Костон, Ричард (композитор)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Костон, Ричард












Ри́чард Ко́стон (англ. Richard Causton; [Нет даты!]) — английский композитор и преподаватель. Наиболее известен своими произведениями в жанре акустической современной классической музыки.

Биография[править]

Ричард Костон родился в Лондоне. Учился в школах Квинтин Кинастон и Уильям Эллис. Его раннее музыкальное образование проходило в Центре молодых музыкантов Управления образования Внутреннего Лондона[1], где он специализировался на игре на флейте (также играл на фортепиано и пел в хорах).

Костон начал формальное обучение композиции в Индии под руководством Парама Вира. С 1990 по 1993 год учился на бакалавриате в Йоркском университете у Роджера Марша. Окончив университет с отличием, в следующем году он получил степень магистра композиции. Он также получил стипендию в Королевском колледже музыки, где изучал композицию у Джереми Дэйла Робертса и дирижирование у Эдвина Роксбурга. В 1997 году получение стипендии Мендельсона позволило ему изучать электроакустическую композицию в Гражданской музыкальной школе. Впоследствии он сделал успешную карьеру в качестве независимого композитора и аранжировщика.

Помимо сочинения музыки, Костон преподавал в Бирмингемской консерватории (вместе со своим бывшим учителем Эдвином Роксбургом), Уэллской кафедральной школе и Королевском колледже музыки, а также был стипендиатом в области творческих искусств в Тринити-колледже Кембриджа. В настоящее время он является профессором композиции в Кембридже и членом Королевского колледжа[2].

Костон основал программу гамелана в Королевском колледже музыки. Он также является одним из основателей Ensemble Corrente и был членом жюри шорт-листа композиторов Общества продвижения новой музыки (SPNM)[3]. Он иногда пишет статьи о современной музыке для The Guardian[4][5].

Творчество[править]

Костон впервые привлёк к себе внимание произведением The Persistence of Memory, которое вызвало значительный интерес на премьере на фестивале «State of the Nation» ансамбля London Sinfonietta в 1995 году. Робин Холлоуэй в The Spectator назвал его «одарённым молодым композитором», создающим «моменты изысканной тембральной чувствительности». На сайте classicalsource.com отмечалось, что он «отличается своеобразным подходом к композиции»[6]. Газета The Guardian назвала его «одним из лучших британских композиторов нового поколения». Современник Костона Джулиан Андерсон (бывший руководитель отдела композиции в Королевском колледже музыки) описал его как одного из «самых оригинальных композиторов своего поколения», обладающего «исключительно высокими стандартами изобретательности и воображения»[3].

Произведения Костона широко исполняются. Их играли Симфонический оркестр Би-би-си, Шотландский симфонический оркестр Би-би-си, Базельский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Бирмингема, Лондонская симфониетта, Нэш-ансамбль, Симфония 21, Джейн Мэннинг, Барри Уэбб и Ансамбль композиторов. В Великобритании его работы исполнялись на Спиталфилдском фестивале, Челтнемском фестивале, вечерах Park Lane Group и Йоркском фестивале старинной музыки (последний совместно с Accessible Arts Club в рамках театрального проекта с участием людей с ограниченными возможностями)[3]. В декабре 2010 года было объявлено, что Костон выбран одним из двадцати композиторов для участия в проекте New Music 20x12 в рамках Культурной олимпиады 2012 года. Костон сочинил новое произведение для Молодёжного оркестра Европейского союза, премьера которого состоялась в 2012 году.

Хотя большинство его произведений написаны для стандартных оркестровых инструментов и ансамблей, в некоторых работах Костона используются необычные инструменты, не характерные для западной классической музыки (например, ансамбли гамелана или самодельные инструменты)[7]. Он также экспериментировал с композициями, использующими необычно расположенные источники звука. В его радикальной аранжировке 2001 года Sanctus из Messe de Nostre Dame Гийома де Машо участвовали две инструментальные группы, разделённые как можно дальше друг от друга. Эта стратегия однажды прервала репетицию Sinfonia 21, когда пожарный возмутился тем, что одна из групп заблокировала пожарный выход[8].

Костон называл Пьера Булеза, Майкла Типпетта, Карлхайнца Штокхаузена, Лучано Берио, Дьёрдь Лигети, Оливье Мессиана, Эллиотта Картера, Карла Нильсена и Игоря Стравинского своими главными музыкальными вдохновителями. Он также отмечал: «Что касается музыкантов и других композиторов, я нахожу музыку послевоенного периода, 1950-х и 1960-х годов, действительно захватывающей, потому что кажется, что скорость изменений в музыке была невероятной. Постоянно изобретались новые методы, только появлялась электронная музыка, и были огромные достижения во всех видах технических аспектов. Я думаю, это была горячая точка в истории музыки, и, возможно, сейчас всё немного замедлилось»[9].

