Эвридика (Каччини)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Файл:Caccini Titelblad Eurydice.jpg
Фронтиспис «Эвридики» Джулио Каччини
Композитор

Джулио Каччини

Жанр

музыкальная сказка

Место первой постановки

Палаццо Питти, Флоренция

«Эвридика» (итал. Euridice) — опера (музыкальная сказка) в одном акте с прологом композитора Джулио Каччини на либретто Оттавио Ринуччини, написанная в 1600—1602 годах. Премьера состоялась во дворце Питти во Флоренции 5 декабря 1602 года. Либретто Ринуччини также было использовано Якопо Пери, соперником Каччини, для его собственной оперы «Эвридика»[1].

История создания[править]

По случаю бракосочетания Марии Медичи, дочери великого герцога Тосканского Франческо I Медичи, с королём Франции Генрихом IV, которое праздновалось в кафедральном соборе Флоренции 5 октября 1600 года, Оттавио Ринуччини написал текст «Эвридики», который был одновременно положен на музыку Якопо Пери и Джулио Каччини. Опера была впервые представлена на следующий день после свадьбы, 6 октября 1600 года, с музыкой Якопо Пери, который, однако, использовал две арии (арию Эвридики и арию пастуха) и хор «Al canto, al ballo» Каччини[2]. Тем не менее, Каччини опубликовал своё произведение в 1601 году, за шесть недель до выхода версии Пери, и добился его постановки во дворце Питти во Флоренции 5 декабря 1602 года.

Сюжет[править]

Опера очень точно следует мифу об Орфее, за исключением финала: Орфею удаётся спасти Эвридику из подземного мира благодаря силе своей музыки.

Либретто Ринуччини представляет собой длинный текст, написанный свободно чередующимися семисложными[3] и одиннадцатисложными стихами, без деления на акты и без чётко выделяемых формальных структур, подобных ариям[4]. После пролога, который поёт актёр, олицетворяющий Трагедию, сцена открывается пасторальной декорацией, где празднуется свадьба Эвридики и Орфея. Затем пастухи рассказывают, что Эвридика исчезла после укуса змеи, когда собирала цветы. Орфей отправляется к вратам Аида и пытается разжалобить обитателей подземного мира. Благодаря заступничеству Прозерпины, Плутон возвращает Эвридику Орфею. Действие возвращается к начальной сцене: нимфы и пастухи радуются воссоединению Эвридики и Орфея, и прерванный свадебный праздник продолжается.

Музыка[править]

Версия Каччини стала ответом на «Эвридику» Пери. В посвящении своей партитуры графу Вернио (Джованни Барди) Каччини утверждает, что его техника письма, которую он уже использовал в других мадригалах, — это та самая техника, «которую использовали древние греки при представлении своих трагедий и других сказаний, применяя пение»[5]. Кроме того, он излагает критерии своего музыкального стиля:

Я расположил гармонию партий, участвующих в этой «Эвридике», на бассо континуо, в котором я обозначил кварты, сексты и септимы; что касается больших и малых терций, то их размещение в средних голосах лучше оставить на усмотрение и искусство исполнителей в подходящие моменты; я связал аккорды баса лигатурами, чтобы смягчить эффект многочисленных диссонансов, возникающих в пении, которые при повторном ударе по струне могли бы оскорбить слух.
 — Джулио Каччини, Посвящение графу Вернио к «Эвридике», Флоренция, Marescotti, 1600

По сравнению с произведением Пери, «Эвридика» Каччини отличается[6] использованием «sprezzatura» (своего рода орнаментики, в основном рубато), вставляемой в вокальную партию речитатива для её разнообразия, применением «passaggi» (в основном трелей и пассажей-«scalette»), добавляемых к ровному пению, а также более богатой мелодической линией.

По словам Массимо Милы, Каччини «проявляет себя как музыкант с более лёгкой мелодической жилкой, более склонный переходить от жёсткости речитатива к формальной завершённости, если не арии, то хотя бы мотива»[7].

Действующие лица[править]

Файл:Jean-Baptiste-Camille Corot - Orphée.jpg
«Орфей, выводящий Эвридику из ада» (1861), Камиль Коро (1796—1875), Музей изящных искусств (Хьюстон).
Роль Голос
Трагедия сопрано
Эвридика сопрано
Орфей тенор
Арчетро, пастух кастрат
Тирси, пастух тенор
Аминта, пастух тенор
Дафна сопрано
Венера сопрано
Плутон бас
Прозерпина сопрано
Радамант бас
Харон тенор
Нимфы и пастухи, тени и божества подземного мира

Дискография[править]

  • Euridice, солисты, хор и оркестр, дирижёр Родриго де Зайас, Ренн (Arion, 1980)
  • L’Euridice, ансамбль Scherzi Musicali, дирижёр Николас Ахтен (Ricercar, 2008)
  • L’Euridice, ансамбль Concerto Italiano, дирижёр Ринальдо Алессандрини (Naïve, 2013)

Примечания[править]

  1. L'Euridice (1600)ит.. www.librettidopera.it. Проверено 6 мая 2026.
  2. Del recitar cantando : per uno studio comparativo dell'Euridice di Jacopo Peri e dell'Euridice di Giulio Caccini. — Milan: Amici della Scala, 1990. — ISBN 88-85843-10-7.
  3. Стих с ударением на шестом слоге, состоящий из шести, семи или восьми стоп в зависимости от места тонического ударения в последнем слове.
  4. L'Euridice d'Ottauio Rinuccini rappresentata nello sponsalitio della christianiss. Regina di Francia, e di Nauarra. — In Fiorenza: nella Stamperia di Cosimo Giunti, 1600.
  5. L'Euridice composta in musica. — Florence: Marescotti, 1600. (репринт: Bologne, Forni, 1968)
  6. Akten des XXV. Internationale Kongresses für Kunstgeschichte: Wien, 4-10 sept. 1983, Volume 2 / Stefan Krenn. — Vienne: H. Böhlau, 1985. — P. 30 sqq.. — ISBN 9783205063810.
  7. Dizionario di centouno capolavori del melodramma. — Milan: Bompiani, 1967.

Литература[править]

  • Dizionario di centouno capolavori del melodramma / Riccardo Malipiero. — Milan: Bompiani, 1967. — P. 15 sqq..
  • The Viking Opera Guide / Holden. — Viking, 1993.
  • The Oxford Illustrated History of Opera / Parker. — OUP, 1994.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Эвридика (Каччини)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».