Этапы создания Голубого дома
Этапы создания Голубого дома (Дома-музея Фриды Кало) — процесс проектирования и строительства дома Фрида Кало и Диего Риверы.
Первоначальный проект здания был прямоугольной формы и включал в себя несколько открытых пространств. По словам Хейден Эрреры, структура дома, его одноэтажность, гладкая крыша и С-образная форма напоминали проекты домов XIX века
Начальный этап: 1904—1936 гг[править]
Единственные существующие фотографии здания времён Гильермо Кало — чёрно-белые. Однако это не исключает возможности того, что фасад дома изначально был белым или очень слабых пастельных тонов. Визуальные записи о доме показывают решётки, лепнину, двери и окна, украшенные тёмными рамами, возможно, цвета красной охры или сепии. Этот тон соответствовал популярному стилю мексиканских загородных домов[1]. Внешний вид здания характеризуется прямоугольными окнами в пол: на каждой стороне дома расположены четыре окна, а на фасаде, выходящем на улицу Альенде, можно увидеть характерное для кухни окно. Проёмы были богато украшены ложными балконами и коваными перилами в виде горгулий. Нижнюю часть дома украшал бордюр из вулканического камня, а на карнизе, наоборот, красовался ряд кирпичей.
Мексиканская революция резко изменила экономическое положение семьи Кало-Кальдерон. Благодаря помощи антиквара они продали французскую мебель в гостиной. Позже супругам пришлось сдавать комнаты и даже закладывать семейный дом, который они построили в прежние, благополучные времена[2]. Недвижимость была оформлена на имя Матильды Кальдерон, матери Фриды, поэтому такое решение должны были принять оба супруга[3].
Примерно через год после того, как Фрида вышла замуж за Диего, художник выплатил долг за дом, и он перешёл в собственность Фриды. Документ из Федерального окружного казначейства от 1930 года подтверждает смену владельца дома: он перестал принадлежать Матильде Кальдерон де Кало и теперь был оформлен на имя Фриды Кало де Ривера[2].
Пара художников не жила в Голубом доме после заключения союза до 1931 года, когда они временно переехали туда. Проведя несколько недель в Койоакане, они отправились в Нью-Йорк, а затем в Детройт. В 1933 году они переехали жить в дом в функционалистском стиле, спроектированный для них О’Горманом в Сан-Анхеле. Во время этого периода кочевания пары отец Фриды, Гильермо Кало, жил в районе дель Кармен со своей младшей дочерью Кристиной и внуками Изольдой и Антонио[4].
Несмотря на это, по мнению историка Беатрис Шаррер, именно Диего и Фрида постепенно придали резиденции ту особую эстетику, которая присуща ей и по сей день. Они запечатлели своё восхищение народами Мексики в красках и декоре доиспанского и народного искусства[5].
Второй этап: 1937—1945 гг[править]
Осенью 1936 года Диего Ривера убедил президента Мексики Ласаро Карденаса предоставить русскому революционеру Льву Троцкому политическое убежище на мексиканской земле[6]. В то время Троцкий уже много лет страдал от сталинских преследований.
После прибытия Троцкого в Мексику в январе 1937 года, предвидя постоянную угрозу, которой он будет подвергаться, Диего в целях безопасности перестроил Голубой дом. Была построена башня для охраны и полицейский домик. В 1938 году была приобретена прилегающая территория, которая до этого никому не принадлежала[7].
Изменения были не только функциональными, но и стилистическими. С 1920-х годов начался отказ от подражания иностранным образцам. Напротив, теперь целью было спасение и создание истинно мексиканской идентичности, основанной на доколумбовой культуре и народном искусстве. Не менее вероятно, что поиск новой эстетики для Голубого дома отчасти был продиктован стремлением визуально соответствовать общественно-политическим убеждениям русского интеллигента, причём только в тех аспектах, которые разделяла супружеская пара художников. Другими словами, всё, что создавало видимость буржуазности, должно было быть устранено.
На фотографии 1938 года видно, как были выровнены стены Голубого дома. Были удалены дополнительные декоры фасада, сохранилась только верхняя облицовка. Решётки с горгульями на окнах были заменены круглыми прутьями, окрашенными в зелёный цвет. Цветочные горшки на решётках заменили на агавы и изделия доколумбовой эпохи[8].