В 2015 году Костону было поручено сочинить новый гимн для премьеры на службе Девяти уроков и гимнов в Королевском колледже. Произведение The Flight было написано на стихотворение Джорджа Сиртеса. Костон объяснил, что у него «росло чувство, что в этот самый момент извращённо писать произведение о ребёнке, родившемся в бедности, вдали от дома и вынужденном бежать со своими родителями, никоим образом не упоминая об ужасающем кризисе беженцев, который разворачивается. Я позвонил своему другу, поэту Джорджу Сиртесу, чтобы спросить, не согласится ли он написать мне стихотворение, которое могло бы охватить некоторые из этих идей».

Стипендии и награды[править]

Костон является бывшим обладателем престижной стипендии Мендельсона (среди предыдущих обладателей — Артур Салливан, Малькольм Арнольд, Марк-Энтони Тёрнедж, Дэвид Блейк, Стив Мартленд, Мартин Батлер и Брайан Фернихоу)[3].

Костон получил множество наград. Во время учёбы в Королевском колледже музыки он выиграл две премии по композиции — премию Кита и Константа Ламбертов и премию Герберта Хауэллса. Его произведение для фортепиано соло 1993 года Non mi comporto male получило премию Джорджа Баттерворта от SPNM. Два года спустя, в 1995 году, он стал победителем первого конкурса композиторов Fast Forward за Two Pieces for two clarinets. Вторую награду в 1995 году он получил на 3-м Международном конкурсе «Nuove Sincronie» за The Persistence of Memory[10]. Его импрессионистический дуэт для скрипки и фортепиано Seven States of Rain победил в категории «Лучшее инструментальное произведение» на церемонии вручения наград British Composer Awards 2004 года. В 2006 году Костон получил премию Королевского филармонического общества за камерную композицию для своего ансамблевого произведения Phoenix[11].

В октябре 2025 года Костон был номинирован на премию Айвора Новелло за произведение If I Could Tell You для фортепианного трио[12].

Комментарии о процессе композиции[править]

В интервью 2006 года Костон рассказал: «Я начал сочинять довольно рано — в возрасте 8 или 9 лет. К тому времени я уже брал уроки игры на флейте, и я не мог смириться с тем фактом, что, научившись играть ноты, вы можете складывать их вместе любым удобным вам способом — а не просто играть мелодии, написанные другими людьми».

Относительно своего подхода к композиции Костон отметил в 2004 году: «Для меня композиция ощущается как процесс знакомства с новым произведением по мере его написания — немного похоже на то, как я ощупываю комнату с закрытыми глазами. По мере продвижения работы особенности произведения становятся всё более и более очевидными, и ближе к концу обычно наступает фаза сокращения/ужесточения произведения... Очень необычно, чтобы произведение достигло своей окончательной формы в одном черновике». Он повторил это в интервью 2009 года, сказав: «Очень сложно начинать новое произведение. Это немного похоже на то, как если бы вам завязали глаза, поместили в незнакомую комнату и вы ощупывали бы всё вокруг. У меня нет абсолютно никаких трюков или техник, которые всегда работают. Аналогией было бы животное, идущее по следу. Вы пытаетесь найти что-то, за что можно зацепиться; что-то, что потянет вас в определённом направлении, а затем всё это набирает обороты. Так что в начале это довольно мучительно и медленно, а затем ускоряется»[9]

Костон упоминал о некоторых повторяющихся композиционных техниках, которые он использует: «Иногда есть определённые техники — такие как ускорения/темповые отношения, которые я вычисляю математически, или небольшие фрагменты, использующие только 6 из 12 полутонов — но они, как правило, являются решениями локальных проблем, а не тем, что я бы использовал снова и снова. У меня, безусловно, есть любимые типы гармонии и привычки голосоведения, написания партий и инструментовки, но это не совсем то же самое... обычно это более интуитивно, и я усердно работаю, пытаясь „прочувствовать“ произведение — и часто ближе к концу обнаруживаю, что отсекаю материал, так что то, что остаётся, кажется довольно плотно написанным».

Относительно вдохновения для отдельных композиций Костон сказал: «Я полагаю, в каком-то смысле они исходят из того, что я чувствую необходимым сделать в конкретном произведении — в настоящее время, например, я действительно расслабляюсь и делаю некоторые вещи, которые не так давно счёл бы дурным тоном. Иногда моя музыка опирается на мой собственный опыт — часто на физические вещи, такие как ощущение приземления в самолёте или высокая температура и бред. Но это также может быть политика, изобразительное искусство, поэзия, фотография или даже погода. В идеале происходит спонтанное слияние музыкальных и поэтических идей (и, возможно, композиционной техники), так что это не принудительно; одно приглашает другое».

