Блэр, Дайк

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дайк Блэр

англ. Dike Blair


Дата рождения
1952
Место рождения
Нью-Касл, США



Род деятельности
художник, писатель, преподаватель





Награды и премии

Стипендия Гуггенхайма, Американская академия в Риме

Сайт

Dike Blair

Дайк Блэр (англ. Dike Blair; [Нет даты!]) — американский художник, писатель и преподаватель. Известен своими фотореалистичными картинами и скульптурами-инсталляциями, в которых исследует повседневные явления с романтической и иронической точек зрения.

Ранние годы и образование[править]

Блэр родился в 1952 году в Нью-Касле, штат Пенсильвания[1][2]. Изучал искусство в Школе живописи и скульптуры Скаухиган, по программе независимого обучения Музея американского искусства Уитни и в Колорадском университете в Боулдере. В 1977 году получил степень магистра изящных искусств в Школе Чикагского института искусств[2][3][4]. Был частью нью-йоркской арт-сцены конца 1970-х годов, выступал в CBGB (1976) и посещал арт-бары, такие как Magoo’s, Mudd Club и Barnabus Rex[4]. Его ранние работы представляли собой абстрактные формалистские настенные произведения, созданные из акрила и эмали, налитых и распылённых на бумагу, мазонит и стекло[5][6][2].

В начале 1980-х годов он начал писать небольшие иллюзионистические гуаши с изображением парусников, первоначально по наблюдению или по памяти, что напоминало воскресную живопись[2]. Впоследствии он интегрировал их в настенные конструкции, показанные в галереях Baskerville + Watson (1986) и Cash/Newhouse (1987)[7][8]. Эти работы эволюционировали в более известные инсталляции, такие как его выставка 1991 года в галерее Ealan Wingate, основанная на фотографиях, сделанных им в Epcot (парк развлечений Disney). На выставке были представлены изображения в смешанной технике, установленные в затемнённой комнате под музыку Muzak, украшенной и застеленной розовато-лиловым ковром с растениями и пригородными скамейками. Критики описывали её как наполненную потерей и ностальгией, успокаивающую и удивительно духовную[9][1][10].

Дайк Блэр, Без названия, гуашь, пастель и карандаш на бумаге, 12" x 9", 2016.

Работы Блэра выставлялись в Музее американского искусства Уитни, Доме сецессиона (Вена), Художественном музее Уэзерспун, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и Центре Помпиду[11][12][13][14]. Они находятся в коллекциях Музея Уитни, Бруклинского музея и Музея искусств округа Лос-Анджелес[15][16]. В 2009 году он получил стипендию Гуггенхайма, а в 2010 году — Римскую премию от Американской академии в Риме[17][18]. Живёт в Нью-Йорке со своей женой, художником по костюмам Мари Абма[2][18].

Творчество и критика[править]

Два направления творчества Блэра служат контрапунктами и дополнениями друг друга в отношении композиции, цвета, текстуры и темы[19][20]. Его реалистичные картины (в основном без названия, написанные гуашью и созданные на основе его собственных фотографий) более буквальны, но иллюзионистичны. Постминималистская, похожая на инсталляцию скульптура абстрактна, но конкретна и живописна[20][2]. Вместе они исследуют оппозиции и лиминальные пространства — между природой и архитектурой, внутри и снаружи, полнотой и пустотой — и темы, включая удовольствие и скуку, эскапизм и трансцендентность, а также пересечение спроектированных сред, массового опыта и желания[21][22][23].

Дайк Блэр, to want to, окрашенное дерево, ковёр, резиновый коврик, люминесцентные светильники, винил, Duratrans, 22" (в) x 150" (ш) x 92" (г), 2005.

Ранние гуаши Блэра сосредоточены на дневниковых, в основном американских сценах (прикроватные столики, коктейли, пепельницы с окурками, банки из-под газировки, VHS-кассеты) и безликих переходных средах (мотели, лаунджи, вестибюли, Лас-Вегас, Диснейленд). Критик Роберта Смит характеризует их как фон и детали на «краях искушённой, уставшей от путешествий местности»[19][1]. Критик Village Voice Джерри Зальц пишет, что картины сочетают в себе «внимание рисовальщика к фактам, глаз ботаника к типам и чутьё детектива к говорящим уликам», что приводит к жанру ничейной земли «между иллюстрацией, фотографией и криминалистикой». Он сравнивает картины с работами Ричарда Принса и Вии Келминс, в то время как другие проводят параллели со светом и иллюзионизмом Вермеера и одиночеством Эдварда Хоппера[24][11][22]. В более поздних картинах Блэр обратился к пейзажам, крупным планам цветов, видам через затуманенные окна, а в 2000-х годах — к крупным планам глаз, ночным парковкам и снежным сценам[25][20][24]. Кристофер Найт описывает эти более поздние работы, в основном лишённые людей, как «переполненные непреодолимой страстью к путешествиям»[26].

