоциации: «Золотистого мёда струя из бутылки текла...» (1917), «Я изучил науку расставанья...» (1918), «Ласточка» («Я слово позабыл, что я хотел сказать...», 1920), «Когда Психея-жизнь спускается к теням...» (1920), «Возьми на радость из моих ладоней...» (1920) и др. В этих стихах проявляется мироощущение, которое сам поэт называл «домашний эллинизм» и объяснял его как «сознательное окружение человека утварью вместо безразличных предметов, превращение этих предметов в утварь, очеловечивание окружающего мира, согревание его тончайшим телеологическим теплом»[1].
- Золотистого мёда струя из бутылки текла
- Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:
- — Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,
- Мы совсем не скучаем, — и через плечо поглядела.
- Всюду Бахуса службы, как будто на свете одни
- Сторожа и собаки, — идёшь, никого не заметишь.
- Как тяжёлые бочки, спокойные катятся дни.
- Далеко в шалаше голоса — не поймёшь, не ответишь.
Особенности лирики 1921—1925 годов[править]
В стихах этого периода распалась связь прошлого мира с настоящим. Старый мир окончательно отошёл в прошлое. Главная тема — временной разлом, главный образ — «век-зверь» с перебитым позвоночником («Век», 1922). Этот век ещё не потонул в жестокости (как «век-волкодав» из стихов последнего периода творчества), но уже способен убить.
Поэт чувствует отчуждённость от своего времени, но в то же время зависимость от него («Нет, никогда, ничей я не был современник...», «И некуда бежать от века-властелина...»). В этот период поднимается не только тема конца прошлого мира, но и тема начала нового мира. С ней связаны образы зерна и хлебной опары в стихотворении «Как растёт хлебов опара...» (1922). «Склеить двух столетий позвонки», то есть устранить временной разрыв, можно с помощью искусства:
- Чтобы вырвать век из плена,
- Чтобы новый мир начать,
- Узловатых дней колена
- Нужно флейтою связать. («Век»)
- И я хочу вложить персты
- В кремнистый путь из старой песни,
- Как в язву, заключая в стык —
- Кремень с водой, с подковой перстень. («Грифельная ода»)
Поэтика стихотворений О. Э. Мандельштама в этот период усложняется. Смысл некоторых фраз нельзя понять лишь из контекста стихотворения или цикла, потому что автор опирается на широкий культурный контекст, а также использует субъективные ассоциации. Так, в «Грифельной оде» он обращается в основном к двум произведениям: «Выхожу один я на дорогу...» М. Ю. Лермонтова и оде «На тленность» Г. Р. Державина, начало которой было написано грифелем на доске. Всё тленно, но поэт противопоставляет непостоянству мира творчество, которое, благодаря своей способности создавать связь времён, может запечатлеть зыбкий мир в памяти[3][1].
Особенности лирики 1930-х годов[править]
Лирика последнего периода в посмертных изданиях разделена на два цикла: «Московские стихи» (1930—1934) и «Воронежские тетради» (1935—1937). В этот период О. Э. Мандельштам поднимает тему взаимоотношений личности с тоталитарным государством. Лирический герой ощущает себя и жертвой тоталитарной машины, и соучастником происходящего («За гремучую доблесть грядущих веков...», «Нет, не спрятаться мне от великой муры...» и пр.). В 1930-е годы иначе раскрывается тема архитектурных сооружений: стены дома больше не защищают героя, дом сам оборачивается «полуспаленкой-полутюрьмой».
Тема Петербурга-Ленинграда в стихотворении «Ленинград» (1930) тоже развивается в контексте нового жестокого времени. Старое название города — Петербург — связано у лирического героя с воспоминаниями детства, а новое — Ленинград — с новым миром, пугающим и угрожающим жизни. Поэтому он взывает к «знакомому до слёз» городу детства: «Петербург, я ещё не хочу умирать». Лирическая встреча с городом детства омрачена душевной болью от гибели друзей и предчувствием собственной смерти. Страх преследования и ареста сквозит во многих стихотворениях 1930-х, здесь он выражен явно:
- И всю ночь напролёт жду гостей дорогих,
- Шевеля кандалами цепочек дверных.
В «Московских стихах» усиливаются мотивы тупика, страха, изгойства: «Мы с тобой на кухне посидим...» (1931), «Помоги, господь, эту ночь прожить...» (1931) и пр. В этот период иначе звучит и обращение поэта к античности. Лирический герой переживает гибель культуры после революции как личную драму. Он чувствует себя выброшенным из мира античной гармонии и красоты в «чумной мир»:
- Там, где эллину сияла
- Красота,
- Мне из чёрных дыр зияла
- Срамота.
