Индонезийский театр
Индонезийский театр — это вид искусства в форме драматических представлений с отчётливым индонезийским оттенком. Он включает в себя исполнительское искусство традиционного и современного театра, который также можно назвать региональным или этническим, поскольку он зарождался и развивался на основе 1300 этнических культур Индонезии[1][2].
История[править]
Театральные представления в Индонезии продолжаются уже тысячи лет. Большинство старейших театральных форм Индонезии связаны с местными литературными традициями (устными и письменными). Известные театры кукол — ваянг голек (театр деревянных кукол) сунданцев и ваянг кулит (спектакль с кожаными тенями) яванцев и балийцев — большую часть своего репертуара черпают из версий Рамаяны и Махабхараты. Эти рассказы также являются исходным материалом для ваянг вонга (человеческого театра) на Яве и Бали. В некоторых спектаклях ваянг-голек представлены мусульманские истории, называемые мёнак. Теории о происхождении театра в Индонезии можно разделить на заимствование из местных религиозных церемоний, к ним добавляется элемент повествования, который перерастает в театральные представления и на образование из песнопений. Здесь рассказывают историю жизни героя, которая показана в форме театра.
В Индонезии типы театра делятся на две формы представления:
- на традиционный театр (индон. Teater tradisional), который часто называют «региональным театром» (индон. Teater daerah)
- современный театр (индон. Teater Modern).
Первые драматические постановки появились в начале XX века и показывались в основном в школьных театрах. В это же время стала развиваться драматургия на индонезийском языке.
В конце 20 — начале 30-х гг. значительные драматургические произведения создают такие индонезийские писатели, как Рустам Эффенди, Мухаммад Ямин. В годы японской оккупации и борьбы с голландской интервенцией получили известность труппы, возглавлявшиеся Усмаром Исмаилом и Андаром Асмарой. Для лучших пьес, созданных в этот период, характерны демократизм, социальный пафос, поиски новых путей развития театрального искусства. В современной национальной драматургии преобладают сюрреалистические и неоэкспрессионистические тенденции (Арифин С. Нур), драма абсурда (Путу Виджая). Ставятся трагедии Софокла, Шекспира, пьесы Чехова, Гоголя, Шиллера. Многие из них адаптированы к местным условиям. Основные театры и труппы сконцентрированы в Джакарте. Среди них «Театр Кома», «Театр Мандири». Большой известностью пользуется джокьякартский «Бенгке Театр». Значительное развитие получило движение университетских и других любительских полупрофессиональных театров. В 70-80-е гг. частым явлением стали театральные фестивали, проводимые Культурным центром Джакарты в Парке Исмаила Марзуки. Основной центр подготовки кадров для театра — Национальная академия театра, созданная Усмаром Исмаилом в 1955 году.
Традиционный театр[править]
Традиционный театр — это народный театр, классический и театр переходного периода — представляет собой форму театра, которая укоренилась, возникла и ощущается как принадлежащая сообществу в своей среде. Он имеет специфические региональные особенности и его основными характеристиками являются использование местных языков, элементы песни и танца, непринуждённая атмосфера. Основной формой традиционного театра, связанного с древними театрализованными ритуалами и культами является искусство ваянга, которое стало неотъемлемой частью культурной жизни островов Ява и Бали. Ваянг означает театр, спектакль, театральная пьеса. Это слово входит во все названия театральных представлений. Для того, чтобы было понятно о каком именно виде театра идёт речь, добавляют уточняющее слово. Существуют разные виды ваянга, такие как:
- ваянг бебер (театральные представления с использованием картин, нарисованных на полотне),
- ваянг голек (театр деревянных кукол),
- ваянг оранг (театр актёров в гриме),
- ваянг топенг (театр актёров в масках)
- ваянг кулит (театр теней).
Ваянг голек в основном ассоциируется с сунданцами Западной Явы, ваянг кулит с яванцами Центральной Явы, Джокьякарты, а также Бали. Представления ваянг оранг и ваянг кулит (театр теней или театр марионеток) регулярно проводятся в Джокьякарте и Суракарте. Ваянг кулит остаётся самым известным видом традиционного театра. Кукол для него изготавливают из кожи, а управляют ими с помощью рукояток и стержней из рога буйвола особой формы. Форма кукол ваянг кулит стилизованная, почти карикатурная. Учёные утверждают, что это связано с процессами исламизации, когда изображения пытались изменить, придав им максимально далёкий от реалистичной формы вид. В представлении ваянг кулит задействован один кукловод, которого называют даланг. Он не только рассказывает историю, но и озвучивает всех персонажей. Сюжеты обычно взяты из «Рамаяны» или «Махабхараты», а также из истории и легенд Явы, включающие моральные и этические дилеммы, с которыми сталкиваются персонажи во время путешествий, в любви и на войне. Спектакли ваянга рассматривают борьбу между правильным и неправильным. Представление можно смотреть с обеих сторон: со стороны «тени» и со стороны даланга. Это грандиозное мероприятие, которое длится всю ночь и сопровождается игрой традиционного оркестра гамелан. Большинство других форм классического театра очень много переняли от ваянг, в частности — исторический материал. Ваянг кулит установил планку эстетического стандарта для всего яванского театра, а также частично и для балийского.
Народный театр.[править]
Народный театр (индон. Teater Rakyat) рождается в жизни людей спонтанно, проживает и развивается в соответствии с развитием сообщества. Этот театр родился из-за потребности людей в развлечениях, затем его все чаще использовали для таких целей как необходимость проведения традиционных церемоний. Типы народных театров на территории Индонезии — в Джакарте — это Ленонг, Топенг, Бетави; Центральная Ява — Бамбанган Какил, Ронггенг, Кетопрак, Ваянг бебер, Ваянг Вонг; Восточная Ява — Лудрук, Топенг, Ваянг кулит; Западная Ява — Уджунган, Банкис, Манорек, Ваянг Голек и другие; Западная Суматра — Бакаба, Рандаи; Калимантан — Татаюнган, Топенг Банджар; Бали — Арджа, Топенг Купак.
