Мозаика
Моза́ика — это вид монументальной живописи, в котором изобразительные и орнаментальные композиции создаются из маленьких элементов, называемых тессерами, изготовленных из природных материалов (например, галька, раковины, природный камень) или искусственных материалов (таких как смальта, эмаль). В отличие от инкрустации, мозаика характеризуется униформностью элементов. Мозаикой украшают полы, потолки, стены, опоры, а иногда даже предметы декоративно-прикладного искусства. В некоторых случаях мозаика использовалась для создания произведений изобразительного искусства, таких как мозаичные иконы и портреты[1].
Мозаика — техника, при которой создаются художественные изображения или декоративные орнаменты на различных поверхностях путём закрепления множества мелких кусочков твёрдых материалов к основе. Термин «мозаика» также употребляется для обозначения произведений искусства, выполненных с использованием этой старинной техники[2].
Происхождение понятия[править]
Слово «панно» происходит от французского «panneau», что в свою очередь относится к латинскому «pannus» — кусок ткани. Под термином «панно» обычно понимается декоративное произведение, предназначенное для заполнения участков стены (настенное панно) или потолка. К его разновидностям относятся барельеф, резные или лепные композиции. Основным признаком панно является его неподвижность и монументальность, подразумевая похожесть на кусок ткани, то есть вставку на стену[3].
Слово «мозаика» происходит от французского «mosaïque» и итальянского «mosaico», которые, в свою очередь, связаны с латинским (opus) musivum — произведением, посвящённым музам. Мозаика представляет собой декоративно-прикладное и монументальное искусство, объединяющее эстетическое наслаждение и утилитарную функцию. Мозаика может быть изготовлена из различных материалов, таких как цветные камни, смальта, керамическая плитка и прочие[3].
Таким образом, мозаичное панно представляет собой большую панель с вкраплениями кусочков разноцветных материалов, формирующих образ или узор. Оно выполняет как эстетическую, так и утилитарную функции. Иногда под мозаичностью понимается объединение разнородных элементов, которые по отдельности не представляют собой ничего особенного, но в совокупности создают цельное и уникальное произведение[3][4].
История мозаичного искусства[править]
Зарождение мозаики[править]
Искусство мозаики зародилось в древние времена, когда цивилизации стали улучшать свою окружающую среду. Стремление к прекрасному всегда присуще людям. Уже в IV веке до н. э. шумеры осознали, что серые дома выглядят уныло и не привлекательно. Они начали украшать стены домов глиняными палочками с разноцветными наконечниками, вбивая их в стены и создавая узоры из наконечников. Таким образом появились первые примеры мозаичного искусства[5].
Со временем орнаменты стали появляться на полах, но для их создания уже использовали не глиняные палочки, а натуральную гальку. Этот способ создания мозаики дошёл до наших дней. Его часто используют дизайнеры при оформлении ландшафтов, особенно популярен в Англии[5].
Первые примеры галечных мозаик относятся к V веку до н. э. Они были обнаружены во время раскопок в Древнем Коринфе. На этих мозаиках изображены животные, люди и мифические существа, украшены растительными узорами и геометрическими фигурами. В древности мозаичное искусство становилось всё более популярным, мастера разрабатывали новые методики. Скоро они начали применять кусковой камень и разноцветное стекло. Благодаря этим материалам их работы становились более реалистичными и яркими. В Древнем Риме мастера, хотя и создавали мозаичные композиции, называли их по-другому — литостроты. Это были полы и стены, украшенные изображениями из мелкой гальки или мраморных фрагментов. Кусочки камня, используемые для литострат, называли тессерами[5].
Одним из величайших шедевров того времени является картина «Битва Александра Македонского с Дарием». Она состоит из миллионов разноцветных камешков и занимает площадь более 15 квадратных метров. Эту работу можно увидеть в Неаполе, она экспонируется в Национальном археологическом музее[5].
Античность[править]
Именно в период древности возникла постоянная и растущая потребность в мозаике, которая в конечном итоге была систематизирована и привела к разработке оптимальной техники, соответствующей требованиям того времени[6].
Эта техника основывается на инженерной целесообразности, присущей римской культуре в целом, которая сформулировала основные принципы римской мозаики. С другой стороны, на неё оказал влияние чисто экономический фактор, спрос на рынке, который требовал повышения производительности в производстве мозаики. Действительно, создание изображения из разнообразных по размеру частей требует больше времени и усилий, чем использование модульной схемы, стандартизированной на определённый уровень. Этот метод преобразования реального изображения с использованием модульной системы мелких кубиков, где степень стилизации зависит от размера модуля, был открыт и совершенствован мастерами древности и до сегодняшнего дня используется как универсальный стиль мозаики[6].
