Каслинский чугунный павильон

Евгений Евгеньевич Баумгартен

Каслинский чугунный павильон, 1899

чугун. 9 м× см

Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеригбург

«Касли́нский чугу́нный павильо́н» – выставочный павильон, изготовленный на Каслинском заводе по проекту Е. Е. Баумгартена в качестве выставочной витрины Кыштымского горного округа на Всемирной выставке в Париже 1900 года, по итогам которой он был удостоен гран-при по отделу горного дела и металлургии. Феномен промышленного искусства и единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции. Шедевр каслинского художественного литья. Зарегистрирован ЮНЕСКО как единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

История создания

С 1860-х годов изделия каслинских мастеров регулярно демонстрировались на всероссийских и международных выставках. Конкуренция на таких выставках была очень высока, и каждый участник стремился представить свой товар оригинально и броско. Чтобы удивить посетителей выставки, каслинцы придумали представлять свои изделия в искусных павильонах, отлитых из чугуна. Первый такой павильон был представлен на Нижегородской выставке в 1896 году. Он был прототипом павильона, представленного на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Он вошёл в историю как Каслинский чугунный павильон. В течение двух лет лучшие мастера Каслинского завода трудились над созданием павильона. Сначала чугунные элементы конструкции вырезались из дерева. Далее по этим моделям создавались формы, в которые уже заливали чугун. Получилось более 1500 деталей, которые с помощью деревянных рам и штифтов собирались в Каслинский павильон. Проект этого павильона создал петербургский архитектор Евгений Баумгартен. К работе над проектом была также привлечена Мария Диллон — первая в России женщина — профессиональный скульптор. А воплощали проект в жизнь лучшие каслинские мастера. С 1898 по 1900 годы шёл процесс изготовления. Изучая личные клейма формовщиков (первую букву имени и фамилию, которые имеются на некоторых деталях), можно установить их авторство — П. Тепляков, Н. Тепляков, А. Мочалин, А. Торокин, В. Агеев, С. Агеев, Ф. Самойлин, П. Самойлин, М. Игнатов, В. Тимофеев, В. Кузнецов, С. Хорошенин, И. Захаров, Г. Пермин и П. Рязанцев.

Всемирная выставка в Париже

В Париж конструкцию привезли в разобранном виде. Из Каслей на выставку отправились 25 мастеров, отвечавших за сборку выставочной витрины горного округа. Прибывший для подготовки к выставке Баумгартен был не удовлетворён внешним видом окрашенного павильона и принял решение покрыть некоторые элементы краской «под бронзу». Для осуществления этого замысла из Петербурга был приглашён преподаватель Петербургского ремесленного училища Б. О. Богач, который изобрёл и использовал для покраски рельефов павильона специальный состав. На выставке павильон экспонировался в здании отдела горного дела и металлургии вместе с чугунной скульптурой «Россия» Н. А. Лаверецкого, отлитой для Нижегородской выставки 1896 года и олицетворявшей женщину-воина в древнерусских доспехах с мечом в руке, которая стояла при входе. На выставке в павильоне экспонировались около 1,5 тысяч лучших образцов литых изделий, в том числе скульптуры, подсвечники, ажурные вазы и тарелки, шкатулки, а также письменные приборы. По данным акционерного общества Кыштымских горных заводов, расходы на экспонирование павильона на выставке в Париже составили 25 548 руб. 69 коп.

В Париже павильон получил самую высокую оценку за качество монументально-декоративного художественного литья — гран-при «Хрустальный глобус» и Большую золотую медаль выставки в классе «Приготовление металлических изделий» в отделе горного дела и металлургии. Президент Франции Эмиль Лубе, посетивший выставку, выразил желание приобрести павильон со всеми экспонатами, включая скульптуру «Россия», за 2 млн рублей. Управляющий кыштымскими заводами П. М. Карпинский согласился на условия покупателей, но отказался продать символизировавшую русскую державу скульптуру: «„Россия“ не продаётся!». В итоге сделка не состоялась, и после окончания выставки павильон разобрали на детали и отправили обратно на Урал, свалив их на заводском дворе как металлолом.

Разрушение и три этапа реставрация

Крутой поворот в истории павильона случился с приходом советской власти. В 1921 году директор Каслинского завода Н. Ф. Захаров приказал переплавить павильон для производства серийной продукции. Каслинские мастера не дали полностью уничтожить шедевр, и уцелевшие детали были отправлены в Екатеринбург. Каслинские мастера предотвратили его полное уничтожение, направив нарочного в Уралобком (г. Екатеринбург) с письмом о необходимости сохранения Каслинского павильона. Свою лепту в его спасение внесли работники Уральского областного государственного музея (бывшего музея УОЛЕ, с 1934 года — Свердловского областного краеведческого музея), отправившие письма в защиту павильона партийному руководству области. Впоследствии, в 1936 году сохранённые детали Каслинского павильона были переданы в только что открытую Свердловскую картинную галерею (с 1988 года — Музей изобразительных искусств), которая образовалась из художественного отдела Свердловского краеведческого музея. И, поскольку значительная часть памятника была уничтожена в 1921 году, возникла прямая необходимость в его реставрации. Здесь особая роль принадлежит профессору, доктору искусствоведения Борису Васильевичу Павловскому. Он изучил сотни архивных документов, посвятил павильону и каслинскому литью ряд газетных и журнальных публикаций, совершил серию научных командировок в Касли, в результате чего обнаружил старинные фотографии и описания Каслинского павильона. В 1949 году сотрудники Свердловской картинной галереи обратились к руководству Каслинского завода с просьбой о помощи в восстановлении павильона. Позже Павловским были написаны монографии — 1959 и 1978 годы, последняя из которых посвящена главным образом павильону.

