Бизер, Роберт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бизер, Роберт












Роберт Бизер (англ. Robert Beaser; [Нет даты!]) — американский композитор.

Биография[править]

Файл:Robert Beaser, Boston, MA.jpg
Роберт Бизер, Бостон, 2017 год

Бизер вырос в не музыкальной семье. Его отец был врачом, а мать — химиком. Он вырос в Ньютоне (штат Массачусетс), где в юном возрасте проявил себя как перкуссионист, композитор и дирижёр. В 16 лет он дебютировал с Молодежным симфоническим оркестром Большого Бостона в Джордан-холле, дирижируя премьерой своего оркестрового произведения Antigone. Затем он учился у Иегуди Вайнера и Джейкоба Дракмана в Йельском колледже, который окончил с отличием (summa cum laude) и был принят в общество Фи Бета Каппа в 1976 году. Позже он получил степени магистра музыки, магистра музыкальных искусств и доктора музыкальных искусств в Йельской школе музыки. Он изучал дирижирование у Отто-Вернера Мюллера и Уильяма Стайнберга. Среди других его преподавателей были Тору Такэмицу, Арнольд Франчетти, Гоффредо Петрасси и Эрл Браун. Он учился у Бетси Жолас по стипендии в Тэнглвуде. В 1977 году Бизер стал самым молодым композитором, получившим Римскую премию Американской академии в Риме. Пребывание в Риме стало переломным моментом в его развитии: он обратился к более тональному языку, синтезируя в своем творчестве различные влияния — от джаза до фолка.

Бизер получил множество наград и заказов от таких оркестров, как Нью-Йоркский филармонический оркестр, Балтиморский симфонический оркестр и Чикагский симфонический оркестр. В 1993 году он был назначен профессором и заведующим кафедрой композиции в Джульярдской школе в Нью-Йорке. В 1999 году Глиммергласская опера, Нью-Йоркская городская опера и WNET-TV совместно заказали Бизеру оперу The Food of Love на либретто Терренса Макналли. Опера была исполнена на обеих площадках, транслировалась на PBS и была номинирована на премию «Эмми» в 2000 году.

С 1978 по 1990 год Бизер был со-музыкальным руководителем и дирижёром (вместе с Дэниелом Азией) ансамбля современной камерной музыки Musical Elements в 92nd Street Y, где состоялось более 200 премьер. С 1988 по 1993 год он был композитором-резидентом программы Meet the Composer в Американском оркестре композиторов (ACO) в Карнеги-холле, а также был художественным советником ACO до января 2001 года, когда занял должность художественного руководителя. В 2013 году он стал почетным художественным руководителем ACO. В начале 1990-х годов Бизер основал программу Whittaker New Music Readings (ныне Underwood New Music Readings) совместно с ACO, предоставляя молодым композиторам возможность услышать свои оркестровые произведения. Вместе с Таней Леон Бизер руководил фестивалем Sonidos de Los Americas с 1993 по 1999 год, представляя композиторов и произведения из стран Америки в Карнеги-холле. Он является попечителем колонии Макдауэлл и Американского оркестра композиторов. В 2004 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы.

Его произведения публикуются издательством Schott Music.

Творчество[править]

Бизер был одним из первых композиторов, принявших «новую тональность». Ранние произведения, такие как The Seven Deadly Sins и Variations for flute and piano, демонстрируют его склонность к драматическому вокальному письму и технике непрерывного варьирования. Среди дирижёров, исполнявших его произведения, — Леонард Слаткин, Дэвид Зинман, Деннис Рассел Дэвис и Хосе Серебрьер. Использование фольклорных материалов началось в 1980-х годах с широко исполняемого произведения Mountain Songs, номинированного на премию «Грэмми» в 1986 году, и продолжается в таких работах, как Souvenirs для пикколо и фортепиано/кларнета и фортепиано, а также Evening Prayer — оркестровой тональной поэме, которая включает и деконструирует венгерскую народную мелодию. Его оркестровая музыка опирается на широкую и разнообразную палитру. Он создал драматические вокальные произведения на тексты таких поэтов, как Энтони Хект, Эудженио Монтале и Гертруд Шнаккенберг в The Heavenly Feast. Его Four Dickinson Songs, написанные для Меган Миллер и Фонда Мэрилин Хорн, открывают сборник Americans in Rome на лейбле Bridge Records в исполнении Хилы Плитманн и Дональда Бермана[1]. Среди недавних работ — Guitar Concerto для Элиота Фиска, его однокурсника по Йелю, в котором андалузское фламенко сочетается с техникой игры блюграсс. Премьера состоялась в исполнении Симфонического оркестра Олбани под управлением Дэвида Алана Миллера. Также стоит отметить The End of Knowing — совместный заказ 27 духовых ансамблей для сопрано, баритона и духового ансамбля на тексты таких поэтов, как Шеймас Хини, Иосиф Бродский, Шнаккенберг, Теодор Ворозбит и Джеймс Джойс.

Дискография[править]

  • «Guitar Concerto» (Linn Records)
  • «Notes on a Southern Sky» (Linn Records)
  • «Evening Prayer» (Linn Records)
  • «Ground O» (Linn Records)
  • The Seven Deadly Sins (Phoenix, London/Argo)
  • Chorale Variations и Piano Concerto (Phoenix, London/Argo)
  • The Heavenly Feast (Milken Archives)
  • Song of the Bells (New World Records)
  • Notes on a Southern Sky (EMI-Electrola)
  • Mountain Songs (MusicMasters Records, Naxos Records, Koch Records, Gajo, Siemens, Nimbus Records, HM Records Venezuela)
  • Landscape With Bells (Innova Recordings)
  • Psalm 119/Psalm 150 (New World, Divine Grandeur)
  • Brass Quintet (ABQ, Summit Records, Capriccio)
  • Souvenirs (Albany Records)
  • Variations для флейты и фортепиано (Musicmasters, Koch Records, Albany Records)
  • Four Dickinson Songs (Bridge Records)
  • Shenandoah (Sonora, Golden Horn)
  • Minimal Waltz (Capstone Records, Guild Music)

Примечания[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Бизер, Роберт», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».