Фельгерес, Мануэль

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мануэль Фельгерес

исп. Manuel Felguérez Barra
Имя при рождении
Мануэль Фельгерес Барра





Род деятельности
художник-абстракционист




Супруга


Мануэ́ль Фельге́рес Ба́рра (исп. Manuel Felguérez Barra; [Нет даты!]) — мексиканский художник-абстракционист. Представитель «Поколения Разрыва» (исп. Generación de la Ruptura), которое в середине XX века отошло от традиций мексиканского мурализма, заложенных Диего Риверой и другими художниками.

Биография[править]

Фельгерес родился в штате Сакатекас в 1928 году. Из-за политической нестабильности его семья потеряла земли и переехала в Мехико. В 1947 году он отправился в Европу, где под впечатлением от местного искусства решил посвятить себя творчеству. Разочаровавшись в обучении в Академии Сан-Карлос в Мексике, он продолжил образование во Франции, специализируясь на абстрактном искусстве, которое в то время не признавалось на родине. Изначально его выставки проходили только в галереях, а творчество ограничивалось созданием «скульптурных муралов» из металлолома, камней и песка. Со временем отношение к искусству в Мексике изменилось, работы Фельгереса получили признание, и он продолжал творить, будучи старше восьмидесяти лет.

Мануэль Фельгерес родился 12 декабря 1928 года на семейной асьенде Сан-Агустин-дель-Верхель близ Вальпараисо[1]. Это было неспокойное время: Сакатекас был охвачен восстанием кристерос. Конфликт, начавшийся на религиозной почве, вскоре перерос в борьбу за землю. Отец Фельгереса, праправнук землевладельцев, владел семейной асьендой, однако к началу XX века такие землевладельцы вызывали ненависть у простого народа.

Некоторые работники асьенды силой требовали передать им землю, и на территории поместья происходили столкновения между лоялистами и повстанцами. В 1930-х годах при президенте Ласаро Карденасе прошли экспроприации земель, в результате которых семья лишилась большей части своих владений. В 1934 году они покинули асьенду и переехали в Мехико. Отец Фельгереса надеялся получить от федерального правительства компенсацию за утраченные земли, но умер через год, когда Мануэлю было всего восемь лет[1].

Мать Фельгереса больше не возвращалась в Сакатекас. Она предупреждала сына, что в Вальпараисо его могут убить, и предпочитала жить с родителями в столице. Фельгерес вернулся в Сакатекас лишь спустя шесть десятилетий, чтобы открыть музей искусств, названный его именем.

Фельгерес рос с матерью и её семьёй, которой принадлежал театр «Идеаль» на улице Долорес в Мехико. Переезд из сельской местности в город сыграл ключевую роль в его развитии. Семья столкнулась с финансовыми трудностями: сначала они потеряли театр, а затем, спустя два года, и продуктовый магазин, оказавшись в бедности. В юности Фельгерес испытывал давление со стороны уличных банд, увлекался боксом и посещал матчи по луча либре на Арене Мехико. Он пробовал марихуану и до конца жизни выступал за её легализацию[1]. Начальное и среднее образование он получил в школах маристов. С восьми до двадцати трёх лет состоял в скаутской организации вместе со своим лучшим другом Хорхе Ибаргуэнгойтией. Скаутское движение приобщило его к чтению произведений Фёдора Достоевского и Гилберта Кита Честертона, а также к походам, в том числе на вулкан Истаксиуатль.

Благодаря скаутингу в 1947 году, вскоре после окончания Второй мировой войны, когда культурная жизнь Европы начала восстанавливаться, Фельгерес получил возможность отправиться в путешествие. Он планировал поехать с Ибаргуэнгойтией на джамбори, но поездка стоила 5000 песо, которых у него не было. Друзья нашли более дешёвый способ добраться до Франции, что вызвало недовольство руководства мексиканских скаутов, исключившего их из организации. Они путешествовали автостопом по Италии, Швейцарии, Франции и Англии, останавливаясь у знакомых скаутов и посещая музеи. Хотя мать хотела, чтобы он стал врачом, Фельгерес был впечатлён европейским искусством, особенно работами английского живописца Уильяма Тёрнера, и заявил Ибаргуэнгойтии о своём решении стать художником. Ибаргуэнгойтия тогда рассмеялся, но позже писал, что именно в тот момент зародилось призвание Фельгереса.

