Боулинг, Фрэнк

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фрэнк Боулинг

англ. Frank Bowling
Имя при рождении
Ричард Шеридан Франклин Боулинг
Дата рождения
26 февраля 1934 года
Место рождения
Бартика, Британская Гвиана, Южная Америка







Супруга
Пэдди Китчен (1960–1966)
Ирена Делдерфилд (в браке с 1969)
Рэйчел Скотт (с 2013)

Сайт

frankbowling.com/

Сэр Ричард Шеридан Патрик Майкл Алоизиус Франклин Боулинг ([Нет даты!]) — британский художник гайанского происхождения. Известен масштабными абстрактными картинами-«картами», связанными с абстрактным экспрессионизмом, живописью цветового поля и лирической абстракцией.

Биография[править]

Боулинг родился в Бартике, Британская Гвиана[1][2], в семье Ричарда Боулинга и его жены Агаты.

В 1940 году отец Боулинга перевёз семью в Нью-Амстердам, чтобы занять должность бухгалтера и казначея в местной полиции[1]. Мать Боулинга была высококвалифицированной швеёй, портнихой и модисткой; она создала успешный бизнес с нуля и построила большое трёхэтажное здание, обшитое вагонкой, с крупной вывеской «Bowling's Variety Store»[3].

В мае 1953 года, в возрасте 19 лет, Боулинг эмигрировал в Великобританию[4], где жил у дяди в Лондоне и поступил в Вестминстерский коммерческий колледж для изучения английского языка.

После прохождения национальной службы в Королевских военно-воздушных силах Боулинг познакомился с будущим художником и архитектором Китом Критчлоу. Под влиянием Критчлоу Боулинг начал изучать искусство, несмотря на прежние амбиции стать поэтом и писателем[5]. Он жил в доме родителей Критчлоу в Редклифф-Гарденс, Челси, где Критчлоу написал его портрет, и учился в Школе искусств Челси[6].

В 1959 году Боулинг получил стипендию в Королевском колледже искусств в Лондоне[7], где среди его сокурсников были такие художники, как Дэвид Хокни[8], Дерек Бошьер, Аллен Джонс, Р. Б. Китай и Питер Филлипс. В начале учёбы Боулинг сосредоточился на написании натюрмортов с бутылками, животными, мясом и на рисовании фигур. Его картины с овечьими головами, созданные осенью 1960 года, представляли собой серию мутных, тёмных, интенсивных работ, напоминающих Джорджо Моранди и его приглушённую цветовую палитру. Другая серия картин, созданная в 1960 году под названием «Спортсмены», отличается яркими хроматическими цветами и динамичными асимметричными композициями.

Боулинг окончил Королевский колледж искусств в 1962 году[9].

Фигуративная живопись и поп-арт (1950-е и 1960-е годы)[править]

Файл:Frank Bowling, Cover Girl, 1966, acrylic, oil, and silkscreened ink on canvas, 149.8 x 101.6 cm. Courtesy the artist. Photographed by Charlie Littlewood.jpg
Фрэнк Боулинг, Cover Girl, 1966

Художественная карьера Боулинга началась с его первой коммерческой выставки Image in Revolt в галерее Грабовски в Челси, Лондон, в октябре 1962 года.

Осенью 1963 года Боулинг начал преподавать живопись в Школе искусств Камбервелл в Лондоне. Там, с помощью отдела текстиля, он накопил запас кусков холста с изображением магазина его матери, напечатанным методом шелкографии красным или зелёным цветом. Первой картиной, в которой было использовано это изображение, стала Cover Girl (1966). Название отсылает к молодой женщине в платье в стиле Мэри Куант и со стрижкой-шлемом от Видала Сассуна — изображению, заимствованному с обложки цветного приложения к газете Observer за март 1966 года.

Шедевром первого этапа карьеры Фрэнка Боулинга является картина Mirror (1964–1966), ставшая кульминацией многих лет развития в Лондоне. На этой картине Боулинг появляется дважды: на вершине винтовой лестницы школы живописи Королевского колледжа искусств и у подножия лестничного пролёта, что является метафорой перехода и становления. Между ними находится фигура Пэдди Китчен.