Для улучшения организации производства мозаики процесс изготовления был разделён на две части: техническую — накол модуля и художественную — непосредственное создание изображения. Наколом модуля занимались рабы, выполняя это механически и независимо от конкретного изображения. Они готовили кубики из мягких мраморов различных цветов, называемых «тиссеры», приблизительно одинакового размера. Затем художники-ремесленники, принадлежащие к другому социальному классу, выкладывали изображение по эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль и подкалывая его только в нужных местах, чтобы изменить форму кубика на трапецию или треугольник. По завершении работ мозаика могла быть отшлифована более твёрдыми каменными материалами. Такая техника, разработанная и совершенствованная на протяжении веков, стала известна как римская мозаика[6].
Искусство Египта[править]
Весь предметный мир Древнего Египта, который до нас дошёл благодаря раскопкам, глубоко пропитан художественными принципами мозаики. Использование инкрустации камнями, слоновой костью, различными породами дерева, предметами повседневной жизни, предметами культа и оружия неотъемлемо связано с древнеегипетской цивилизацией, которая оставила неизгладимый след в истории мировой культуры. Можно утверждать, что именно яркая мозаичность предметов прикладного искусства с их богатством приёмов, материалов и техник создаёт волшебную атмосферу Древнего Востока, олицетворённую египетской цивилизацией[6].
Ранние христиане и Византия[править]
Вплоть до XIII века Византия играла ведущую роль в развитии стеклоделия, но затем центром производства стекла в Европе стала Венеция. Здесь художественное стеклоделие пережило свой подъём в XV—XVI веках. Венецианские мастера создавали разнообразные декоративные сосуды из прозрачного или окрашенного стекла, а также туалетные зеркала, которые тогда были настоящим открытием, бисер, бусы и другие художественные стеклянные изделия, которые пользовались огромной популярностью[7].
В эпоху Византийской империи мозаичное искусство достигло своего пикового развития. Византийская мозаика приобрела более изысканный характер, где использовались камни более мелкого модуля и тонкая кладка, а фон изображений чаще всего был золотистым. Важно отметить, что мозаика в это время была не только роскошным украшением интерьера, но и своеобразной хроникой библейских событий[8].
В период ренессанса была усовершенствована техника мозаики, известная как флорентийская, названная по городу, где она была разработана и позднее распространилась по всей Европе. Её основной принцип заключается в подборе разнообразных кусков натурального камня, которые не только плотно соединяются друг с другом, но и своей структурой подчёркивают особенности изображаемого объекта. Размер и форма кусков, из которых состоит мозаика, варьируются и подчёркивают особенности изображения. Эта техника основана на использовании естественного узора в камне[6].
Камень, как художественный материал этой мозаики, не только придаёт ей цвет, но и характерную текстуру, которую нельзя достичь другими способами. Одной из характеристических особенностей этого вида мозаики является полировка, благодаря которой цвет и структура камня проявляются наиболее ярко и насыщенно[6].
В начальный период развития флорентийской мозаики использовались мягкие и легкодоступные породы мрамора, добываемые на юге Европы. С течением времени, по мере распространения этой техники, материалы, применяемые в ней, стали всё более разнообразными, а география её использования расширилась. Каменный материал для мозаики стали поставлять со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный диапазон этой техники[6].
На всемирной Парижской ярмарке в 1911 году были представлены работы российских мастеров, которые использовали уральские самоцветы при создании мозаичных изделий. Эти работы поразили опытную европейскую аудиторию яркостью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, использованных для создания объёмных ваз. Это отметило появление уникального вида флорентийской мозаики, известной как русская мозаика[6].
Итальянская мозаика[править]
Произведения флорентийских, римских, венецианских и византийских мастеров можно считать образцами мозаичного искусства. На тот момент художники создавали композиции из разнообразных материалов, таких как смальта, камни, керамические плитки, шпон дерева и другие[9].
Самую древнюю мозаику Византии датируют III—IV веками н. э., начало создания которой связано с заказом от католической церкви. Преимущественно художники изображали библейские сюжеты. В работе византийские мастера часто использовали смальту — цветное стекло. Для создания композиций они применяли смальту с добавлением золота в порошковой форме, а также медь и ртуть. Мозаика составлялась из маленьких квадратных (и иногда других форм) фрагментов, которые плотно укладывались друг к другу, создавая рельефную поверхность и придавая рисунку ощущение объёма. Именно поэтому византийская мозаика считалась воплощением высшего искусства. Великолепные древние мозаики можно увидеть в храмах Италии (Равенне, Монреале, Чефалу) и Турции (Собор святой Софии в Стамбуле)[9].
Мозаика в России[править]
Искусство древних византийцев было передано на множество стран, включая Россию. Первые работы появились в Софии Киевской. Через тысячелетие они выглядят так, словно были созданы только вчера. Исторические летописи утверждают, что мозаики в Софии Киевской создавались византийскими мастерами. В то время как мозаики в соборе Архангела Михаила уже собирали русские мастера.