В 1948 году он поступил в Академию Сан-Карлос, но проучился там всего четыре месяца, так как ему не нравилось доминирующее в то время в Мексике направление — мексиканский мурализм. Он решил вернуться в Европу вместе со своим другом Хорхе Уилмотом. Чтобы собрать деньги, они отправились в Уастеку и другие регионы на поиски археологических артефактов для продажи. В то время ещё не было осознания того, что эти предметы являются частью культурного наследия Мексики. В Париже он учился в Академии Гранд-Шомьер у французско-русского художника-кубиста Осипа Цадкина, который стал его наставником.

В 1950 году по семейным обстоятельствам он вернулся в Мексику. До 1954 года он изучал антропологию и историю, параллельно посещая занятия по современному искусству в Маскаронесе и изучая работу с терракотой в школе «Эсмеральда» под руководством Франсиско Суньиги. В 1951 году он познакомился со своей первой женой Рут Роде. Их семьи были против брака, поэтому они сбежали. Позже, чтобы примириться с родственниками, они обвенчались в католической церкви. Фельгерес безуспешно пытался продавать скульптуры, созданные в своей мастерской, но смог заработать на дизайне ламп для Энрике Анхальта. Вместе с женой он переехал в Пуэрто-Эскондидо, где они открыли магазин по продаже мексиканских ремесленных изделий.

В 1952 году он получил стипендию от французского правительства и продолжил обучение в Париже в Академии Коларосси.

Он вернулся во Францию с женой и дочерью, поселившись в просторной студии в Каса-де-Мехико. Там он познакомился с Лилией Каррильо, которая в то время была замужем за Рикардо Геррой. В 1959 году Фельгерес развёлся с женой, с которой у него было двое детей, и вскоре женился на Каррильо. Их брак продлился до смерти Каррильо в 1974 году (за пять лет до этого разрыв аневризмы привёл к её параличу). Вскоре после этого он женился в третий раз на Мерседес Отейсе.

На протяжении жизни Фельгерес, помимо искусства, занимался различными видами деятельности, иногда по необходимости. Он работал таксидермистом, антропологом, ремесленником, исследователем и преподавателем. Он преподавал в Ибероамериканском университете и Национальном автономном университете Мексики, вышел на пенсию после тридцати лет работы и никогда не зависел от продажи своих произведений. Как преподаватель, он считал своей главной задачей научить студентов быть оригинальными. Он отмечал, что ему было трудно продавать свои работы, и иногда у него скапливалось большое количество нереализованных произведений.

Фельгерес продолжал работать художником до преклонного возраста. У него были дома в Колорадо и в районе Оливар-де-лос-Падрес в Мехико[1], а также мастерская в Музее абстрактного искусства в Сакатекасе. Он умер от COVID-19 во время пандемии COVID-19 в Мексике[2] 8 июня 2020 года в возрасте 91 года.

Карьера[править]

Карьера Фельгереса включала живопись, создание скульптур, тридцатилетнюю преподавательскую деятельность, работу в театре и кино, а также дизайн ремесленных изделий. Он провёл более 250 персональных выставок и участвовал в более чем 1500 совместных экспозициях. Своими наиболее значимыми работами он считал скульптурные муралы и общественные скульптуры. Он входил в группу «Поколение Разрыва» вместе с Висенте Рохо Альмасаном, Родольфо Ньето, Хосе Луисом Куэвасом, Альберто Хиронельей, Мирой Ландау, Лилией Каррильо, Франсиско Корсасом, Фернандо Гарсией Понсе и Арнальдо Коэном. Они развивали абстрактный стиль, основы которого заложили Карлос Мерида, Корделия Уруэта, Гюнтер Герсо и Хуан Сориано. Как участник этой группы, Фельгерес сталкивался с политическим и художественным неприятием[1]. Он также поддерживал связи с другими писателями и художниками своего поколения, среди которых были Хуан Рульфо, Октавио Пас, Хуан Хосе Гуррола, Алехандро Ходоровски, Алехандро Галиндо и Альберто Исаак.

Он работал как в живописи, так и в скульптуре, специализируясь на создании скульптурных муралов из металла для общественных и частных зданий. Большинство этих работ было выполнено в начале его карьеры: к концу 1960-х годов он создал тридцать рельефных муралов с использованием металлолома, камней, песка и ракушек. Среди наиболее известных произведений этого типа — работы в кинотеатре «Диана» и аквапарке «Баия». «Мурал из металлолома» (Mural de chatarra), созданный для кинотеатра «Диана», был воспринят прессой как провокация, поскольку не содержал отсылок к Мексиканской революции и народу Мексики. Позднее он создал мурал-цомпантли для Национального музея антропологии.