Первый этап реставрации начался в мае 1957 года, был не менее кропотливым, чем создание самого шедевра, ведь уцелело только 40 процентов деталей и все они были разрозненными. Понадобилось восстановить эскиз павильона по архивным документам, заново отлить недостающие детали (эту работу выполнили мастера Каслинского завода с участка художественного литья), собрать павильон. Реставрацией занималась бригада из 24 человек под руководством начальника участка художественного литья С. М. Гилёва и мастера А. Д. Блинова. Повторное открытие павильона состоялось 3 мая 1958 года. Высота потолка в помещении, в котором выставлялся павильон, не позволила смонтировать верхний ярус.

В 1985 году, когда картинная галерея получила новое современное здание, появилась возможность показать павильон «во весь рост». Кроме заводчан из Каслей немалый вклад в реставрационные работы второго этапа внесли специалисты Свердловского отделения «Росмонументискусства» (В. П. Сакнынь, А. Л. Никифоров, О. П. Губкин и руководитель — Ю. П. Сакнынь).

Следующий этап восстановления павильона относится к XXI веку — в 2000 году, на средства одного из банков, даже удалось воплотить первоначальную задумку автора проекта павильона Баумгартена — фоны для некоторых рельефов были позолочены. А в 2010 году трудами златошвей Ново-Тихвинского монастыря были обновлены портьеры: добавлен жёлтый бархат — чтобы подчеркнуть ажурный рисунок литья и нашиты вензеля Кыштымского горного округа. В 1978 году Каслинский павильон был зарегистрирован ЮНЕСКО как единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции.

Художественная ценность

Павильон состоит более чем из полутора тысяч уникальных чугунных деталей и скульптурных композиций и весит около 20 тонн. Рассматривать павильон нужно вблизи — чтобы оценить ажурную вязь тончайшей работы. Диапазон образов, воплощённых в чугуне, поражает своей фантазийностью: драконы, женщины-птицы, волшебные цветы, диковинные рыбы и звери. Искусствоведы находят в декоративном решении павильона древнерусские, скандинавские, византийские и венецианские мотивы, при этом они очень органично соединены в одно целое. Не зря искусствовед Борис Павловский назвал Каслинский павильон «целой энциклопедией чугунного художественного литья».

В создании декора павильона Е. Е. Баумгартену помогала скульптор Мария Львовна Диллон. При работе над фигурами драконов верхнего яруса М. Л. Диллон использовала рисунок чаши из горного хрусталя, представленной в Париже на Всемирной выставке 1878 года и опубликованной в вышедшем в 1880 году в Штутгарте сборнике «Декоративные фигуры и вазы», а основой для замысла скульптуры послужила серебряная ручка чаши в виде дракона.

Принцип творческой работы по признанным образцам был довольно распространённой практикой в конце XIX — начале ХХ века. И Е. Е. Баумгартен, и М. Д. Диллон работали по-настоящему творчески, поскольку практически все выбранные для декорирования павильона изображения и орнаменты в той или иной степени подверглись определённым изменениям (что могло быть вызвано и насущной необходимостью подготовить их к воспроизведению в чугуне). Безусловно, непростой задачей стало объединение их в единое органически-слитое целое.

В деталях павильона выделяются образы вещих женщин-птиц, горельефы которых были отлиты по мотивам известной картины В. М. Васнецова «Сирин и Алконост. Вещие птицы. Песни Радости и Печали». Фантастические персонажи древнерусских сказаний объединены в одном небольшом архитектурном произведении с неоднократно изображёнными драконами, в пластическом решении которых ощутимо влияние средневекового западного искусства, а также мотивами, заимствованными из архитектуры и декора эпохи итальянского Ренессанса; в декоре можно увидеть сцены соколиной охоты, эффектные изображения зайцев, рыб и грифонов. Убранство павильона весьма эклектично, но оно не утомляет своей насыщенностью элементами, взятыми из разных культурных традиций — чему способствует авторский замысел и определённая лаконичность цветового решения.

Чёрная окраска чугуна строго и торжественно сочетается с блеском и яркостью золочения, с благородством красного и жёлтого бархата. В уникальном экспонате музея сошлись воедино художественные мотивы различных народов и культур, виртуозное совершенство каслинских мастеров и прекрасная работа талантливого архитектора и выдающегося скульптора.

Галерея

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Литература

• Губкин О. П. Каслинский павильон: третье рождение // «Уральский следопыт» : журнал. — 1987. — № 1. — С. 29—32.
• Красносельская Н. Ю. Традиции каслинского архитектурного литья XIX в. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА : журнал. — М.: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова, 2018. — № 3—2. — С. 216—224. — ISSN 1997-4663.
• Кулеева Л. М. Искусство интерьера — искусство ремесла // Известия Казанского государственного архитектурно-строительного университета. — 2011. — № 4 (18).
• Порошина М. Не хуже, чем в Париже. Знаменитый Каслинский павильон, который произвёл фурор в 1900 году, снова принимает посетителей. Российская газета (10 августа 2020).
• Чудинов Ю. Каслинский чугунный павильон. nashural.ru. Краеведческий Фонд «Наш Урал» (ООО «Реал Рашн Экспедишн») (23 января 2016).

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Каслинский чугунный павильон», расположенная по следующим адресам: — «https://baza.znanierussia.ru/mediawiki/index.php/Каслинский_чугунный_павильон» — «https://znanierussia.ru/articles/Каслинский_чугунный_павильон» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».