Картины-«карты» (1967–1971)[править]

Файл:Frank Bowling, Polish Rebecca, 1971, acrylic and spray paint on canvas, 277 x 359 cm. Courtesy the artist. Photographed by Charlie Littlewood.jpg
Фрэнк Боулинг, Polish Rebecca, 1971

Примерно с 1967 по 1971 год, вскоре после прибытия в Нью-Йорк, Боулинг создал группу работ, известных сейчас как картины-«карты». Для Боулинга мотив карты служил как выразительным сюжетом, так и средством организации плоской модернистской картинной плоскости. Боулинг решил представить три из этих эпических по пропорциям холстов — Marcia H Travels (1970), Texas Louise (1971) и Australia to Africa (1971) — вместе с двумя работами чуть меньшего размера, Polish Rebecca (1971) и Traveling with Robert Hughes (1969–1970), на своей первой персональной музейной выставке, проходившей в Музее американского искусства Уитни с 4 ноября по 6 декабря 1971 года[10].

«Налитые» картины (1974–1978)[править]

Файл:Frank Bowling, Grating Rhymes, 1975, acrylic on canvas, 233.5 x 119.5 cm. Courtesy the artist. Photographed by Charlie Littlewood.jpg
Фрэнк Боулинг, Grating Rhymes, 1978

В 1974 году Боулинг сконструировал подвижную деревянную платформу, поворачивающуюся как качели, чтобы краску можно было наливать на ненатянутый холст, прикреплённый к наклонной поверхности. Известные как «налитые» картины, они характеризовались вертикальным прямоугольным форматом, линейностью каскадно льющейся краски и замаскированными краями. Сочетание случайности и точной техники привело к созданию работ, ориентированных на процесс, которые имеют сходство с длинной линией абстрактной живописи. «Налитые» картины стали темой выставки в Тейт Британия в 2012 году[11][12].

1980-е годы[править]

Файл:Frank Bowling, Philoctetes' Bow, 1987, acrylic paint and acrylic gel with mixed media over foam on collaged canvas, 183 x 360 cm. Courtesy the artist. Photographed by Charlie Littlewood.jpg
Фрэнк Боулинг, Philoctetes' Bow, 1987

К началу 1980-х годов плотные, покрытые коркой и текучие картины, часто с использованием большого количества геля, стали важным аспектом живописной практики Боулинга. Поворотный момент наступил летом 1984 года, когда он прибыл в Школу живописи и скульптуры Скоухиган в Мэне для прохождения резидентуры в качестве художника-преподавателя. Довольно быстро он начал включать в свои картины широкий спектр предметов, таких как газетная бумага, пластик и пенопласт. В 1986 году Боулинг выставил группу крупных новых картин в галерее Серпентайн в Лондоне, куратором которой был Рональд Аллей, в то время хранитель современного искусства в галерее Тейт[13]. Среди выставленных работ была Wintergreens (1986), которая сейчас находится в коллекции Королевской академии. Через год после выставки в галерее Серпентайн ключевая работа того же года, Spreadout Ron Kitaj (1986), была приобретена Тейт. Также в 1987 году Боулинг создал Philoctete’s Bow, работу, характеризующуюся сложными, текстурированными поверхностями, по сути аддитивными и похожими на коллаж (включающими сшивание, латание и приклеивание фрагментов к поверхности).

Ближе к концу 1980-х годов Боулинг создал серию картин Great Thames (1989) в знак уважения к великим английским пейзажистам Дж. М. У. Тёрнеру и Томасу Гейнсборо. В этот же период Боулинг начал заниматься скульптурой. В результате было создано семь скульптур. Для выставки 1988 года в Королевской академии Западной Англии (RWA) в Бристоле он создал ещё одну группу скульптур из оцинкованной стали.

С 2000-х годов по настоящее время[править]

Файл:Frank Bowling, Epps, 2009, acrylic on canvas, 66.9 x 173 cm. Courtesy the artist. Photographed by Charlie Littlewood.jpg
Фрэнк Боулинг, Epps, 2009

В 2009 году Боулинг создал серию вертикальных и горизонтальных картин-«молний», включая Epps, Litchfield и Chinese Chance (все 2009 года), наводящих на мысль о высоком небе или длинных горизонтах. В 2011 году Боулинг представил новые работы, известные как Crossings, в галерее ROLLO Contemporary Art в Лондоне. В этих картинах полосы цвета перегружены вдоль центра холста, создавая густо текстурированное нагромождение контрастных цветов[14]. Примерами могут служить Crossing: Snakeheadpassage (2011) и Crossing: Liberty (2011).

В 2017 году в Доме искусства в Мюнхене прошла ретроспектива его работ[15]. Крупная ретроспективная выставка его работ была представлена в Тейт Британия в 2019 году[16][17]. Land of Many Waters, крупная выставка ранее не выставлявшихся работ Боулинга, наряду с ключевыми картинами предыдущего десятилетия, была показана в Арнольфини в Бристоле в 2021 году[18]. В 2022 году галерея Стивена Лоуренса в Гринвичском университете сосредоточилась на его скульптурах и скульптурных аспектах его картин на выставке под названием Frank Bowling and sculpture[19].

