Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Юрий Витальевич Калюта

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Юрий Витальевич Калюта

Калюта-Ю-В.jpg
Дата рождения
13 июня 1957 года
Место рождения
Кривой Рог, УССР, СССР



Жанр
живопись, графика
Учёба
ЛИЖСА имени И. Е. Репина
Стиль
реализм






Юрий Витальевич Калюта — советский российский живописец, график, педагог, заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР), представитель ленинградской школы живописи[1].

Биография[править]

Юрий Калюта родился 13 июня 1957 года в городе Кривой Рог на Украине. В 1977 году окончил Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова. В 1983 году поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Калюта Ю. Пасхальное воскресенье. 2012

В 1989 году окончил институт по мастерской А. А. Мыльникова с присвоением квалификации художника живописи и педагога, представив дипломную работу — эскиз витража «Град Петра» для гостиницы «Санкт-Петербург»[2].

В 1989—1991 годах продолжил обучение в аспирантура института на кафедре живописи и композиции под руководством А. А. Мыльникова. Одновременно с 1989 года начал педагогическую работу преподавателем на факультете архитектуры, затем многие годы преподавал на младших курсах, а в последующем возглавил персональную мастерскую станковой живописи, одновременно работая в статусе профессора кафедры живописи и композиции.

С 1989 года участвовал в выставках ленинградских художников. В 1991 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Пишет пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Однако творческая индивидуальность Ю. Калюты наиболее полно раскрывается в созданной им серии портретов современников, среди них «Стрижка в красной мастерской», «Автопортрет с женой (Арлекин и Пьеро)», «Серебряный портрет», «Семья», «Мадонна», «Мелисса», «Марина», «Китайский сон» (все 1997), «Портрет жены в красной шляпе» (1998), «Автопортрет на грани веков» (1999), «Пасхальное воскресенье» (2012), «Портрет Вэй» (2013), «Итальянские комедии. Любовный треугольник», «Семейный портрет в мастерской» (обе 2014), «Разговор в пути» (2016), «Сусанна и старцы. Уроки композиции» (2017) и других. Для его работ характерны ясно читаемое композиционное построение и контрастное сочетание чёрного и красного цветов, что придаёт живописи особую эмоциональную напряжённость.

Персональные выставки произведений Ю. Калюты прошли прошли в Центральном выставочном зале города Шеньян (Китай, 1999), в Музее традиционной китайской живописи (Ханьжоу, 2001), в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (Петербург, 2007 и 2016), в Центральном государственном музее Китая (Пекин, 2010 и 2018), Художественном музее Китая (Шанхай, 2011), Государственном Русском музее (Петербург, 2012), Центральном художественном музее Гуанджоу (Китай, 2014), в Риме (2015), в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (2017), Сорренто (2018).

В 2003 году Ю. Калюта был удостоен Гран-при на Пекинской международной биеннале современного искусства. В 2005 году отмечен золотой медалью Российской Академии художеств. В 2009 году Ю. Калюта был удостоен почётного звания заслуженного художника Российской Федерации. В 2017 году избран действительным членом Российской Академии художеств по отделению живописи.

Произведения Ю. Калюты находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.388, 390, 425.
  2. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.151.

Литература[править]

[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года