В середине 1990-х годов Блэр начал создавать работы, похожие на декор, вдохновлённые современным корпоративным и домашним дизайном и руководствуясь правилами японской аранжировки цветов[27][28][20]. Они сжимают элементы инсталляции — свет, материал, цвет и изображение — в дискретные гибридные скульптуры, которые вызывают ассоциации с интерьерами, мебелью, рисунком, архитектурой, пейзажами и человеческим телом[29][4][25]. Блэр тщательно манипулирует такими элементами, как электрические шнуры, разворачивающиеся подобно линиям по цветовым полям промышленного ковра, оргстекло и фанера, лайтбоксы, транспортировочные ящики и лампы, стремясь к балансу, при котором объекты сохраняют свою специфику, но читаются вместе как единые произведения[30][28][25]. Параллельно с его гуашами, более ранние скульптуры исследуют темы, связанные с атмосферой, спроектированным пространством и потребительской культурой. Его работы после 2006 года затрагивают феноменологические вопросы, относящиеся к телу, такие как визуальный и телесный опыт восприятия изображений, объектов и пространства[31][23][12][32].

Поздние выставки[править]

Выставки Блэра в галереях Feature Inc. (2001, 2004) и Mary Goldman (2005) склонялись к всё более скупой, утончённой презентации[29][23][28]. В них сочетались гуашевые картины с лирическими окнами, покрытыми потёками воды, и цветами с электрическими шнурами и геометрическими отрезками ковров, светящимися коробками и низкими минималистскими объектами. Это создавало пространства, которые критики описывали как успокаивающие, загадочные и меланхоличные домашние сцены (например, Some Of и And When, 2001; to want to, 2005)[30][31][28]. Издание The Brooklyn Rail сравнило эффект от этих выставок с эмбиентной музыкой таких артистов, как Брайан Ино, «со вкусом калибрующей» мгновенный опыт, сохраняя при этом амбивалентность в отношении последствий для субъективности жизни в тщательно спроектированном мире[23].

Дайк Блэр, Без названия, масло на алюминиевой панели, 24" x 18", 2018.

В конце 2000-х годов Блэр уделял больше внимания вопросам восприятия, представляя картины с крупным планом женских глаз и раскрашенные транспортировочные ящики, которые одновременно вызывают ассоциации с функциональными объектами, картинными плоскостями, разделителями пространства, стенами и фигурами[25][12][33]. Для обзорной выставки «Dike Blair: Now and Again» (Художественный музей Уэзерспун, 2009) он создал тонко поставленный и освещённый опыт, включающий два скульптурных двора — зеркальные планировки друг друга, вызывающие в памяти пространство в его полноте, — которые фланкировали серию галерей, где размещались его гуаши. Журнал Artforum описал выставку как интимное и жутковатое размышление о переживании в противовес видению, реальном пространстве в противовес иллюзионистическому[12]. На выставках в галереях Gagosian (2010), Feature (2013), Linn Lühn (2014) и Jürgen Becker Gallery (2017) Блэр продолжал расширять диапазон аллюзий и эффектов. Он расписывал стороны скульптур-ящиков как окна из галечного стекла (Those and These, 2010), узоры из точек Бен-Дэя, иногда напоминающие глазки (Dance, Dance, Dance, 2011), и минимальные намёки на небо и пейзажи (OHCE, 2014), которые он украшал картинами глаз, интерьеров и других сюжетов[34][32][24][35].

В 2017 году Блэр приостановил работу над скульптурой и занялся масляной живописью[36][37]. Сюжеты этих картин согласуются с его гуашами — иногда это одно и то же изображение, — но масла имеют другую телесность, включая очень лёгкое импасто и интаглио. Примерно в то же время он начал создавать рисунки, что ранее не было частью его практики[38][36].