Выставка Frank Bowling's Americas проходила в Музее изящных искусств Бостона с 22 октября 2022 года по 9 апреля 2023 года и в Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) с 13 мая по 10 сентября 2023 года[20].

Картины Боулинга демонстрировались на многочисленных выставках в континентальной Европе, Великобритании и США и включены в крупные частные и корпоративные коллекции по всему миру. Его работы также можно увидеть в постоянных коллекциях Метрополитен-музея[21] и Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также в галерее Тейт в Лондоне[22].

В 2024 году библиотека Тейт в Брикстоне провела выставку его работ с дискуссиями и семинарами о его искусстве в рамках Месяца чёрной истории.

Художественная критика, кураторская работа и преподавание[править]

С 1969 по 1972 год Боулинг был критиком и пишущим редактором в журнале Arts Magazine, где он отвергал идею о том, что «художники, которые случайно оказались чернокожими», должны создавать откровенно политическое или протестное искусство, и защищал тех, кто занимался абстракцией. Его критические статьи представляют собой значительный вклад в интеллектуальные дебаты о «чёрном искусстве». Его тексты были включены в несколько публикаций, таких как The Soul of a Nation Reader и Mappa Mundi[23].

В 1969 году он организовал важную выставку в Университете Стоуни-Брук, Нью-Йорк, под названием 5+1, на которой были представлены абстрактные работы пяти чернокожих американских художников — Мелвина Эдвардса, Дэниела ЛаРю Джонсона, Эла Ловинга, Джека Уиттена и Уильяма Т. Уильямса — вместе с его собственными картинами. Боулинг занимал преподавательские должности во многих учебных заведениях, в том числе в Школе искусств Камбервелл, где он преподавал живопись в 1963 году, и читал лекции в Университете Рединга (до 1967 года); Колумбийском университете, Нью-Йорк (до 1969 года); Ратгерском университете, Нью-Джерси (до 1970 года); и Массачусетском колледже искусств, Бостон (1970–1971).

Роль в истории послевоенного британского искусства[править]

С конца 1960-х годов работы Боулинга появлялись на многих важнейших выставках века, посвящённых творству чернокожих британских и афро-карибских художников. Историк и художник Эдди Чемберс отмечает, что Боулинг принимал участие в важной, хотя сейчас во многом забытой, лондонской выставке 1978 года под названием Afro-Caribbean Art вместе с множеством других крупных художников из Африки и её диаспор. Среди участников были Любайна Химид, Дональд Локк, Юджин Палмер, Мохамед Ахмед Абдалла и Кит Эштон.

Боулинг также был представлен на весьма влиятельной выставке 1989 года The Other Story, проходившей в лондонском Саутбэнк Центре. Выставка стремилась исследовать историю послевоенного чернокожего британского искусства, став одной из двух выставок, когда-либо затрагивавших эту тему. Куратором знаковой выставки выступил лондонский пакистанский художник Рашид Араин, который стремился продемонстрировать, как историю современного незападного искусства можно понимать и как множество независимых искусствоведческих нарративов, и как неотъемлемую часть основной истории мирового искусства. Араин разработал этот кураторский подход в качестве протеста против того, что он считал распространённым способом маргинализации незападных историй искусства, при котором художники, работающие вне западного канона, представлялись как существующие в рамках изолированного, примыкающего к западному канона. Среди участников были Рашид Араин, Салим Ариф, Эдди Чемберс, Обри Уильямс и Рональд Муди.

Личная жизнь[править]

Боулинг женился на художнице по текстилю Рэйчел Скотт в 2013 году[24].

Во время работы в Королевском колледже искусств он познакомился с романисткой, биографом и искусствоведом Пэдди Китчен, когда она была там сотрудницей. Они поженились в 1960 году (развелись в 1966 году), у них родился сын, ныне покойный: Ричард Шеридан Боулинг (1962–2001), известный как Дэн Боулинг[25].

У Фрэнка Боулинга есть ещё два сына: Бен Боулинг (род. 1962), профессор криминологии и уголовного правосудия в Кингс-колледже Лондона, чья мать — художница Клэр Спенсер; и Саша Боулинг (род. 1964), кинорежиссёр и фотограф, чья мать — Ирена Делдерфилд Боулинг (на которой Боулинг женился в 1969 году).

