Манери, Джо

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джо Манери

англ. Joe Maneri


Дата рождения
10 февраля 1927 года
Дата смерти
24 августа 2009 года
Гражданство
США США


Род деятельности
музыкант






Джо Манери (англ. Joe Maneri, полное имя — Джозеф Габриэл Эстер Манери, англ. Joseph Gabriel Esther Maneri; [Нет даты!]) — американский джазовый саксофонист, кларнетист и пианист. Получил широкую известность в 1990-е годы как исполнитель джазовой и импровизационной музыки.

Биография[править]

Манери вырос в итало-американской семье в районе Уильямсберг в Бруклине. Учился играть на кларнете у соседа. В 15 лет оставил среднюю школу и стал профессиональным музыкантом. В начале карьеры играл на кларнете и саксофоне в танцевальных ансамблях и заведениях Катскиллских гор. Выступал с традиционными этническими ансамблями (греческими, турецкими, сирийскими музыкантами) и клезмерскими коллективами[1] на свадьбах и других мероприятиях. С 1946 года играл в джазовом ансамбле Теда Харриса. В этом коллективе также выступал гитарист Анджело Мусолино, который иногда использовал атональную импровизацию. В течение десяти лет, до 1958 года, учился у дирижёра Джозефа Шмида, ученика Альбана Берга. В 1963 году дирижёр Эрих Лайнсдорф заказал ему фортепианный концерт для Бостонского симфонического оркестра. Репетиции начались, но произведение не было исполнено из-за сложности подготовки. Фортепианный концерт «Metanoia» был исполнен в 1985 году Ребеккой ла Брек[2] и Американским оркестром композиторов в Линкольн-центре. Джо Манери является отцом скрипача Мэта Манери.

В этот период Манери находился под влиянием музыки Арнольда Шёнберга. Он организовал джазовый ансамбль для исполнения своих додекафонных произведений. В 1963 году квартет записал демо-кассету для Atlantic Records благодаря интересу Гюнтера Шуллера к музыке Манери. Записи были изданы только в 1998 году. Автор комиксов Харви Пикар передал копию записей Джону Зорну, который выпустил их на лейбле Avant Records под названием «Paniots Nine». Композиции представляют собой синтез традиционной музыки американских иммигрантов, элементов арабской музыки и додекафонии. Манери сочетал эти элементы со свободной импровизацией, аналогично новаторским подходам авангардных и фри-джазовых музыкантов, таких как Сан Ра и Орнетт Коулман. Запись выступления в дуэте с барабанщиком Питером Долгером в 1965 году была позже издана Стью Вандермарком под названием «Peace Concert».

В 1965 году выступил в качестве солиста при исполнении композиции Дэвида Река, посвящённой Орнетту Коулману. Концерт прошёл под управлением Гюнтера Шуллера в Карнеги-холле в Нью-Йорке. С 1970 года преподавал в Консерватории Новой Англии гармонию, композицию, контрапункт, саксофон и импровизацию. В последующие годы, опираясь на работы Эзры Симса, сосредоточился на микротоновой музыке[3]. Он разделил октаву на 72 ступени. С 1979 года вёл в Консерватории Новой Англии единственный в США курс микротоновой композиции. Среди его учеников были Джейми Сафт, Куонг Ву, Джулия Вернц, Эд Шуллер, Марти Эрлих, Джон Медески, Оскар Нориега, Дэйв Баллу, Мэтт Дарриау, Йоррит Дейкстра, композитор Рэндалл Вулф и Мэттью Шипп. Совместно с мастерами музыкальных инструментов разработал пятиоктавную клавиатуру, способную воспроизводить 588 различных микротонов.

В 1981 году участвовал в возрождении клезмерской музыки в Новой Англии. В 1985 году совместно со Скоттом ван Дуйном написал учебник «Preliminary Studies in the Virtual Pitch Continuum», в котором изложил свои исследования в области микротоновости. Представлял свой подход на международном уровне, в том числе в Моцартеуме и Гарвардском университете. В 1988 году основал Бостонское микротоновое общество[4] и стал его председателем. Также продолжал заниматься композицией. Одно из его произведений для скрипки было записано скрипачкой Биляной Вучковой[5] для альбома «Faces».

В последующие годы импровизировал в микротоновой технике в составе секстета, однако выступал и записывался редко. В 1988 году выступал с Джеком Райли. Интерес к его музыке возрос благодаря публичным выступлениям его сына, скрипача Мэта Манери. С юности Мэт участвовал в экспериментальном микротоновом секстете отца, репетировавшем у них дома. В 1989 году Джо Манери выпустил свой первый альбом совместно с сыном и перкуссионистом Масахи Харадой.

