Ломахафтева, Линда

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Линда Ломахафтева

англ. Linda Lomahaftewa
Файл:Linda lomahaftewa 2009.jpg
Линда Ломахафтева, 2009 год


Дата рождения
3 июля 1947 года
Место рождения
Финикс, США



Род деятельности
художница, гравёр, преподаватель





Награды и премии

Power of Art Award Фонда Роберта Раушенберга (2001), почётный доктор (Институт искусств Сан-Франциско)[1]

Сайт

Линда Ломахафтева (англ. Linda Lomahaftewa; [Нет даты!]) — американская художница, гравёр и преподаватель индейского происхождения. Известна своими работами в области живописи и эстампа, объединяющими традиционные индейские мотивы с современным искусством.

Биография[править]

Линда Дж. Ломахафтева родилась в Финиксе, штат Аризона[2]. Её отец принадлежал к племени хопи, а мать была из народа чокто из Оклахомы. Родители познакомились в школе-интернате для индейцев. Семья жила в Финиксе и Лос-Анджелесе[3]. В настоящее время художница живёт в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она является гражданкой племени хопи и потомком нации чокто Оклахомы.

В 1961 году Ломахафтева посещала строгую миссионерскую школу-интернат, но затем перевелась в Индейскую школу Финикса. В 1962 году, в год открытия, она поступила в Институт искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе[3][1]. После окончания IAIA Линда получила стипендию для обучения в Институте искусств Сан-Франциско (SFAI) вместе с другими художниками: Т. С. Кэнноном, Кевином Ред Старом и Биллом Прокопиофом[3]. Из четырёх студентов только Линда окончила SFAI[4]. Получив степень бакалавра изящных искусств, в 1971 году она стала магистром изящных искусств в SFAI[5][6].

Творчество[править]

Дон Рино пишет о работах Линды: «Она объединяет древний индейский мир с современным в своих модернистских картинах и создала серию абстрактных пейзажей, которые считаются самыми сильными в её творчестве»[5]. Сама Ломахафтева отмечает, что её «образы происходят от принадлежности к хопи и воспоминаний о формах и цветах церемоний и пейзажей. Я связываю особую силу и уважение, святость с этими цветами и формами, и это переносится в мою работу»[7].

Хотя художница наиболее известна своими гравюрами, её работа Ribbon Shirt, представленная на крупной передвижной выставке Indian Humor, представляет собой типичную современную рубашку с лентами, украшенную множеством медалей, пуговиц и наградных лент с различных выставок индейского искусства[8].

В ответ на ретроспективную выставку работ Ломахафтевы The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa искусствовед Майкл Абатемарко отметил: «Пейзажная ориентация — это постоянно присутствующий аспект, как и коллажное использование репрезентативных образов. На выставке представлены редкие работы начала её карьеры, такие как безымянный акриловый фотоперенос конца 1960-х годов, на котором изображено безошибочное сходство барабанщика The Beatles Ринго Старра среди слияния абстрактных форм и линий в жидком движении. Но чёткое разделение между роящимися формами и открытой верхней частью, где больше фигур принимают менее яркую и более телесную форму, чем в нижней части композиции, предполагает разделение земли и неба».

Карьера и признание[править]

Ломахафтева участвовала в многочисленных групповых и персональных выставках, в том числе в галерее современного американского индейского искусства в Сан-Франциско, Музее Хёрда в Финиксе, Общинном доме американских индейцев в Нью-Йорке и Музее американских индейцев Уилрайт в Санта-Фе[9].

Галерея Via Gambaro, основанная Ретой Уолден Гамбаро и Стивеном Гамбаро для привлечения внимания к современным индейским художникам, включила работы Ломахафтевы в свою выставку National American Indian Women's Art Show 1980 года[10].

В 1984 году она была включена в 8-е издание International Who's Who[11]. Её работы находятся в публичных коллекциях Музея Хёрда в Финиксе[12], Музея американских индейцев Уилрайт в Санта-Фе[13], Музея Миллисент Роджерс в Таосе[14], Совета по индейским искусствам и ремёслам Министерства внутренних дел США в Вашингтоне, Музея индейцев Южных равнин в Анадарко, Университета Летбриджа в Альберте (Канада), Центра живых искусств коренных американцев в Ниагара-Фолс и Центра искусств индейской Америки в Вашингтоне.

Линда начала преподавать в Университете штата Калифорния в Сономе, а затем в Калифорнийском университете в Беркли[15]. В 1976 году она приняла должность преподавателя двухмерного студийного искусства в Институте искусств американских индейцев, где проработала более сорока лет до выхода на пенсию[4].

«Я рада, что меня признают как индейскую художницу, — сказала она. — И что я всё ещё работаю после стольких лет. Многие люди сдаются»[4].

Осенью 2020 года Линда Ломахафтева была выбрана художником-резидентом Института искусств американских индейцев. В целях безопасности колледж организовал для художницы студию за пределами кампуса в Vital Spaces, чтобы снизить риск заражения COVID-19. Во время резиденции она создала новые работы, многие из которых были включены в её ретроспективную выставку в Музее современного индейского искусства IAIA (2021) в Санта-Фе. Искусствовед и критик Мишель Дж. Лантери написала о новых картинах: «Одна работа, Healing Prayers for a Pandemic Universe (2020), вызывает надежду через жестовые паутины жёлтого, фиолетового, синего и золотого цветов, встроенные в ночное небо. Через эти пути картина предлагает новые возможности в нынешнем социальном ландшафте, который переопределяет своё будущее в каждый текучий момент. Как указывает название картины, Ломахафтева желает исцеления всем людям. Во время разговора с ней она размышляла об этой композиции. „Это заставило меня задуматься о том, как бы выглядела молитва — просто вещи в движении“»[16].