В конце 1950-х и в 1960-е годы абстрактное искусство не признавалось Национальным институтом изящных искусств и литературы, и Фельгерес выставлялся преимущественно в галереях. Его творчество поддерживали такие деятели искусства, как Хоми, Хуан Мартин и Хуан Гарсия Понсе, но подвергали резкой критике Ракель Тиболь, Хорхе Гонсалес Камарена и Хуан О’Горман. В 1960 году он поддержал Кубинскую революцию, что негативно сказалось на его карьере в США: его виза была аннулирована по обвинению в приверженности коммунизму. В 1966 году он смог посетить Корнеллский университет только по специальному приглашению; аналогичная ситуация возникла и в 1975 году, когда он получил стипендию Гуггенхайма.

Его первая выставка состоялась в 1954 году во Французском институте Латинской Америки и получила положительные отзывы от Хустино Фернандеса, Пауля Вестхайма и Матиаса Гёрица. Это была единственная выставка, на которой были проданы все работы, что позволило ему получить стипендию для возвращения во Францию. Его первая персональная выставка прошла в 1958 году[1].

Среди крупных выставок с его участием: I и II Биеннале в Париже, VI Биеннале в Сан-Паулу, IV Биеннале в Токио, XX Биеннале акварели в Бруклинском музее, I Биеннале скульптуры в Мехико (1962), Confrontación 66 во Дворце изящных искусств в Мехико (1966), Mexico Today в Мексиканском музее в Сан-Франциско (1978), México ayer y hoy в Пти-Пале в Париже (1981), Libro objeto в Галерее Хуана Мартина в Мехико (1982), Obra reciente в Галерее современного мексиканского искусства в Монтеррее (1984), Confrontación 86 во Дворце изящных искусств (1986) и выставка в Музее современного искусства в Монтеррее (1997).

Работы Фельгереса продолжают активно выставляться, а сам художник создавал муралы даже в возрасте старше восьмидесяти лет. В 2009 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла выставка Manuel Felguérez, Invención Constructiva, которую открыл президент Фелипе Кальдерон. К двухсотлетию независимости Мексики президент открыл мурал Фельгереса «Уравнение в стали» (Ecuación en Acero) в здании Секретариата народного образования. В 2011 году в Национальном центре искусств (Cenart) прошла выставка Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura. В 2012 году в честь 40-летия мексикано-китайских отношений правительство Мексики организовало выставку Manuel Felguérez: Obra reciente в Пекине. В том же году в Музее Агуаскальентеса была представлена экспозиция Estética de lo real: Caos y orden de la obra de Manuel Felguérez. В Вейле (штат Колорадо, США) находится отель-музей The Sebastian, где выставлены оригинальные работы Фельгереса. Дизайн этикетки фирменного вина отеля также разработан художником.

В возрасте старше восьмидесяти лет он продолжал посвящать искусству по восемь часов в день, экспериментируя и путешествуя по выставкам. Он также использовал компьютеры для программирования дизайна, осваивая их как новый инструмент творчества.

Цифровое искусство[править]

Множественное пространство (1973)[править]

По словам Фельгереса, его работу «Множественное пространство» можно рассматривать как предскульптуру, систему символов и «самовоспроизводящуюся» систему, в которой автор постоянно участвует[3].

Фельгерес начал заниматься цифровым искусством во время преподавания в Ибероамериканском университете. В то время в Мексике было всего три компьютера: один в Мексиканском институте социального обеспечения (IMSS), другой в Национальном автономном университете Мексики (UNAM), и лишь один был доступен для студентов. Там он получил возможность работать за компьютером один час в неделю и начал экспериментировать с геометрией[4].

Позже он получил стипендию Гуггенхайма и работал приглашённым исследователем в Гарварде, где у него был собственный компьютер. Результаты его экспериментов были опубликованы в книге «Множественное пространство», что закрепило за ним статус пионера цифрового искусства в Мексике[4]. В 1975 году, после исследовательской стажировки в Центре визуальных искусств Карпентера и Гарвардской лаборатории компьютерной графики и пространственного анализа, он реализовал проект «Различие и непрерывность», состоящий из 24 шелкографий. Целью проекта было исследование возможностей объединения творческих способностей художника с аналитическими и систематизирующими функциями компьютера.

Он отмечал, что ему нравилось экспериментировать с компьютером, так как это ускоряло процесс работы, на которую традиционными методами ушло бы гораздо больше времени[4].

В 1977 году он был назначен исследователем в Институте эстетических исследований UNAM[4].

Эстетическая машина (1975)[править]

В проекте «Эстетическая машина» Фельгерес вновь обратился к технологиям. Он использовал процесс кодирования и отбора оригинальных моделей своих математических рисунков, что позволило воспроизводить и умножать выбранные дизайны. Компьютер выступал в роли своеобразного транслятора идей форм, результатом чего становились скульптуры и картины[5].

