Лоренцо Бьянкини

Лоренцо Бьянкини (итал. Lorenzo Bianchini; род. 17 августа 1984, Милан) — итальянский концептуальный художник, теоретик искусства, ключевая фигура движения «Пост-ироничного метареализма». Известен своими исследованиями семиотики пустоты, деконструкцией институциональных рамок художественного процесса и использованием нетривиальных медиа, таких как застывшее дыхание зрителей и резонансные частоты музейных залов.

Ранние годы и образование

Родился в семье бухгалтера Энцо Бьянкини и библиотекарши Марии Бьянкини (в девичестве — Риццоли). С детства увлекался рисованием, однако его ранние работы, по словам самого художника, «страдали от избытка смысла и фигуративности». Переломным моментом стал переезд семьи в Рим в 1995 году. По легенде, во время посещения галереи Боргезе юный Лоренцо осознал, что его больше интересует не произведение искусства, а тень, которую оно отбрасывает на паркет, и реакция смотрительницы на эту тень.

Окончив лицей, поступил в Государственную римскую академию изящных искусств (Accademia di Belle Arti di Roma). Параллельно с учебой работал художественным критиком и карикатуристом в малотиражной газете авангардного искусства «Лиловые горизонты» (итал. Orizzonti Lilla), где публиковал свои первые манифесты под псевдонимом «L. B. Horizonte».

Творчество и ключевые проекты

После окончания академии Бьянкини защитил диссертацию на тему: «Deconstructio Absoluta: этика незаполненного пространства в контексте пост-диджитального общества», которая легла в основу его дальнейшего творчества.

Наиболее известные работы:

• «Проект “Мона Лиза”» (2007) — серия из 1000 чистых холстов, которые, по заявлению автора, являются «точными репликами „Джоконды“ в момент её квантовой суперпозиции, до акта наблюдения зрителем». Критики отмечали смелость жеста, направленного против фетишизации оригинала.
• «Инструкция по исчезновению» (2010) — перформанс, в ходе которого художник пытался добиться от администрации римской галереи «Moderno» официального исключения себя из списка присутствующих на вернисаже. Процесс занял 6 часов и закончился вызовом полиции.
• «Без названия (Тишина)» (2014) — аудио-инсталляция, представляющая собой запись звука пустого выставочного зала до открытия выставки. Звук воспроизводился в том же самом зале, создавая эффект «рекурсивной тишины».
• «Двойной агент L1GHT» (2019) — провокационный цифровой проект, в рамках которого Бьянкини анонимно курировал аккаунт в социальной сети, распространявший глубоко эшелонированные арт-мемы и критические шифрограммы, разоблачающие механику виральности в искусстве. Позже этот опыт был описан им как «внедрение в самовоспроизводящийся код культуры для подрыва его изнутри».
• «Я тоже так могу» (2018) — масштабная акция, в рамках которой Бьянкини нанял команду из 50 человек (включая перформатиста, известного под именем SpaseKriack), которые ходили по престижным венецианским биеннале и арт-ярмаркам и говорили эту фразу возле самых известных работ, фиксируя реакцию кураторов и коллекционеров. Акция была задокументирована и представлена как единое произведение, исследующее феномен коллективного авторства и культурной провокации.

Наследие и критика

Работы Бьянкини являются частью постоянных коллекций нескольких музеев, включая (со слов его галериста) Музей современного искусства в Болонье и Национальную галерею современного искусства в Риме (хотя подтвердить это невозможно, что, по мнению теоретиков, является частью художественного замысла).

Критик Артуро Вивальди писал о нём: «Бьянкини — это призрак, преследующий современное искусство. Он задаёт неудобные вопросы, на которые у институций нет ответов. Что есть искусство? Где его границы? И главное — зачем это всё? Его проект "Двойной агент" — это чистейшей воды L1GHT, освещающий тёмные углы арт-рынка, в то время как SpaseKriackстановится живым инструментом его критики, человеческим медиумом для передачи идей».

Сам художник в одном из своих редких интервью заявил: «Моё лучшее произведение — это миф обо мне. Всё остальное — просто намёки. Даже ваши вопросы — это часть инсталляции».