Джонс, Сара (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джонс, Сара












Сара Джонс (англ. Sarah Jones; [Нет даты!]) — британский фотограф и визуальный художник. Известна работами, исследующими темы психоанализа, подросткового возраста и викторианской эпохи.

Жизнь и творчество[править]

Джонс получила международное признание в середине 1990-х годов, после получения степени магистра изящных искусств в Голдсмитс-колледже в Лондоне в 1996 году. Она принимала участие во многих выставках, включая 3-ю Международную Токийскую фотобиеннале в Токийском столичном музее фотографии и выставку Another Girl, Another Planet[1], куратором которой выступил Грегори Крюдсон с участием 12 других современных фотографов.

Another Girl, Another Planet[править]

В 1999 году Джонс участвовала в выставке Another Girl, Another Planet[1] вместе с 9 другими художницами. Кураторами выставки в галерее Van Doren в Нью-Йорке выступили Крюдсон и Жанна Гринберг-Рохатын[2]. Среди других участниц были Анна Гаскелл, Кэти Граннан, Малери Мардер и Жюстин Курланд[2]. Выставка была посвящена темам подросткового возраста и женственности. Она получила смешанные отзывы. Многие критики, такие как Кэти Сигел, критиковали порнографические и сексуализированные элементы, в частности фотографии девочек-подростков[3]. Сигел опубликовала статью о фотографах выставки под названием «Наберите „Т“ для трусиков: Нарративная фотография в 1990-х годах» (англ. Dial P for Panties: Narrative Photography in the 1990s), в которой назвала группу художниц «фотографами трусиков»[3].

В рецензии The New York Times 1999 года выставка описывается как мечтательная и эротически заряженная: «Широкоформатные цветные снимки Жюстин Курланд, на которых банды девочек без присмотра играют в лесу, портреты Кэти Граннан, на которых подростки позируют в нижнем белье в своих спальнях, большое прерафаэлитское изображение задумчивых близнецов в саду на заднем дворе Сары Джонс или видение Малери Мардер, на котором девушка в бикини плывёт на плоту в бассейне, — вы чувствуете настроение мечтательного, эротически заряженного бродяжничества, которым, кажется, так плодотворно одержимы сами фотографы».

Влияние[править]

Джонс ценит фотографию за её способность исследовать объекты, останавливая мгновение для более детального изучения. В интервью А. М. Хоумс для журнала Frieze она отметила: «Возможно, фотография позволяет нам мечтать; мечтательность — это то место, где время, кажется, растягивается». На её творчество также повлияли психоанализ и теории Зигмунда Фрейда, Жака Лакана и других психологов[4]. Эти идеи исследовались в её серии фотографий кушеток психоаналитиков[5]. Она стремилась изучить пространства, которые позволяют людям заново переживать опыт и ослаблять влияние прошлого. Из бесед с руководителем Британского института психоанализа она узнала, что пациенты часто ведут себя так, будто на сеансе присутствует третья сторона. Это заинтересовало её в контексте камеры как третьего присутствия, создающего идею аудитории.

Изображения Джонс носят нарративный характер, и её интересует процесс конструирования повествования. Она считает, что фотография оставляет зрителю пространство для привнесения собственного нарратива и опыта. Джонс развивает свои повествования с помощью визуальных кодов, отсылающих к различным источникам. Среди этих кодов — отсылки к истории искусства и фетишизация волос. Её фотография «Лошадь (профиль) (чёрная) (I)» (англ. Horse(profile)(black)(I)) 2010 года отсылает к чёрной лошади Эдвирда Мейбриджа, а её фотографии роз сравнивают с ботаническими исследованиями Карла Блоссфельдта[4].

Отсылки к истории искусства проявляются в выборе цветов. В её работах присутствует синий цвет, обозначающий возвышенное или дистанцию в живописи эпохи Возрождения. Также используются насыщенные красные тона, например, в работе «Гостиная (Занавеска) (I)» (англ. Living Room (Curtain)(I))[6]. Её серия «Цветы» (англ. Flower) вдохновлена готической эпохой, используя эстетику того времени для создания «викторианских розариев» с насыщенными тёмными цветами.

