Блоу, Сандра

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сандра Блоу

англ. Sandra Blow
Сандра Блоу в 1955 году, фото Иды Кар
Имя при рождении
Сандра Бетти Блоу
Дата рождения
14 сентября 1925 года
Место рождения
Лондон, Англия
Дата смерти
22 августа 2006 года
Место смерти
Труро, Англия


Род деятельности
художница





Сайт

Сандра Бетти Блоу (англ. Sandra Betty Blow; [Нет даты!]) — английская художница-абстракционистка. Одна из пионеров британского абстрактного движения 1950-х годов. Известна созданием крупномасштабных красочных абстрактных коллажей из выброшенных материалов.

Биография[править]

Сандра Бетти Блоу родилась 14 сентября 1925 года в Ньюингтоне (Лондон). Происходила из еврейской семьи. Её отец, Джейкоб (Джек), был оптовым торговцем фруктами, а мать, Лия (Лили), урождённая Рубинштейн, воспитывала троих детей, среди которых Сандра была второй. В детстве Блоу проводила выходные и каникулы в Кенте на фруктовой ферме бабушки и дедушки[1].

В 1934 году Блоу переболела скарлатиной, а затем ревматической лихорадкой. Окончив местную начальную школу, Блоу училась в частной школе для девочек. В возрасте четырнадцати лет Блоу вместе с матерью и двумя братьями была эвакуирована в Паддок-Вуд в Кенте, недалеко от фруктовой фермы бабушки и дедушки, где проводила время за чтением и рисованием[1].

Покинув школу в 14 лет, Блоу в 1941 году поступила в Школу искусств Святого Мартина, где училась до 1946 года у таких преподавателей, как Раскин Спир[2]. В это время она присоединилась к кругу художников, познакомившись с Люсьеном Фрейдом, Джоном Минтоном и Фрэнсисом Бэконом. В 1947 году она недолго училась в школах Королевской академии, но сочла преподавание скучным и отправилась в Италию изучать классическое искусство. Там Николас Кароне вдохновил её поступить в Академию изящных искусств в Риме. Там она познакомилась с Альберто Бурри, с которым у неё начались отношения, повлиявшие на её творчество на всю оставшуюся жизнь. В 1948 году они вместе путешествовали по Италии[1].

После Италии Блоу путешествовала по Испании и Франции. В 1949 году они с Бурри вместе работали в Париже, но, сочтя влияние Бурри слишком сильным, Блоу в 1950 году вернулась в Великобританию, чтобы продолжить работу независимо от него[3]. В 1950-х и 1960-х годах они создавали работы в ответ друг другу, в то время как Бурри получил международное признание. Блоу столкнулась с необходимостью утвердиться не только как женщина-художник в 1950-х годах, но и как абстракционист. Первая продажа её работы была осуществлена Роланду Пенроузу, основателю Института современного искусства, что стало поворотным моментом в её карьере.

Успех Блоу возрос, когда с 1951 года её работы начала представлять ведущая лондонская галерея Gimpel Fils[3]. При поддержке Gimpel Fils Блоу регулярно выставлялась и провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Галерея также представляла художников Сент-Айвса, включая Барбару Хепуорт, что положило начало связи Блоу с британским прибрежным городом[2]. В 1957 году Блоу переехала в Сент-Айвс на год, а спустя годы вернулась туда на постоянное место жительства[2].

В 1961 году Блоу начала преподавать живопись в Королевском колледже искусств, где проработала до 1975 года и получила должность почётного члена, одновременно занимаясь живописью в своей студии в Челси. В 1978 году она была избрана в Королевскую академию[1].

С 1960-х годов Блоу жила в квартире в Южном Кенсингтоне (Лондон), но была вынуждена переехать из-за роста арендной платы. В 1994 году она переехала в Сент-Айвс, где прошли ретроспективы её работ в Королевской академии и Тейт Сент-Айвс[1]. У Блоу не было детей. Блоу умерла в Королевской больнице Корнуолла после того, как операция по замене сердечного клапана привела к внутримозговому кровоизлиянию[1].

