Маучери, Джон

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Маучери

англ. John Mauceri
Файл:Mauceri conducting The Nutcracker and the Mouse King, Glasgow, 2020.jpg
Джон Маучери, Глазго, 2020 год
Имя при рождении
Джон Фрэнсис Маучери





Род деятельности
дирижёр, актёр, музыкальный продюсер, аранжировщик, актёр озвучивания, преподаватель, писатель, композитор





Сайт

johnmauceri.com

Джон Мауче́ри (англ. John Francis Mauceri; [Нет даты!]) — американский дирижёр, композитор, писатель и преподаватель. Лауреат премий «Грэмми», «Тони», «Оливье» и трёх премий «Эмми». Известен работой с оркестровой музыкой, оперой, бродвейскими мюзиклами и киномузыкой. Дирижировал ведущими оркестрами и оперными труппами мира, включая Метрополитен-оперу, Ла Скала, Королевский театр Ковент-Гарден, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Лондонский симфонический оркестр. Создатель и руководитель Оркестра Голливуд-боул, первый канцлер Школы искусств Университета Северной Каролины.

Биография[править]

Джон Маучери родился в Нью-Йорке. Окончил среднюю школу Ист-Мидоу на Лонг-Айленде[1][2]. Изучал теорию музыки и композицию в Йельском университете, где в 1967 году получил степень бакалавра искусств, а в 1972 году — степень магистра философии по теории музыки. Среди его преподавателей были Уильям Г. Уэйт, Клод В. Палиска, Бикман Кэннон, Леон Плантинга и Роберт Бэйли (музыковедение); Мел Пауэлл, Дональд Мартино, Аллен Форт и Питер Скалторп (теория и композиция); Дональд Карриер (фортепиано); Густав Майер (дирижирование). Также изучал архитектуру XX века у Винсента Скалли, французскую литературу у Анри Пейра, религию (у Ярослава Пеликана и Куттнера) и психологию (у Логана и Чайлда).

На последнем курсе дебютировал как дирижёр (4 декабря 1966 года, Бранфорд-колледж). Написал музыку к постановке пьесы Бертольта Брехта «Что тот солдат, что этот», выступал в качестве приглашённого дирижёра Йельского симфонического оркестра (YSO). Выступил продюсером и музыкальным руководителем постановки «Река Кёрлью» Бенджамина Бриттена в часовне Святого Томаса Мора в Йеле (11 и 12 марта 1967 года), а затем представил её в Нью-Йорке в католической часовне Организации Объединённых Наций (церковь Святого Семейства) 13 и 14 мая 1967 года. Окончил университет с отличием, получил премию Рексэма «за высочайшие музыкальные достижения», премию Фрэнсиса Вернана за композицию и премию Бранфорда в области искусств за «преданность развитию искусств».

Получив полную стипендию в аспирантуре Йельского университета по теории музыки, вскоре был назначен на факультет музыкальным руководителем Йельского симфонического оркестра (1968—1974). В течение пятнадцати лет работал приглашённым дирижёром и музыкальным руководителем оперной программы в Йельской школе музыки. Маучери превратил Йельский симфонический оркестр в один из самых уважаемых студенческих оркестров в мире. Во время работы с YSO он привёз оркестр в Париж (Театр Елисейских полей) для парижских премьер Симфонии № 4 Айвза, балета Дебюсси «Камма» и «Прометея» Скрябина. Выступил продюсером и дирижёром YSO на европейской премьере «Мессы» Леонарда Бернстайна в Вене (транслировалась по всему миру на PBS, BBC и ORF), мировой премьере «Трёх мест в Новой Англии» Чарлза Айвза в оригинальной версии для большого оркестра, а также мировой премьере критического издания Оркестрового сета № 2 Айвза. Его программы собирали полные залы в течение семи лет и включали американскую премьеру балета Дебюсси 1913 года «Камма», американскую премьеру немого фильма Штрауса «Кавалер розы» (1926), мировую премьеру полностью постановочной версии «Гимнов» Карлхайнца Штокхаузена с участием 1000 исполнителей в Йельском кампусе, американскую премьеру оркестрованных песен Хиндемита «Житие Марии» и редкие исполнения «Прометея» Скрябина (с лазерным сопровождением), «Атласа эклиптики» Джона Кейджа, «Золота Рейна» Вагнера, «Песен Гурре» Шёнберга, «Пробуждения птиц» Мессиана и балета «Агон» Стравинского.