На неё также повлияла викторианская культурная одержимость фотографированием волос[4] и то, как волосы могут выступать аллегорией места и фигуры. По её словам, волосы могут представлять «природу, слегка сошедшую с ума». Волосы напоминают ей розы, которые она фотографирует: «внутренние, веретенообразные и красивые, в цвету, но слегка больные».

Персональные выставки[править]

Год Выставки
2013 Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, США[7]
2007 Sarah Jones: Photographs, Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания
2000 Le Consortium, Дижон (в рамках I Love Dijon), Франция[8]

Huis Marseille, Museum for Photography, Амстердам, Нидерланды[9]

1999 Музей Фолькванг, Эссен, Германия

Центр фотографии, Университет Саламанки, Испания

Центр искусств королевы Софии, Мадрид, Испания[10]

Jerwood Space, Лондон[11]

1998 Школа изящных искусств, Тур, Франция
1997 Le Consortium, Дижон, Франция[12]
1995 (Office Départemental de Développement Culturel, Mission Arts Plastiques)

Коллекции[править]

Работы Джонс находятся в следующих постоянных коллекциях:

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Another Girl Another Planet - van Doren Waxter Gallery. Архивировано из первоисточника 22 января 2015. Проверено 1 декабря 2015.
  2. ↑ 2,0 2,1 Another Girl, Another Planet. Van Doren Waxter. Архивировано из первоисточника 22 января 2015. Проверено 1 декабря 2015.
  3. ↑ 3,0 3,1 "Dial 'P' for Panties" by Siegel, Katy - Artforum International, Vol. 38, Issue 1, September 1999.. Архивировано из первоисточника 10 декабря 2015. Проверено 8 декабря 2015.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Black in the Rose Garden: Sarah Jones at Anton Kern Gallery. Aperture (2014-05-30). Проверено 3 августа 2026.
  5. ↑ Sarah Jones | Anton Kern Gallery. www.antonkerngallery.com. Архивировано из первоисточника 28 марта 2017.
  6. ↑ Sarah Jones. Архивировано из первоисточника 19 марта 2014. Проверено 3 августа 2026.
  7. ↑ New Pictures 8: Sarah Jones | Minneapolis Institute of Art. new.artsmia.org. Проверено 3 августа 2026.
  8. ↑ I love Dijon | Le Consortium. www.leconsortium.fr. Проверено 3 августа 2026.
  9. ↑ Lady Hawarden & Sarah Jones. Huis Marseille. Проверено 3 августа 2026.
  10. ↑ Sarah Jones: El diván, el comedor, la casa, el jardín, … | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. www.museoreinasofia.es. Проверено 3 августа 2026.
  11. ↑ Sarah Jones - The Jerwood Space London. Архивировано из первоисточника 24 января 2025. Проверено 3 августа 2026.
  12. ↑ Sarah Jones | Le Consortium. www.leconsortium.fr. Проверено 3 августа 2026.
  13. ↑ Jones, Sarah | Arts Council Collection. artscouncilcollection.org.uk. Проверено 3 августа 2026.
  14. ↑ Just Love Me. Post/Feminist Positions of the 1990s from the Goetz Collection. www.sammlung-goetz.de (2003-08-22). Проверено 3 августа 2026.
  15. ↑ Sarah Jones. Government Art Collection. Проверено 3 августа 2026.
  16. ↑ Sarah Jones. Huis Marseille. Проверено 3 августа 2026.
  17. ↑ Sarah Jones | Science Museum Group Collection. collection.sciencemuseumgroup.org.uk. Проверено 3 августа 2026.
  18. ↑ Sarah Jones born 1959. Tate. Проверено 3 августа 2026.
  19. ↑ Museum, Victoria and Albert Search Results | V&A Explore the Collections. Victoria and Albert Museum. Проверено 3 августа 2026.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Джонс, Сара (художник)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Джонс,_Сара_(художник)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Джонс,_Сара_(художник)&oldid=2715662