Позже связь между Русью и Византией была утрачена, что привело к затуханию мозаичного искусства. Только в XVII веке благодаря Михаилу Ломоносову эта техника была вновь оживлена. Ломоносов самостоятельно разработал методы приготовления смальты и организовал их производство. Он создал множество образцов смальты и задумывал цикл картин, посвящённых жизни Петра I. Однако первая картина «Полтава» была жёстко раскритикована Екатериной II. Это привело к тому, что Ломоносов не смог возродить мозаичное искусство. В дальнейшем в России оно было забыто на длительное время[5].
Только с появлением модернизма в России в XIX веке мозаичное искусство вновь стало актуальным. В 1890 году отец и сын Фроловы создали свою частную мастерскую в Петербурге, которой принадлежит знаменитая мозаика на стене храма Спаса на Крови. При Хрущёве мозаика в России получила новое значение. Советским мастерам было поручено украшать здания, чтобы избежать однообразия и унылости. Художники создали множество произведений, отображающих жизнь советских граждан. Мозаики стали украшать не только жилые здания, но также дворцы спорта, культуры, универмаги, поликлиники и другие сооружения[5].
Разновидности мозаики[править]
Способы укладки[править]
Мозаика представляет собой трудоёмкую работу, требующую от художника огромного терпения, но в то же время она является уникальным искусством, вызывающим восхищение. Несмотря на широкий спектр используемых материалов, существует всего два основных метода раскладки мозаичных элементов:
- прямой.
При использовании прямого метода мастер приклеивает кусочки мозаики прямо на подготовленную поверхность. Этот способ укладки был изобретён много лет назад и сохранил свою эффективность за многие тысячелетия. Он необходим при создании уникальных авторских мозаичных композиций[2].
- обратный.
Обратный метод укладки стал широко распространён только в ХХ веке. Он заключается в том, что сначала мозаичные элементы приклеивают лицевой стороной к бумажному листу, а затем полученное полотно крепят обратной стороной к основанию. Этот метод часто применяется строителями-мастерами для ускорения и упрощения процесса декоративной отделки стен во время ремонта[2].
Техника и материалы[править]
Мозаика — это вид искусства, при котором изображение создаётся путём составления и закрепления мелких однородных частей. Обычно мозаика выполняется по заранее разработанному эскизу. Существуют два основных метода создания мозаики: прямой и обратный. При прямом методе частицы мозаики сразу укладываются и вдавливаются в основу, используя различные материалы. При обратном методе частицы сначала укладываются лицевой стороной вниз на подложку, затем закрепляются, и после затвердевания основы подложка удаляется. Швы в мозаике заполняются клеем или другим скрепляющим веществом. Иногда готовую мозаику шлифуют и полируют для придания более гладкого и блестящего внешнего вида[10].
Искусство мозаики имеет огромное разнообразие художественных возможностей. В качестве материалов для создания можно использовать разнообразные природные и искусственные источники, такие как:
- галька;
- ракушки;
- природный камень;
- смальта (непрозрачное стекло);
- эмаль;
- бисер;
- керамика;
- металл[10].
Благодаря такому многообразию материалов и их размеров возможно достичь различных художественных эффектов и цветовых решений. Мозаика позволяет создавать широкий спектр изображений, начиная от крупных монументальных архитектурных панно и заканчивая изящными декоративными элементами предметов прикладного искусства[10].
Мозаичные панно и картины должны быть не только прочными, но и устойчивыми к изменениям температуры и влажности. Поэтому чаще всего мастера используют следующие материалы для создания мозаики: керамику, смальту, натуральный камень, бисер, раковины моллюсков и металл[2].
Примечания[править]
- ↑ Мозаика. Большая российская энциклопедия. Проверено 11 июня 2024.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Мозаика — искусство создания цельной картины из множества мелких отдельных кусочков. veryimportantlot.com. Проверено 12 июня 2024.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Мозаичное панно. galamosaic.ru. Проверено 12 июня 2024.
- ↑ Мозаика. ecanet.ru. Проверено 12 июня 2024.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Мозаика от древности до современности: как зарождалось и развивалось искусство в разные эпохи. zvetnoe.ru. Проверено 12 июня 2024.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 Экскурс в историю мозаики. artmonument.ru. Проверено 12 июня 2024.
- ↑ Виссарионова Т. История возникновения мозаики. nsportal.ru (2013-04-07). Проверено 12 июня 2024.
- ↑ История мозаики. www.livemaster.ru (2018-12-07). Проверено 12 июня 2024.
- ↑ 9,0 9,1 Иванова М. История мозаики: от Византии до Ломоносова и современных интерьеров. blog.postel-deluxe.ru (2019-05-07). Проверено 12 июня 2024.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Мозаика. /artchive.ru. Проверено 12 июня 2024.
![]() |
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Мозаика», находящаяся по адресам:
«https://baza.znanierussia.ru/mediawiki/index.php/Мозаика» «https://znanierussia.ru/articles/Мозаика». Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
|