В январе 1941 года, когда художники Фрида и Диего вернулись в Голубой дом и стали жить в нём более или менее постоянно, самая большая комната в здании (сейчас это зал 1 Музея Фриды Кало) стала студией Диего. В соседней комнате в то время находилась мастерская Фриды, ныне — зал 2 Музея. Здесь, как пишет художница, она, в частности, родилась, хотя на сегодняшний день достоверно это не подтверждено[9].
В доме также имелась комната для гостей и ещё одна дополнительная, где стояли кровати Фриды и Диего. Кровать Фриды была переделана в 1925 году Матильдой Кальдерон, чтобы приспособить её к потребностям дочери после тяжёлой аварии, в результате которой Фрида была обездвижена на долгие месяцы[10]. Фотостудия Гильермо Кало тех времён занимала помещение, которое изначально было ванной комнатой, кладовой и коридором. Часть земли, приобретённой для обеспечения безопасности Троцкого, была использована для расширения служебного двора и создания выхода на улицу Альенде. Также были добавлены терраса, подвалы и ванные комнаты. Столовая и кухня не претерпели структурных изменений, но были изменения эстетические: мангалы и облицовка были украшены мозаичной плиткой ручной работы.
Были добавлены деревянные кладовые, выкрашенные в жёлтый цвет, и приобретены предметы, подчёркивающие мексиканский стиль, который супруги хотели привнести в свой дом. Среди приобретений, которые использовались и выставлялись в доме в это время и которые выставлены на всеобщее обозрение и сегодня, — столовое бельё, кухонная утварь, посуда, деревянные ложки, медные горшки, глиняные горшки, вазы из дутого стекла[11]. По словам Грасиэлы Романдии де Канту, супруги не только использовали эти предметы в повседневной жизни, но и собирали произведения народного искусства, «которые были приятны их развитым художественным чувствам и склонности к национализму»[12].
Третий этап: Студия Фриды и Диего, 1946 год[править]
В 1945 году Фрида и Диего решили спроектировать ещё одну пристройку к дому, и именно О’Горман вновь возглавил проект её строительства. Это здание, строительство которого было завершено в 1946 году, заняло место, которое на предыдущем этапе было служебным двором, а теперь превратилось в две новые спальни, ванную комнату и новую студию для супругов-художников[13]. Сегодня в музее Фриды Кало эта часть известна как «Студия Голубого дома», где можно оценить материалы и рабочее пространство обоих художников в том виде, в котором они сами его организовали.
Хуан О’Горман, художник-монументалист и архитектор, познакомился с Диего Риверой около 1922 года. В то время Ривера был старше его почти на двадцать лет. Их знакомство случилось, когда Ривера работал над фреской «Амфитеатр Боливара»[14]. В возрасте 24 лет О’Горман спроектировал первый в стране жилой дом в стиле функционализм, который произвёл на Риверу впечатление, поскольку был примером нового эстетического порядка. Поэтому в 1931 году художник заказал строительство дома-студии в районе Альваро Обрегон, который к тому времени был известен как Сан Анхель Инн. Сегодня в этом доме находится дом-студия Диего Риверы и Фриды Кало[15]. В 1942 году Ривера снова доверил своему другу-архитектору первоначальные планы того, что станет величественным Анауакалли[16]. Ривера профессионально сотрудничал с О’Горманом на протяжении всего процесса проектирования и строительства своей посмертной работы, которая будет открыта 22 года спустя как Музей Диего Риверы Анауакалли.
Возвращаясь к третьему этапу строительства Голубого дома, нужно отметить, что в окрестностях Койоакана находилось месторождение базальтовых камней. Это был относительно дешёвый материал, который не требовал особого ухода. Диего, вдохновлённый вулканическим камнем, который использовался ацтеками для строительства пирамид и вырезания ритуальных предметов, попросил О’Гормана покрыть новую постройку тщательно обработанными блоками из этого камня[17]. Это решение, а также некоторые стилистические решения третьего этапа строительства дома, отражали предпочтение Фриды и Диего к обстановке, которая явно ссылалась на мексиканскую, традиционную, доколумбову или даже эстетику современной Мексики.