Другая профессиональная деятельность[править]

Профессиональная деятельность Блэра включает писательство и преподавание. Он писал статьи и рецензии для Artforum[39], ARTnews[40], Art Press[41], Bomb[42], Harpers[43] и Parkett[44]. Был пишущим и младшим редактором парижского журнала Purple, где писал о дизайне, музыке, технологиях, кино, искусстве и архитектуре[45][46][20]. Он также написал книги Again: Selected Interviews and Essays (2007) и Punk (1978, совместно с Изабель Анскомбер)[47][48]. Блэр преподавал на кафедре живописи в Род-Айлендской школе дизайна с 1997 по 2017 год, а также в Бостонском институте искусств, Нью-Йоркском университете и Университете Невады в Лас-Вегасе[2][49].

Награды и коллекции[править]

Блэр получил стипендию Джона С. Гуггенхайма (2009), Римскую премию Американской академии (2010), а также стипендии от Фонда Луиса Комфорта Тиффани (1995) и Среднеатлантического фонда искусств/Национального фонда искусств (1988)[17][18][50]. Его работы находятся в публичных коллекциях Музея Уитни[15], Бруклинского музея[16], Музея искусств округа Лос-Анджелес, Далласского художественного музея[51], Музея изящных искусств Ла-Шо-де-Фон (Швейцария), MUMOK (Вена)[52], Музея современного искусства в Лос-Анджелесе[53], Портлендского художественного музея[54] и Художественного музея Уэзерспун[55].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Rian, Jeff. "Ouverture, Dike Blair," Flash Art, November/December 1997, p. 104.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Stillman, Steele. "In the Studio: Dike Blair," Art in America, September 2009. Retrieved November 17, 2020.
  3. ↑ Rian, Jeff. "Dike Blair, New York, New York," Apartamento, 2011, p. 194–207.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Prince, Richard. "Window On Their World: Dike Blair Interviewed by Richard Prince," ArtReview, 2005, p. 78–81.
  5. ↑ Cohen, Ronny H. "Energism: An Attitude," Artforum, September 1980, p. p. 17–23. Retrieved November 17, 2020.
  6. ↑ Cohen, Ronny H. "Dike Blair," Artforum, January 1982, p. 78–80. Retrieved November 17, 2020.
  7. ↑ Sturtevant, Alfred. "Dike Blair," Arts, April 1986.
  8. ↑ Heller, Sally. "Dike Blair," 108 An East Village Review, January 1987, p. 2.
  9. ↑ Hagen, Charles. "Dike Blair," The New York Times, October 25, 1991, p. C5. Retrieved November 17, 2020.
  10. ↑ The New Yorker. "Goings On About Town: Photography," October 28, 1991. p. 84.
  11. ↑ 11,0 11,1 Griffin, Tim. "Tim Griffin talks with the curators of the 2004 Whitney Biennial," Artforum, January 2004, p. 57–9. Retrieved November 18, 2020.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Martin, Cameron. "Dike Blair," Artforum, May 2010, p. 242–3. Retrieved November 17, 2020.
  13. ↑ Abramovich, Alex. "Termite Art and the Modern Museum," The New Yorker, February 28, 2019.
  14. ↑ Leguillon, Pierre. "Purple Horizon," Beaux Arts, July 2000, p. 40.
  15. ↑ 15,0 15,1 Whitney Museum of American Art. "Dike Blair," Artists. Retrieved November 20, 2020.
  16. ↑ 16,0 16,1 Brooklyn Museum. Lotus and Robot, Dike Blair, Collection. Retrieved November 20, 2020.
  17. ↑ 17,0 17,1 Artforum. "Guggenheim Fellows Announced," News, April 10, 2009. Retrieved November 18, 2020.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 American Academy in Rome. "The “Glimpse” Series: Dike Blair Contemplates Japan While in Rome," News. March 1, 2011. Retrieved November 20, 2020.
  19. ↑ 19,0 19,1 Smith, Roberta. "Dike Blair," The New York Times, November 2, 2001, p. E40. Retrieved November 17, 2020.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 Carlson, Ben. "Working Practice: Dike Blair." Modern Painters, June 2007, p. 128.
  21. ↑ Griffin, Tim. "The Intangible Economy: Ricci Albenda, Stephen Hendee, Dike Blair," Artext, 70, August–October 2000, p. 66–71.