Произведения[править]

  • Threnody (для сопрано, фортепиано и двух кларнетов), 1991
  • Light Breaks Where No Sun Shines (для сопрано и ансамбля), 1992 (пересмотрено в 1994)
  • Non mi comporto male (для фортепиано соло — вариации на тему «Ain't Misbehavin'» Фэтса Уоллера) — премьера в исполнении Стивена Вольфа в концертном зале сэра Джека Лайонса, Йорк, 27 мая 1993 года (победитель: премия Джорджа Баттерворта от SPNM)
  • Two Pieces для двух кларнетов — премьера в 1995 году (победитель: премия Fast Forward)
  • Soliloquy (для фагота соло), 1995
  • The Persistence of Memory (для камерного ансамбля) — премьера в исполнении Оливера Кнуссена и Лондонской симфониетты в Саутбэнк-центре, 1995 (победитель: 3-й Международный конкурс «Nuove Sincronie»)
  • Notturno, премьера в 1998 году (пересмотрено в 2001)
  • Millennium Scenes (для большого оркестра) — премьера в исполнении Симфонического оркестра Би-би-си, 1999 (пересмотрено в 2001)
  • Rituals Of Hunting And Blooding (для септета) — премьера в исполнении Нэш-ансамбля в Purcell Rooms, 2000
  • The Flea (для мужского голоса соло — на стихотворение Джона Донна) — премьера в 2003 году
  • Inventions in One Part (для фортепиано) — премьера в исполнении Карла Латчмайера в The Warehouse, Лондон, 15 июня 2001 года
  • Concerto for Solo Percussion and Gamelan — премьера в исполнении Эвелин Гленни на Челтнемском фестивале, 2001
  • Kyrie and Sanctus (аранжировка двух частей из Messe de Nostre Dame Гийома де Машо) — премьера в 2001 году
  • Seven States of Rain (для скрипки и подготовленного фортепиано) — написано для Даррага Моргана (скрипка) и Мэри Даллеа (фортепиано) — премьера в 2003 году (победитель: British Composer Awards 2004 — категория «Лучшее инструментальное произведение»)
  • Between Two Waves of the Sea (для оркестра и плёнки/семплера), премьера в исполнении Симфонического оркестра Бирмингема под управлением Майка Сила в Симфоническом зале, Бирмингем, 2004
  • Poems Almost of This World (для голоса соло — на стихи поздней эпохи Тан) — премьера в исполнении Джессики Саммерс, 2005
  • Jesu, Sweete Sone Dear (для хора и трёх солистов) — премьера в исполнении хора колледжа Кайус, Кембридж, 2006
  • Three Riddles (для трёхголосного хора верхних голосов) — премьера в исполнении Нового лондонского детского хора, 2006
  • Saraband/The Way the World Ends — премьера на Олдборском фестивале, 2006
  • Phoenix (для квинтета) — премьера в исполнении Лондонской симфониетты, 2006 (победитель: премия Королевского филармонического общества 2006 года — категория «Камерная композиция»)
  • Sleep (для флейты соло) — премьера в исполнении Себастьяна Белла (Лондонская симфониетта), 2006
  • As Kingfishers Catch Fire (для септета) — премьера в исполнении Britten Sinfonia, 2007, пересмотрено в 2008
  • Chorales (для 2 инструментов гамелана) — премьера в Кеттлс-Ярд, Кембридж, май 2008 года
  • Snatch (для камерного ансамбля) — премьера в исполнении Бирмингемской группы современной музыки, май 2008 года
  • English Encouragement of Art (для сопрано, меццо-сопрано и перкуссии — на стихотворение Уильяма Блейка) — заказано для NMC Songbook лейбла NMC Recordings; концертная премьера в исполнении Клэр Бут, Сьюзан Бикли и Оуэна Ганнелла в Kings Place, Лондон, 1 апреля 2009 года
  • Chamber Symphony — произведение для большого ансамбля, заказанное Бирмингемской группой современной музыки, премьера 16 октября 2009 года
  • 21 Piano Nocturne — произведение для фортепианного ансамбля (вдохновлённое Ноктюрнами Фридерика Шопена), исполненное 21 пианистом на 21 пианино, заказанное Фестивалем лондонского Сити и Польским культурным институтом в Лондоне, премьера во дворе Гилдхолла, Лондон, 21 июня 2010 года (включено в программу паблик-арта Play Me, I'm Yours Люка Джеррама)[13][14]
  • Dark Processional — пятиминутное камерное оркестровое произведение, основанное на Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези, премьера в Кингс-Плейс, Лондон, в исполнении Оркестра эпохи Просвещения/Лондонской симфониетты, 16 октября 2010 года[15]
  • Twenty-Seven Heavens — оркестровое произведение, заказанное Молодёжным оркестром Европейского союза. Премьера под управлением Джанандреа Нозеды в амстердамском Консертгебау, 20 августа 2012 года
  • De Profundis — виолончель соло, премьера в исполнении Ансси Карттунена, 8 ноября 2014 года
  • Night Piece — фортепиано соло, премьера в исполнении Тима Хортона, 18 января 2015 года
  • The Flight — для хора SATB, премьера в исполнении хора Королевского колледжа/Стивена Клеобури в рамках Фестиваля девяти уроков и гимнов, 24 декабря 2015 года
  • Between God & the Wall — для хора SATB, премьера в исполнении хора колледжа Святой Екатерины/Эдварда Уикхема в рамках проекта Музыка, исцеление и права человека, 14 марта 2025 года