Студия была украшена скульптурами, в том числе доколумбовыми. За пределами студии были построены четыре внутренних двора: два открытых и два крытых. В крытых двориках, которые служили столовыми и конференц-залами на открытом воздухе, Фрида и Диего буквально «вписали» свой стиль[13]. Оба художника разработали оригинальные мозаики для потолков. Мозаика с изображением глаза, часов, луны и солнца была создана Фридой, а мозаика с серпом и молотом — Диего. Оба художника также украсили стены открытых двориков, добавив ракушки и другие декоративные элементы, например, встроенные кувшины.
В 1953 году, после того как Фриде ампутировали часть правой ноги, она попросила установить пандусы в атриуме сада, чтобы облегчить доступ к первой части дома. Она начала испытывать трудности с перемещением в новую студию, поскольку туда вела лестница. Поэтому она решила переехать в меньшую из двух новых комнат, расположенных рядом со студией, откуда она могла самостоятельно передвигаться. Фрида умерла в этой комнате 13 июля 1954 года[18].
Примечания[править]
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 164. Texto «El Coyoacán de Frida Kahlo», por Luis Everaert Dubernard. Banco de México, 2007.
- ↑ 2,0 2,1 La Casa Azul de Frida, pág 165. Texto «La Casa Azul», por Beatriz Scharrer. Banco de México, 2007.
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 168. Texto «La Casa Azul», por Beatriz Scharrer. Banco de México, 2007.
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 168. Texto «El Coyoacán de Frida Kahlo», por Luis Everaert Dubernard. Edición de Banco de México, 2007.
- ↑ La Casa Azul de Frida, págs 166—168. Texto «La Casa Azul», por Beatriz Scharrer. Banco de México, 2007.
- ↑ Bertam D. Wolfe, pág. 196. «La fabulosa vida de Diego Rivera». Trad. Mario Bracamonte. México: Editorial Diana, 1986.
- ↑ Hayden Herrera, pág. 154. «Frida-Una Biografía De Frida Kahlo.» Trad. por Angelika Scherp, México: Editorial Diana, 1983.
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 172. Texto «El Coyoacán de Frida Kahlo», por Luis Everaert Dubernard. Banco de México, 2007.
- ↑ Fridas Vater, pág. 61. Gaby Franger / Rainer Huhle. Schirmer/Mosel, Alemania, 2015. Traducción al español por Enrique García de la Garza.
- ↑ Caro. «La Casa Azul de Frida Kahlo.» Fachadasdecasas.com, 9 enero de 2019. URL: https://fachadascasas.com/casas/casa-azul/ Recabado en junio de 2022.
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 182. Texto «El Coyoacán de Frida Kahlo», por Luis Everaert Dubernard. Banco de México, 2007.
- ↑ La Casa Azul de Frida, pág 295. Texto «El arte popular en la Casa Azul», por Graciela Romandía de Cantú. Banco de México, 2007.
- ↑ 13,0 13,1 Adriana Zavala, Mia D’Avanza, et. al., p. 37. «Frida Kahlo. Art, Garden, Life.» in Frida Kahlo’s Garden. New York Botanical Garden, 2015. Recabado en junio 2022.
- ↑ Secretaría de Cultura. «Recuerdan al arquitecto Juan O’Gorman en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo». Gobierno de México, 18 enero de 2020. Recabado en junio 2022.
- ↑ Fridas Vater, pág. 138. Gaby Franger / Rainer Huhle. Schirmer/Mosel, Alemania, 2015. Traducción al español por Enrique García de la Garza.
- ↑ El Anahuacalli de Diego, página 116. Texto «Un espacio para la vida. El Anahuacalli, edificio neoindígena y wrightiniano», por Xavier Guzmán Urbiola. Banco de México, 2008.
- ↑ Museo Frida Kahlo, pág. 4. «La Casa Azul: El Universo Íntimo de Frida Kahlo.» URL: https://www.museofridakahlo.org.mx/wp-content/uploads/2018/05/La_Casa_Azul.pdf Recabado en junio de 2022.
- ↑ Adriana Zavala, Mia D’Avanza, et. al., p. 38. «Frida Kahlo. Art, Garden, Life.» in Frida Kahlo’s Garden. New York Botanical Garden, 2015. Recabado en junio 2022.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Этапы создания Голубого дома», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|