Стиль и влияние[править]

На протяжении шести десятилетий Боулинг неустанно следовал практике, которая смело расширяет возможности и свойства краски. Амбициозное по масштабу и охвату, его динамичное взаимодействие с материальностью выбранного им средства и его эволюция в широком контексте истории искусства привели к созданию картин беспрецедентной оригинальности и силы.

В своих ранних работах Боулинг находился под влиянием творчества Рембрандта, Гойи, Ван Гога и Фрэнсиса Бэкона. С 1962 года Боулинг начал глубоко задумываться о геометрии как об архитектоническом принципе в своих картинах. Его интерес к этому направлению берёт начало по крайней мере с его диссертации в Королевском колледже о Пите Мондриане. Диптих Big Bird (1964) и Mirror (1964–1966) являются важными примерами значения геометрии для его творчества.

Заметное изменение в стиле Боулинга произошло в 1966 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. Картины его первых месяцев в городе ожидаемо проистекают из влияния поп-арта, которое характеризовало его искусство в прошлые годы, но примерно в 1969 году Боулинг работал с личными фотографиями, письмами и вырезанными трафаретами континентов, накладывая друг на друга отсылки к географии, памяти и истории на холстах, которые он окрашивал и забрызгивал жидкими мазками акриловой краски. В этот момент он подружился с поп-художниками Ларри Риверсом и Джаспером Джонсом, которые сыграли важную роль в его развитии как художника.

В 1984 году Боулинг провёл продуктивные девять недель в качестве художника-резидента в Школе живописи и скульптуры Скоухиган в сельской местности штата Мэн, США, где он вдохновлялся зелёным пейзажем окружающей сельской местности. Картины Боулинга середины 1980-х годов ассимилировали его воспоминания о классической английской пейзажной живописи с откровением в Скоухигане. Именно в этот момент Боулинг начал включать предметы в свои картины под влиянием художника Ларри Пунса.

Скульптуры, созданные Боулингом для Королевской академии Западной Англии в 1988 году, напоминают работы ряда скульпторов-модернистов, среди которых друг Боулинга Дэвид Эвисон, Брайан Уолл, Джон Пантинг и Уильям Тернбулл.

Искусствоведы и критики понимают Боулинга как позднего сторонника модернизма. Это легко заметить в его постоянном взаимодействии с абстрактным экспрессионизмом на протяжении всей карьеры. Однако Боулинг более фундаментально поддерживает известное модернистское понимание живописи и создания искусства в целом как глубоко интеллектуального акта, который, как отмечает Кобена Мерсер, «требовал постоянного размышления об идеях, источниках и материалах их работы». Стюарт Холл отмечает, как африканские художники и художники диаспоры поколения Боулинга понимали своё присвоение модернистской абстракции, европейского стиля, как критическое или постколониальное начинание.

Признание[править]

Первой наградой Боулинга стала стипендия Королевского колледжа искусств. Он окончил его в 1962 году с серебряной медалью за живопись. После окончания учёбы Боулинг получил стипендию на поездки и посетил Барбадос, Тринидад и Британскую Гвиану (ныне Гайана). В 1967 году Боулинг был удостоен стипендии Гуггенхайма[26], за которой последовала премия в области живописи на выставке Edinburgh Open 100 в Шотландии за его картину My Guyana (1966–1967). В 1973 году он получил свою вторую стипендию Гуггенхайма, а затем, в 1977 году, премию Художественного совета Великобритании.

В 2005 году Боулинг был избран членом Королевской академии художеств[9]. Он был среди примерно дюжины художников, предложенных на одну из двух вакансий в академии, состоящей из 80 членов, и стал первым чернокожим художником, избранным королевским академиком в истории учреждения[26]. Он был избран старшим королевским академиком 1 октября 2011 года[9].