В этой работе автор создал связь между художником и компьютером, разработав прототип искусственного интеллекта. Компьютер принимал решения на основе введённой пользователем информации и заданных эстетических критериев (формы, размеры, цвета), генерируя различные варианты композиций.

Творчество[править]

Формирование стиля и образной системы Фельгереса тесно связано с европейскими направлениями, такими как геометрический конструктивизм, информализм и абстрактный экспрессионизм, с которыми он познакомился в начале своего обучения. Он объединил эти элементы в собственный стиль. В его работах часто присутствуют базовые геометрические фигуры (круги, треугольники, прямоугольники и квадраты), комбинации которых образуют его уникальный художественный язык. Искусствоведы, в частности Тереса дель Конде, сравнивали его творчество с работами Пабло Пикассо и Руфино Тамайо. Фельгерес признавал влияние многих художников, но не следовал какому-либо одному направлению. Он регулярно посещал художественные музеи в поисках вдохновения.

В его произведениях нет отсылок к смерти, поскольку для него искусство было тождественно жизни. Он не считал, что искусство обязательно должно служить катарсисом, и его эмоции не находили прямого отражения в работах. Основное внимание он уделял эстетике, создавая произведения скорее разумом, чем руками. Фельгерес называл себя «производителем и продавцом эстетического удовольствия».

Он характеризовал себя как человека, склонного к постоянным экспериментам, полагая, что непрерывное развитие отличает художника от ремесленника, который лишь повторяет стили и формы. Он выступал против «неонационализма» в мексиканском искусстве, отвергая любые направления с приставкой «нео», так как они подразумевают повторение уже пройденного. При этом изменения в его творчестве происходили постепенно, без резких переходов от одного стиля к другому. В середине 1970-х годов он начал использовать компьютерные технологии, продолжая работать с геометрическими формами. Идея применения компьютеров возникла из необходимости повторения форм; эти открытия Фельгерес описал в книге «Множественное пространство»[6]. В 1975 году, получив стипендию Фонда Гуггенхайма для проведения исследований в Гарвардском университете, он начал экспериментировать с компьютерами[7] при поддержке инженера-информатика Майера Сассона. Совместно с ним он опубликовал книгу «Эстетическая машина». Фельгерес считается пионером цифрового искусства в Мексике. Его стремление к новизне и негативный опыт общения с признанными художниками 1940-х годов привели к тому, что он категорически отказывался создавать новую художественную школу в Мексике.

Признание[править]

В 1973 году он стал членом Академии искусств Мексики. В 1975 году получил стипендию Гуггенхайма и был удостоен Гран-при XIII Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия). В 1988 году ему была присуждена Национальная премия в области искусств. В 1987 году штат Сакатекас присвоил ему звание «выдающегося гражданина». В 1993 году указом президента он был удостоен звания почётного творца (Creator Emeritus).

Кроме того, он получил почётную докторскую степень Автономного столичного университета.

Музей абстрактного искусства Мануэля Фельгереса[править]

Музей абстрактного искусства Мануэля Фельгереса был открыт в 1998 году в городе Сакатекас. Он располагается в здании XIX века в стиле неоклассицизма, где ранее находились семинария и тюрьма. В постоянной экспозиции представлено около 100 работ художника, отражающих развитие его творчества на протяжении долгой карьеры, а также более 110 произведений мексиканских и зарубежных художников-абстракционистов. Основу коллекции составили работы из личного собрания Фельгереса, переданные музею при условии, что он будет посвящён абстрактному искусству его поколения и последующих эпох.

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Martínez, Uriel Manuel Felguérezкас.. Replicante magazine (2011-07-10). Проверено 20 августа 2026.
  2. Manuel Felguérez murió por Covid-19 (2020-06-08). Проверено 20 августа 2026.
  3. Medina Cuauhtemoc La era de la discrepancia: arte y cultura visual en méxico art and visual culture in mexico 1968 - 1997. — Universidad Nacional Autónoma de México. — ISBN 968905600X.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Manuel Felguérez, precursor del arte digital en México. conacytprensa. Проверено 20 августа 2026.
  5. Restrospectiva de Manuel Felguerez pionero de la abstracción y el arte digital en méxico. Artishock (2018-02-12). Проверено 20 августа 2026.
  6. Debroise, Olivier. The Age of Discrepancies. Turner-UNAM, 2006.
  7. Fuentes Mata, Irma. Creación y Expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez. CONACULTA. 20010.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фельгерес, Мануэль», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».