- Греки сбондили Елену
- По волнам,
- Ну, а мне — солёной пеной
- По губам. («Я скажу тебе с последней...»)
Исследователи видят в этом стихотворении отсылку к «Пиру во время чумы» А. С. Пушкина: здесь так же трагедии противопоставляется разгульное поведение.
В стихотворении «За гремучую доблесть грядущих веков...» (1931) центральный образ «века-волкодава» и формирующие его реалии («труса», «хлипкой грязцы», «кровавых костей в колесе») создают ощущение невыносимого существования, которому герой предпочитает сибирскую ссылку: «Запихай меня лучше, как шапку, в рукав / Жаркой шубы сибирских степей...» (строки оказались пророческими). Сибирь представляется ему миром первозданной природной гармонии («Чтоб сияли всю ночь голубые песцы / Мне в своей первобытной красе...»). Конфликт поэта со своим временем наиболее остро выражен в финале стихотворения. Поэт видит свою миссию в противодействии разрушительной силе века-волкодава, в связывании времён, в «исправлении» своего века.
В «Воронежских тетрадях» звучат и прежние трагические мотивы («Лишив меня морей, разбега и разлёта...», «Куда мне деться в этом январе?» и пр.). В то же время здесь появляются произведения, в которых ограниченность плоти преодолевается свободой творчества. Творчество противостоит любому гнёту. В стихотворении «Чернозём» звучит мотив принятия мира.
Поэтика произведений 1930-х годов — это поэтика реминисценций. Поэт использует фразы и образы из произведений разных поэтов, устанавливает связи с другими культурами и эпохами[3][1].
Основные темы и образы[править]
Основные темы лирики О. Э. Мандельштама: античность, поэзия, смерть, любовь, время (загадка века, связь времён, движение от прошлого к будущему, конфликт поэта с жестоким веком и его стремление «своею кровью» склеить распавшееся время)[3][1].
Ключевые образы его поэзии: камень, архитектурные сооружения, город (Петербург, Рим, Москва и пр.), век-зверь, век-волкодав и пр.[3]
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Кормилов С. И. История русской литературы ХХ века (20—90-е годы): основные имена : учебное пособие для вузов. — М.: Издательство Московского университета, 2008. — 576 с. — ISBN 978-5-211-05470-7.
- ↑ История русской литературы XX — начала XXI века : Учебник для вузов в 3-х частях с электронным приложением. Часть II : 1925–1990 годы / Сост. и науч. ред. проф. В. И. Коровин. — М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2014. — С. 487. — 511 с.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 История русской литературы XX века : учебник для вузов / Под ред. проф. В. В. Агеносова. — М.: Русское слово, 2014. — С. 328—343. — 688 с. — ISBN 978-5-00007-417-6.
Литература[править]
- Гаспаров М. Л. Мандельштамовское «Мы пойдём другим путём»: о стихотворении «Кому зима арак и пунш голубоглазый…» // Новое литературное обозрение. — 2000. — № 41.
- Гаспаров М. Л. Три поэтики Осипа Мандельштама // О русской поэзии. Анализы. Интерпретации. Характеристики. — СПб.: Азбука, 2001. — С. 193—259.
- Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама: Воспоминания. Материалы к биографии. «Новые стихи». Комментарии. Исследования / Отв. ред. О. Г. Ласунский. — Воронеж: Изд-во ВГУ, 1990. — 544 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-7455-0323-8.
- Каргашин И. А. Проблемы типологии субъектных структур в лирике О. Мандельштама // Новый филологический вестник. — 2015. — № 1 (32).
- Минц Б. А. Проблема циклизации в любовной лирике Мандельштама // Изв. Сарат. ун-та Нов. сер. Сер. Филология. Журналистика. — 2018. — № 3.
- Сидорова Ю. А. Особенности лирики поэтов переломного времени О. Мандельштама и Ч. Милоша // Интеллектуальный потенциал XXI века: ступени познания. — 2012. — № 10―1.
- Юрченко Т. Г. О некоторых образах и мотивах лирики О. Э. Мандельштама // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер. 7, Литературоведение: Реферативный журнал. — 2020. — № 2.
Ссылки[править]
![]() | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Стихотворения О. Э. Мандельштама», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
---|