В 1973 году Маучери дебютировал как профессиональный оркестровый дирижёр с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и как оперный дирижёр с оперой Менотти «Святая с Бликер-стрит» на фестивале Wolf Trap.

Популяризация музыки[править]

Маучери занимается сохранением бродвейских мюзиклов и голливудской киномузыки. Он отредактировал и исполнил множество реставраций и первых исполнений, включая полную реставрацию оригинальной постановки 1943 года «Оклахома!» Роджерса и Хаммерстайна, исполнительские редакции «Порги и Бесс», «Сумасшедшей» и «Пусть гремит оркестр» Гершвина, «Кандида» и «Тихого места» Бернстайна, а также партитуры к фильмам Миклоша Рожи, Франца Ваксмана, Эриха Вольфганга Корнгольда, Макса Стайнера, Элмера Бернстайна, Джерри Голдсмита, Дэнни Эльфмана и Говарда Шора. Как один из двух дирижёров в серии Decca Records Entartete Musik, Маучери сделал ряд исторических первых записей музыки, запрещённой нацистами как дегенеративное искусство. Пересечение «дегенеративных композиторов» Европы и композиторов-беженцев Голливуда является предметом его исследований и публикаций. Кроме того, Маучери дирижировал значительными премьерами произведений Верди, Дебюсси, Хиндемита, Айвза, Штокхаузена и Вайля.

Работа в музыкальном театре[править]

Маучери дебютировал на Бродвее 10 марта 1974 года в качестве музыкального руководителя постановки Хала Принса «Кандид» Леонарда Бернстайна, которая началась как ограниченный показ в Бруклинской музыкальной академии. Эта версия шоу получила специальную премию «Тони» за «Развитие американского музыкального театра». Впоследствии он работал музыкальным руководителем версии «Кандида» для оперного театра (предоставив дополнительные оркестровки и контролируя размещение музыки в тексте книги Хью Уилера), премьера которой состоялась в Нью-Йоркской городской опере в 1982 году. Запись 1986 года принесла Маучери премию «Грэмми» за «Лучшую оперную запись»[3]. В 1988 году, будучи музыкальным руководителем Шотландской оперы, Маучери инициировал третью версию, основанную на чтении Вольтера, адаптированную Джоном Уэллсом и поставленную Джонатаном Миллером. Маучери смог использовать практически всю музыку, которую Бернстайн сочинил для различных версий «Кандида» в период с 1956 по 1971 год. Мировая премьера этой финальной версии состоялась в Королевском театре Глазго в присутствии Бернстайна и транслировалась по телевидению BBC. Постановка была перенесена в театр Сэдлерс-Уэллс в Лондоне, где в 1988 году получила премию «Оливье» как «Мюзикл года». Впоследствии Бернстайн записал эту версию в Лондоне, и она принесла ему посмертную премию «Грэмми» за «Лучший классический альбом» 1990 года[4].

Маучери сыграл ведущую роль в переоценке американского музыкального театра в своих исторически информированных исполнениях и записях классических американских мюзиклов, таких как партитура Гершвинов 1930 года к «Сумасшедшей» (Elektra Nonesuch 9 79250-2) в 1990 году (лауреат премии Edison Klassiek), версии 1927 и 1930 годов «Пусть гремит оркестр» Гершвинов (1991 — Elektra Nonesuch 79273-2 и PS Classics PS-1100 соответственно) и, что наиболее важно, «На кончиках пальцев» (1936) Роджерса и Харта, который он инициировал и сопродюсировал в 1983 году. Маучери, представляя Центр исполнительских искусств имени Джона Кеннеди, нанял Джорджа Эбботта (которому тогда было 96 лет), Джорджа Баланчина (его последнее задание) и нашёл оригинального оркестровщика Ханса Шпиалека для восстановления партитуры. «На кончиках пальцев» выдержал 505 представлений на Бродвее и стал первым случаем, когда мюзикл 1930-х годов был показан на Бродвее с сохранёнными оригинальными музыкальными элементами более чем за поколение. Альбом актёрского состава, дирижируемый Маучери, является первым полностью цифровым бродвейским альбомом (TER Limited: CDTER 1063). Шоу было номинировано на пять премий «Тони» и получило две: за лучшее возобновление мюзикла и лучшую женскую роль в мюзикле (Наталия Макарова). Кроме того, «На кончиках пальцев» получил четыре премии «Драма Деск» (Выдающееся возобновление; Выдающаяся актриса в мюзикле; Выдающийся режиссёр мюзикла; Выдающиеся оркестровки). В результате успеха практика переписывания старых мюзиклов и добавления новых оркестровок и хитов из других шоу была поставлена под сомнение, что привело к появлению организаций, представляющих классические американские мюзиклы с восстановленными оригинальными партитурами, хотя эти выступления обычно проходят в полусценическом формате.