Дискография[править]

  • Millennium Scenes NMC D192, включает Millennium Scenes (Николас Коллон/Халле), Chamber Symphony (Райан Уигглсворт/BCMG), As Kingfishers Catch Fire, The Persistence of Memory и Notturno (Джерри Корнелиус/BCMG)
  • A Land So Luminous Prima Facie PFCD051, включает Threnody (Мэри Беван, сопрано/Continuum Ensemble/Филип Хедлам), Non mi comporto male, Night Piece (Дуглас Финч, фортепиано), Rituals of Hunting and Blooding (Continuum Ensemble/Филип Хедлам) и Sleep (Лиза Нельсен, флейта)
  • Кейт Романо, Contours, Metier, 92074 (2005) — Two Pieces for two clarinets (обе партии исполнены Романо)
  • Дарраг Морган и Мэри Даллеа, Opera, NMC D108 (2006) — включает Seven States of Rain
  • Лондонская симфониетта, Jerwood Series Volume 4, лейбл London Sinfonietta, SINF CD1-2008 (2008) — включает Sleep и Phoenix
  • Различные исполнители, NMC Songbook: Songs commissioned for the 20th Anniversary of NMC NMC D150 (2009) — включает English Encouragement of Art
  • Cradle Song записана на Delphian DCD34075 (Хор колледжа Гонвилл-энд-Киз, Кембридж/Джеффри Уэббер), Regent REGCD413 (Хор Гилдфордского собора/Кэтрин Динс-Уильямс), Regent REGCD464 (Хор Селвин-колледжа, Кембридж/Сара Макдональд) и Orchid Classics ORC100062 (Вокальная группа Concert Clemens/Карстен Сейер-Хансен)

Примечания[править]

  1. ↑ Publications Europa International Who's Who in Classical Music 2008. — Taylor & Francis Group. — ISBN 978-1-85743-455-2.
  2. ↑ Causton, R. J. Professor Richard Caustonангл.. www.mus.cam.ac.uk (2013-09-13). Проверено 19 августа 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Music - Sheet Music. Global.oup.com. Проверено 19 августа 2026.
  4. ↑ Causton, Richard. Music of the spheres (29 июня 2001 года).
  5. ↑ Causton, Richard The God of small things. Theguardian.com (2004-05-28). Проверено 19 августа 2026.
  6. ↑ Whitehouse, Richard Classical Music :: The Classical Source :: Philharmonia Orchestra Music of Today :: Classical Music. www.classicalsource.com (2011-05-25). Проверено 4 января 2021.
  7. ↑ Service, Tom Philharmonia/Brabbins, Ashkenazy, Royal Festival Hall, London. Theguardian.com (2002-11-12). Проверено 19 августа 2026.
  8. ↑ VIVIER, ABRAHAMSEN, MACHAUT/Causton: Sinfonia 21/Brabbins, Eileen Hulse London, 26-1-01. Music on the Web (2002-08-12). Проверено 4 января 2021.
  9. ↑ 9,0 9,1 Gover, Anna Richard Causton Interview Jan 2009. BCMG (2011-07-16). Проверено 4 января 2021.
  10. ↑ Royal Birmingham Conservatoire. Bcu.ac.uk. Проверено 19 августа 2026.
  11. ↑ 2006 RPS Music Awards Winner. RPS Music Awards (2011-07-15). Проверено 4 января 2021.
  12. ↑ The Ivors Classical Awardsангл.. The Ivors Academy (2025-10-14). Проверено 19 августа 2026.
  13. ↑ 21_Piano_Nocturne. Lukejerram.com. Проверено 19 августа 2026.
  14. ↑ Jerram, Luke Play Me, I'm Yours. Luke Jerram (2009-04-26). Проверено 4 января 2021.
  15. ↑ News - Oxford University Press. Global.oup.com. Проверено 19 августа 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Костон, Ричард (композитор)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Костон,_Ричард_(композитор)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Костон,_Ричард_(композитор)&oldid=2728227