Классический театр[править]
Классический театр (индон. Teater klasik) — это театральное направление, достигшее высокого уровня как по стилю, так и по технике. Создание классического театра зародилось в дворцовой среде. Театр, входящий в классические виды включает в себя Ваянг голек (Западная Ява), Ваянг кулит и Ваянг вонг (Центральная и Восточная Ява). Классическое театральное представление больше не ограничивается народным театром. Классический театр должен соответствовать этическим (вежливость) и эстетическим (ценности красоты) правилам.
Театр переходного периода. Современный театр[править]
Переходный театр (индон/ Teater transisi) также в основном основан на традиционном театре, но стиль исполнения приобрёл влияние западного театра. Переходный театр развивается в городских сообществах и в нём играют мигранты, но он все же не в полной мере отражает чаяния сообщества. Этот вид театра чаще называют « Сандивара — театральные постановки».
Современный театр — это нетрадиционный театр, который развивался с начала XIX века. Формы выступлений, как правило, более организованы и разнообразны: чтение стихов, визуализация и музицирование поэзии драматическое чтение, монолог, мыльные оперы. Местом проведения выступлений всегда является сцена. В своём развитии современные театральные постановки иногда пытаются вернуться к истокам традиции. Это означает, что место проведения спектакля выбирается в соответствии с пожеланиями режиссёра и может проводиться как на открытом пространстве, так и в закрытом зале.
Театры[править]
Ленонг — традиционная театральная форма народа бетави в Джакарте. Диалог обычно ведётся на диалекте бетави. Действия и диалоги часто представлены в юмористической манере на сцене. Количество исполнителей определяется потребностями сюжета. Исполнителей мужского пола называют панджак, а исполнителец женского пола — ранггенг.
Арджа — популярная форма балийского театра, который сочетает в себе элементы оперы, танца и драмы. Сначала «Арджу» исполняли только мужчины, но в 1920-х годах появилась группа в исполнении женщин. Группа «Арджа Раби-Раби», состояла из жён короля и королевской семьи. В 1945 году появилась группа, состоящая из мужчин и женщин. Спектакли Арджи были созданы на основе историй из хроник, народных сказок ваянга, а в наши дни иногда из повседневных историй.
Баронг — балийское мифологическое существо, стиль традиционного балийского и яванского театра с Бали и Явы. Баронг — предводитель воинства добра и враг Рангды, королевы демонов. Спектакль и танец изображал битву между Баронгом и Рангдой, представляя вечную битву между добром и злом.
Топенг — драматическая форма танцевального театра, в котором один или несколько человек носят маски. Коренные индонезийские племена до сих пор исполняют традиционные танцы в масках, изображающие природу. Ваянг топенг, вероятно, возник как форма развлечения и рассказывания историй с религиозным и моральным подтекстом. Исторически ваянг топенг был тесно связан с королевскими дворами Явы и Бали. Повествования ваянг топенг часто основаны на древних яванских и индуистских эпосах, таких как Махабхарата и Рамаяна. Эти истории были адаптированы к стилю исполнения, включая танец, музыку и замысловатые маски. Самая популярная сюжетная линия — местные яванские циклы Панджи, основанные на сказках и романтике принца Панджи и принцессы Чандры Кираны, действие которых происходит в королевстве Кадири XII века.
Кетопрак — театральный жанр Явы с участием актёров, которые также могут петь под аккомпанемент гамелана. Шоу проводится в определённый период на пустой равнине и перемещается с одного места на другое, подобно западному бродячему цирку. В такой труппе исполнители привозят с собой костюмы, сценические декорации. Все это находится в переносном здании, которое также используется в качестве декораций или сцены. Кетопрак, в котором рассказывается история древней Явы, очень похож на спектакль Ваянга вонга, однако в исполнении кетопрака больше свободы для импровизаций. В этом жанре начали появляться европейские модели и традиции, а старые традиции преобразовывались в новые варианты театральных представлений. Так, телевизионное шоу «Юмор Кетопрака» транслировалось по национальному телевидению.
Рандаи — народная театральная традиция этнической группы минангкабау (Западная Суматра), которая включает в себя музыку, пение, танцы, драму и боевое искусство силат. Представления рандаи — это синтез боевых искусств, песен, танцев и разыгрываемых сцен. Истории рассказываются как актёрской игрой, так и пением, основанном на легендах и сказках Минангкабау.
Реог — традиционный танцевальный театр на открытой арене, который служит народным развлечением, содержит магические элементы, главный танцор человек с львиной головой и украшением из павлиньих перьев, а также актёры в масках. Пьеса и танец описывают путешествие Понорого в его путешествии в Кедири, чтобы добиться руки принцессы Сонгго Лангит. Во время путешествия он подвергся нападению злобного монстра Синго Баронг. Историки прослеживают происхождение «Реога Понорого» как сатиры на некомпетентность правителей Маджапахита времён заката империи.
См. также[править]
Примечания[править]
- ↑ «PENGETAHUAN TEATER», <http://repositori.kemdikbud.go.id/10550/1/Pengetahuan%20Teater%201%20sejarah%20dan%20unsur%201.pdf>
- ↑ «Mengenal Kelompok-Kelompok Teater Legendaris di Indonesia», <https://www.kemenparekraf.go.id/ragam-ekonomi-kreatif/Mengenal-Kelompok_Kelompok-Teater-Legendaris-di-Indonesia>
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Индонезийский театр», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|