Боулинг был назначен офицером ордена Британской империи (OBE) в честь дня рождения королевы в 2008 году[27]. Он был посвящён в рыцари в честь дня рождения королевы в 2020 году за заслуги в искусстве[28][29]. Он был удостоен премии Вольфганга Хана 2022 года от Общества современного искусства при Музее Людвига[30].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 {{{заглавие}}}. — P. 20.
  2. ↑ {{{заглавие}}}.
  3. ↑ Sir Frank Bowling OBE RA. Tate. Проверено 16 июля 2026.
  4. ↑ Cornish, Sam Frank Bowling: A master abstractionist at last gets his due. Art Basel. Проверено 16 июля 2026.
  5. ↑ Frank Bowling biography. Frank Bowling's official website. Проверено 16 июля 2026.
  6. ↑ McClean, Sarah An interview with Frank Bowling. Chelsea College of Arts (29 May 2019). Проверено 16 июля 2026.
  7. ↑ Wilson, Simon Frank Bowling: the artist who put abstraction on the map. Royal Academy (5 June 2019). Проверено 16 июля 2026.
  8. ↑ Barnett, Laura. Frank Bowling and the politics of abstract painting, The Independent (2012 год).
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Sir Frank Bowling RA (b.1934). Royal Academy of Arts. Архивировано из первоисточника 20 декабря 2013. Проверено 13 апреля 2023.
  10. ↑ Frank Bowling – Whitney. Diaspora Artists. Архивировано из первоисточника 13 апреля 2023. Проверено 13 апреля 2023.
  11. ↑ {{{заглавие}}}.
  12. ↑ Williams, Holly. Chroma chameleon: The bright essence of Frank Bowling's paintings floods his London home, The Independent (2012 год).
  13. ↑ {{{заглавие}}}.
  14. ↑ Frank Bowling RA: Crossings (London: Rollo Contemporary Art, 2011), exhibition leaflet.
  15. ↑ Frank Bowling: Mappa Mundiангл.. Haus der Kunst (23 June 2017). Проверено 16 июля 2026.
  16. ↑ Tate Britain exhibition: Frank Bowling. Tate (2019). Проверено 16 июля 2026.
  17. ↑ Jones, Jonathan. Apocalyptic visions from a shunned giant of British art – Frank Bowling review, The Guardian (2019 год).
  18. ↑ Frank Bowling: Land of Many Waters. Arnolfini (2021). Проверено 16 июля 2026.
  19. ↑ Frank Bowling and Sculpture. University of Greenwich Galleries (2022). Проверено 16 июля 2026.
  20. ↑ Frank Bowling's Americas. Museum of Fine Arts Boston (2022). Проверено 16 июля 2026.
  21. ↑ Night Journey. Metropolitan Museum of Art. Проверено 16 июля 2026.
  22. ↑ 'Who's Afraid of Barney Newman', Frank Bowling, 1968. Tate. Проверено 16 июля 2026.
  23. ↑ Bowling, Frank. Mappa Mundi (Munich, London, and New York: Prestel, 2014), pp.196–219.
  24. ↑ Spencer Richards in conversation with John Bunker. Instantloveland (22 September 2018). Проверено 16 июля 2026.
  25. ↑ Collins, Ian. Obituary: Paddy Kitchen, The Guardian (2005 год).
  26. ↑ 26,0 26,1 Jaggi, Maya. The weight of colour, The Guardian (2007 год).
  27. ↑ Приложение №58729, с. 9англ. // London Gazette : газета. — L. — В. 58729. — № 58729. — ISSN 0374-3721.
  28. ↑ Runners and writers: who got what in the birthday honours list, The Guardian (2020 год). «The abstract expressionist artist Frank Bowling said he was "extremely proud" to be made a knight at the age of 86. The Guyana-born artist still works in his studio almost every day.».
  29. ↑ Приложение №63135, с. B2англ. // London Gazette : газета. — L. — В. 63135. — № 63135. — ISSN 0374-3721.
  30. ↑ Frank Bowling wins the Wolfgang Hahn Prize. Calouste Gulbenkian Foundation (11 November 2021). Проверено 16 июля 2026.

Литература[править]

  • Alloway, Lawrence, Hunter, Sam and Bowling, Frank. 5+1. New York: State University of New York at Stony Brook, 1969.
  • Alley, Ronald. Frank Bowling. London: Serpentine Gallery, 1986.
  • Enwezor, Okwuri; with contributions by Frank Bowling, Okwui Enwezor, Rose Jones, Kobena Mercer, Anna Schneider, Zoe Whitley, Lynette Yiadom-Boakye. Frank Bowling: Mappa Mundi. Munich, London, and New York: Prestel, 2014.
  • Crippa, Elena, ed. Frank Bowling. London: Tate Publishing, 2009.
  • Brace, Gemma. Frank Bowling. Land of Many Waters. Bristol: Arnolfini, 2021.
  • Cornish, Sam. Frank Bowling: Sculpture. London: Ridinghouse, 2022.
  • Gooding, Mel. Frank Bowling. London: Royal Academy of Arts, 2011 (2nd edition, 2015).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Боулинг, Фрэнк», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Боулинг,_Фрэнк

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Боулинг,_Фрэнк&oldid=2703908