В сентябре 2020 года Линда Ломахафтева приняла участие в проекте устной истории пандемии Архива американского искусства Смитсоновского института. Серия устной истории зафиксировала реакцию американского мира искусства на глобальную пандемию. Проект устной истории пандемии, проведённый виртуально, включал восемьдесят пять коротких интервью с разнообразной группой художников, преподавателей, кураторов и администраторов, включая Линду Ломахафтеву.

Личная жизнь[править]

У Линды есть сын Логан Л. Слок и дочь Татьяна Ломахафтева-Сингер, которая является куратором коллекций в Музее современного индейского искусства IAIA[1]. Её брат, покойный Дэн Ломахафтева (1951—2005), также был художником[17]. Её двоюродные братья Роджер и Маркус Амерман — всемирно известные мастера бисероплетения чокто[1].

Избранные выставки[править]

  • 2024: «Linda Lomahaftewa: The San Francisco Years, Paintings 1965 through 1972 and Recent Works 2008 through 2024,» Художественный музей Фресно, Фресно, Калифорния[18].
  • 2024: Space Makers: Indigenous Expression and a New American Art, Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас[19].
  • 2023—2024: The Land Carries Our Ancestors: Contemporary Art by Native Americans, Национальная галерея искусства, Вашингтон[20].
  • 2021: The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa, Музей современного индейского искусства IAIA, Санта-Фе, Нью-Мексико[21].
  • 2012: Low-Rez: Native American Lowbrow Art, Eggman and Walrus Art Emporium, Санта-Фе, Нью-Мексико[22].
  • 2012: Octopus Dreams: 200 Works on Paper by Native American Artists, Екатеринбургский музей изобразительных искусств[23].

Публичные коллекции[править]

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 Abstract Pioneer: Linda Lomahaftewa, Cowboys & Indians (1 августа 2024 года).
  2. Linda (Linda Joyce Slock) Lomahaftewa - Biography. www.askart.com. Проверено 11 сентября 2026.
  3. 3,0 3,1 3,2 Indyke, Dottie (1970-01-01). «Native Arts: Linda Lomahaftewa». Southwest Art Magazine.
  4. 4,0 4,1 4,2 Indyke, Dottie. Linda Lomahaftewa. Southwestern Art. (retrieved 7 April 2009)
  5. 5,0 5,1 Reno, p. 102
  6. Bates, p. 108
  7. Abbott Lawrence I stand in the center of the good : interviews with contemporary Native American artists. — Lincoln: University of Nebraska Press. — ISBN 9780803210370.
  8. Bates, p. 60
  9. Bates, 108-9
  10. Bisgyer-Lauer, M (editor), National American Indian Women's Art Show: NAIWAS, August 3-September 30, 1980, Via Gambaro Gallery,1980
  11. The International who's who, 1983-84 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archiveангл.. Internet Archive. Проверено 11 сентября 2026.
  12. 12,0 12,1 Space Makers: Indigenous Expression and a New American Arten-US. Heard Museum. Проверено 11 сентября 2026.
  13. "In Conversation" with Linda Lomahaftewa (Hopi/Choctaw) & Ken Williams Jr. (Arapaho/Seneca)en-US. Wheelwright Museum of the American Indian. Проверено 11 сентября 2026.
  14. 14,0 14,1 New Mexico A-i-R Exhibitionангл.. Millicent Rogers Museum. Проверено 11 сентября 2026.
  15. Cabe, Caroline Art Gallery: Abstract Pioneer Linda Lomahaftewaen-US. Cowboys and Indians Magazine (2024-08-01). Проверено 11 сентября 2026.
  16. Linda Lomahaftewa and the Moving Landen-US. Southwest Contemporary (2021-03-03). Проверено 11 сентября 2026.
  17. Dan Viets Lomahaftewa (1951-2005). Ask Art. (retrieved 7 April 2009)
  18. Linda Lomahaftewa :: Fresno Art Museum. fresnoartmuseum.org. Проверено 11 сентября 2026.
  19. Space Makers | Crystal Bridges Museum of American Arten-US. crystalbridges.org. Проверено 11 сентября 2026.
  20. The Land Carries Our Ancestors. National Gallery of Art. Проверено 11 сентября 2026.
  21. The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa > Institute of American Indian Arts (IAIA)en-US. Institute of American Indian Arts (IAIA). Проверено 11 сентября 2026.
  22. Native American Artists go Lowbrow in Low-Rez, Santa Fe.com, accessed 8-12-2012
  23. Octopus Dreams : 516 Artsen-US. Проверено 11 сентября 2026.
  24. Parrots Prayer Song, 1989. National Gallery of Art. Проверено 11 сентября 2026.
  25. Echoesen-US. Wheelwright Museum of the American Indian. Проверено 11 сентября 2026.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Ломахафтева, Линда», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».