Стиль импровизации Манери сочетал элементы музыки Альберта Эйлера и Альбана Берга. Коллеги, включая Пола Блея и Сесила Тейлора, убедили его вернуться к активной музыкальной деятельности[6]. Манери привлёк внимание публики в 1992 году после выступления на Монреальском джазовом фестивале вместе с Полом Блеем. Впоследствии он записал ряд альбомов для лейблов hatHut Records, Leo Records и ECM Records[7]. Большинство записей было сделано в составе трио с Мэтом Манери и гитаристом Джо Моррисом (альбом «Three Men Walking», 1995 год). В его трио и квартетах в 1990-е и 2000-е годы также играли Джон Локвуд, Рэнди Питерсон и Барр Филлипс. В 2002 году Манери провёл трёхнедельный тур по Франции с Филлипсом. В том же году расширенным составом с участием Роя Кэмпбелла, Мэттью Шиппа, Барра Филлипса и Рэнди Питерсона был записан альбом «Goin to Church» для авангардного лейбла Aum Fidelity. Помимо собственных проектов, в 1996 году Манери участвовал в записи альбома «Acceptance» под руководством Мэта Манери и играл в квартете Панделиса Карайоргиса. В августе 2000 года выступал в трио своего ученика, пианиста Стивена Лантнера, вместе с Джо Моррисом (альбом «Voices Lowered»).

Харви Пикар способствовал включению музыки Манери в экранизацию своего комикса «Американское великолепие»[8]. В 2003 году 24 стихотворения Джо Манери были опубликованы в антологии «Asemia». В 2009 году Манери получил степень почётного доктора Консерватории Новой Англии.

Критик Чарли Уилмот охарактеризовал игру Манери как «инопланетный блюз»[9]. По мнению авторов Ричарда Кука и Брайана Мортона, после возвращения на сцену Манери получил признание, сопоставимое с известностью Джорджа Рассела.

Смерть[править]

Джо Манери умер 24 августа 2009 года в возрасте 82 лет[10].

Дискография[править]

  • 1963: Paniots Nine (Avant) — демозаписи, изданные Джоном Зорном
  • 1989: Kalavinka
  • 1993: Dahabenzapple (hatART)
  • 1993, 1995: Get Ready to Receive Yourself (Leo Records)
  • 1995: Let the Horse Go (Leo)
  • 1995: Three Men Walking (ECM)
  • 1997: In Full Cry (ECM)
  • 1997: Coming Down the Mountain (HatArt)
  • 1997: Blessed (ECM)
  • 1998: The Trio Concerts (Leo)
  • 1999: Tenderly
  • 1999: Tales of Rohnlief (ECM)
  • 2001: Out Right Now (hatART)
  • 2002: Going to Church (Aum Fidelity)
  • 2004: Angles of Repose
  • 2008: Peace Concert с Питером Долгером (Atavistic)
  • 2009: Pinerskol с Масахи Харадой (Leo)

Примечания[править]

  1. Muziekencyclopedie - Klezmer. www.muziekencyclopedie.nl. Архивировано из первоисточника 27 января 2021.[недоступная ссылка] Проверено 5 марта 2021.
  2. Rebecca LaBrecque Class of 1968 - Torrington High School Music Department. thsmusic.net. Проверено 8 июня 2026.
  3. Microtonale muziek - nl.LinkFang.org. nl.linkfang.org. Проверено 8 июня 2026.
  4. BOSTON MICROTONAL SOCIETYангл.. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2021. Проверено 8 июня 2026.
  5. Aboutангл.. BILIANA VOUTCHKOVA. Архивировано из первоисточника 11 апреля 2021. Проверено 5 марта 2021.
  6. Felix Klopotek, in W. Kampmann, Reclams Jazzlexikon, S. 328
  7. Paul Bley sorgte für den Kontakt zu Manfred Eicher; vgl. Cook/Morton, 6. Aufl., S. 950
  8. American Splendor (2003) - MovieMeter.nlголл.. Архивировано из первоисточника 11 декабря 2022. Проверено 8 июня 2026.
  9. a slippery, space-filled alien blues. Vgl. Ch. Wilmoth: In Full Cry (Allmusic)
  10. Nachruf in The Guardian. Gearchiveerd op 25 juni 2022.

Литература[править]

  • Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz Recordings. 8th Edition. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.
  • Wolf Kampmann (Hrsg.), unter Mitarbeit von Ekkehard Jost: Reclams Jazzlexikon. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Манери, Джо», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».