  22. ↑ 22,0 22,1 Richard, Frances. "Dike Blair," Artforum, March 2007, p. 315. Retrieved November 17, 2020.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 White, Roger. "Dike Blair," The Brooklyn Rail, May 2004, p. 14. Retrieved November 17, 2020.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 Smolik, Noemi. "Dike Blair," Artforum, April 2017. Retrieved November 17, 2020.
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Knight, Christopher. "Dike Blair at Mary Goldman Gallery," Los Angeles Times, May 16, 2008. Retrieved November 17, 2020.
  26. ↑ Knight, Christopher. "Portraits of Transience," Los Angeles Times, May 18, 2001, p. F16. Retrieved November 17, 2020.
  27. ↑ Harrison, Helen. "Stepping Beyond the Traditional in Still Lifes," The New York Times, October 10, 1999, p. LI14. Retrieved November 17, 2020.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 Balaschak, Chris. "Dike Blair," Frieze, November/December 2005, p. 141. Retrieved November 17, 2020.
  29. ↑ 29,0 29,1 Dailey, Meghan. "Dike Blair," Artforum, January 2002, p. 141. Retrieved November 18, 2020.
  30. ↑ 30,0 30,1 Williams, Gregory. "Critics' Picks: Dike Blair,"[недоступная ссылка (February 2024)] Artforum, November 2001. Retrieved November 17, 2020.
  31. ↑ 31,0 31,1 Princenthal, Nancy. "Dike Blair," Art in America, May 2002, p. 148–9.
  32. ↑ 32,0 32,1 Wilk, Deborah. "Dike Blair," Modern Painters, September 2013, p. 110.
  33. ↑ Gibson, David. "Dike Blair," Frieze, September 2013, p. 172–3. Retrieved November 17, 2020.
  34. ↑ Fry, Naomi. "Dike Blair," Frieze, November–December 2010. Retrieved November 17, 2020.
  35. ↑ Linn Lühn. Dike Blair. Exhibitions. Retrieved December 5, 2020.
  36. ↑ 36,0 36,1 Rian, Jeff. "Dike Blair," Purple, Issue #33, 2020. Retrieved December 1, 2020.
  37. ↑ The Modern Institute. Dike Blair. Retrieved December 5, 2020.
  38. ↑ Blair, Dike. Dike Blair: Drawings, New York: Karma, 2019. Retrieved December 1, 2020.
  39. ↑ Artforum. Dike Blair, Contributor. Retrieved November 20, 2020.
  40. ↑ Blair, Dike. "Michael Goldberg," ARTnews, March 1991, p. 142–3.
  41. ↑ Blair, Dike. "Flip-Flopping Fictions and the Interface of Some Spaces," Art Press, #21, 2000, p. 144–8.
  42. ↑ Blair, Dike. "Cameron Martin," Bomb, Fall 2007, p. 14. Retrieved November 20, 2020.
  43. ↑ Blair, Dike and Michael Drake. "Typing test," Harper's, March 2000, p. 32–5. Retrieved November 20, 2020.
  44. ↑ Blair, Dike. "A Reflection or Two (on Richard Prince)," Parkett, #72, 2004, p. 96–107.
  45. ↑ Blair, Dike. "Dan Colen," Purple, Spring/Summer 2008, p. 352–3. Retrieved November 20, 2020.
  46. ↑ Blair, Dike. "Anti-Column," Purple, Fall/Winter 2014, p. 352–3. Retrieved November 20, 2020.
  47. ↑ Blair, Dike. Again : Selected Interviews and Essays, Chicago: Whitewalls, 2007. Retrieved November 20, 2020.
  48. ↑ Blair, Dike and Isabelle Anscomber. Punk, New York: Urizen Books, Inc., 1978. Retrieved November 20, 2020.
  49. ↑ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Dike Blair, Fellows. Retrieved November 17, 2020.
  50. ↑ Louis Comfort Tiffany Foundation. "1995," Previous Winners. Retrieved November 20, 2020.
  51. ↑ Armstrong, Annie. "Dallas Art Museum Adds Eight Works to Collection with Dallas Art Fair Acquisition Fund," ARTnews, April 11, 2019. Retrieved November 20, 2020.
  52. ↑ MUMOK (Museum of Modern Art Stiftung Ludwig Wien). Dike Blair, Shine, Collection. Retrieved November 20, 2020.
  53. ↑ Museum of Contemporary Art Los Angeles. Dike Blair, Collection. Retrieved November 20, 2020.
  54. ↑ Portland Art Museum. Untitled (three panels), Dike Blair, Collections. Retrieved November 20, 2020.
  55. ↑ Weatherspoon Art Museum. Dike Blair, Artist. Retrieved November 20, 2020.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Блэр, Дайк», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Блэр,_Дайк

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Блэр,_Дайк&oldid=2752920