Творчество[править]

«Пространство и материя» (1959), Галерея Тейт. Типичная работа Блоу с использованием эффектов коллажа и нетрадиционных материалов, таких как жидкий цемент, мякина и древесный уголь[4].

После обучения в Школе Святого Мартина Блоу испытала влияние Николаса Кароне и его подхода к цвету и пространству. На него, в свою очередь, повлиял Ханс Хофман. Блоу также находилась под влиянием Альберто Бурри, который двигался к абстрактному информелю, используя такие материалы, как мешковина. Блоу и Бурри начали отношения и в 1948 году вместе путешествовали по Италии, влияя на стили друг друга. Именно благодаря ему она начала использовать «бедные» нехудожественные материалы, как видно в её картине «Пространство и материя», где она применила жидкий цемент, мякину и древесный уголь[4]. Его влияние проявилось в её преданности искусству и интересе к различным текстурам[1].

Работы Блоу находились в авангарде британского абстрактного искусства 1950-х годов[5]. Она была одной из самых оригинальных женщин-художниц в Великобритании, бросая вызов «культу мачо», окружавшему абстрактное искусство[2]. Её работы подчёркивают текстуру поверхности, создавая тактильные ощущения, и часто используют простые крупные геометрические формы. Блоу регулярно применяла эффекты коллажа в своих картинах, а в ранних работах иногда окрашивала холст чаем для получения естественных цветов. В более поздних работах Блоу демонстрировала более широкое использование цвета и простых геометрических форм. Известная работа Блоу, иллюстрирующая её импровизационный подход к использованию материалов, «Пространство и материя» (1959), представляет собой картину маслом на доске с добавлением других экспериментальных материалов, создающих впечатление дерева и смолы, а также пламени и морских брызг[3]. В 1970-х годах Блоу сотрудничала с архитектором Эриком Дефти над серией картин. В результате этого сотрудничества Блоу начала включать геометрические формы среди органических форм в свои более поздние картины и всё чаще обращаться к квадратным холстам как к архитектурному компоненту своих работ.

Работы Блоу широко выставлялись при её жизни. Среди заметных выставок — продажи Музею современного искусства и Галерее Тейт, Венецианская биеннале 1958 года, Международная премия Гуггенхайма 1960 года (которую она выиграла), выставка Ливерпульского университета имени Джона Мурса 1961 года и выставка в Музее Виктории и Альберта. Несмотря на переезд в Сент-Айвс в 1990-х годах, Блоу продолжала работать в Лондоне, участвуя в летних выставках Королевской академии и удостоившись ретроспективы в недавно построенных галереях Саклера в 1994 году. В 1995 году она завершила свой «единственный крупномасштабный эксперимент со стеклом» — стеклянный экран с подсветкой под названием «Структура полёта», который был установлен в Терминале 3 аэропорта Хитроу. Он был установлен у входа в контролируемую зону, и художница стилизовала работу так, чтобы передать переход от безопасности к полёту. Позже он был перенесён в головной офис аэропорта в Compass Centre. В 2001—2002 годах «Пространство и материя» стало названием выставки работ Блоу в Тейт Сент-Айвс[3].

В 2023 году её работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940—1970» в Галерее Уайтчепел в Лондоне[6].

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Gooding, Mel (2010), "Blow, Sandra Betty (1925–2006), painter and collagist", Oxford Dictionary of National Biography (online ed.), Oxford University Press, DOI 10.1093/ref:odnb/97353 
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Sandra Blow | CCA Galleries. www.ccagalleries.com. Проверено 15 июня 2026.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 McNay, Michael. Obituary: Sandra Blowen-GB, The Guardian (23 августа 2006 года).
  4. 4,0 4,1 Sandra Blow, Tate. Tate Gallery. Проверено 15 июня 2026.
  5. A look inside the studio of Sandra Blow RA | Blog | Royal Academy of Arts. Royal Academy. Проверено 15 июня 2026.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Блоу, Сандра», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».