Эндрю Ллойд Уэббер посетил представление «Богемы» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден зимой 1984 года, которым дирижировал Маучери, и в результате пригласил его стать музыкальным руководителем бродвейской постановки «Песни и танца», которая открылась 18 сентября 1985 года и получила восемь номинаций на премию «Тони», а также одну победу для Бернадетт Питерс. В октябре 1995 года, после того как первая сессия записи саундтрека к фильму «Эвита» провалилась, Эндрю предложил пригласить американского дирижёра Джона Маучери. К концу недели Маучери записал материал с лондонскими оркестровыми музыкантами. В знак благодарности за работу над фильмом Маучери получил упоминание в титрах на весь экран, хотя у него не было контракта на какое-либо упоминание.

Маучери возглавил процесс переоценки американских произведений Курта Вайля, которые обычно считались уступающими его немецким работам. В 1978 году он дирижировал оперой Вайля 1947 года «Уличная сцена» в Нью-Йоркской городской опере, которая имела такой успех, что транслировалась в следующем сезоне на PBS в программе Live from Lincoln Center. Начиная с «Леди в темноте» Вайля на Эдинбургском фестивале в 1988 году и заканчивая первой профессиональной постановкой «Уличной сцены» в Великобритании[5], Маучери утверждал, что американские произведения равны немецким и являются их прямым продолжением. Его запись «Уличной сцены» (Decca 433 371–2), выпущенная в 1991 году, является первой полной записью любого американского театрального произведения Курта Вайля. Маучери представил «Уличную сцену» на национальных премьерах в Португалии (Лиссабонская опера) и Италии (Театро Реджио, Турин). Кроме того, он вернул музыку Вайля в Берлин, где она была почти забыта. Две записи с Уте Лемпер (Ute Lemper Sings Kurt Weill Volumes 1 and 2) представили музыку Вайля с текстами на немецком, французском и английском языках, демонстрируя преемственность стиля и идей композитора. Его берлинские записи включают «Семь смертных грехов» Вайля с Лемпер, «Малый Махагони» и первую за более чем сорок лет запись «Трёхгрошовой оперы» на немецком языке (Decca 430 075-2 LH), выпущенную в 1989 году. В 2000 году он провёл серию представлений библейской пьесы Курта Вайля 1933 года «Вечная дорога», в которой он и музыковед Эд Харш восстановили полную партитуру, которая никогда не звучала с полным четвёртым актом и никогда не исполнялась в Европе. Эти представления были совместными постановками Новой израильской оперы, Хемницкой оперы в Германии и Бруклинской музыкальной академии. Произведение исполнялось на оригинальном немецком тексте Франца Верфеля и транслировалось в Европе из Хемница. В 2001 году Маучери руководил мировой премьерой записи раннего оперного успеха Вайля «Протагонист» 1926 года (Capriccio 60 086), которая также транслировалась по немецкому радио в концертном исполнении в Берлинской филармонии.

Работа в опере[править]

После оперного дебюта на фестивале Wolf Trap в 1973 году Маучери продолжил расширять свой оперный репертуар, дирижируя в Метрополитен-опере, Ла Скала, Королевском оперном театре, Немецкой опере в Берлине и многих других театрах по всему миру[6]. В Опере Сан-Франциско он дирижировал премьерой «Угла покоя» Эндрю Имбри в 1976 году[7]. В Вашингтонской опере и Ла Скала Маучери дирижировал американской и европейской премьерами «Тихого места» Леонарда Бернстайна в 1984 году. В 1972 году Маучери был приглашён стать ассистентом Бернстайна для новой постановки «Кармен» в Метрополитен-опере. Это положило начало сотрудничеству, которое продлилось восемнадцать лет. В это время Маучери редактировал, контролировал и дирижировал многочисленными произведениями Бернстайна по всему миру, включая множество премьер, по просьбе композитора. Помимо гостевых выступлений в великих оперных театрах мира, Маучери также работал музыкальным руководителем Вашингтонской оперы в Центре Кеннеди и Питтсбургской оперы, а также был постоянным дирижёром Театро Реджио в Турине в течение трёх лет. Его работе в Италии предшествовали семь лет в качестве музыкального руководителя Шотландской оперы, где он руководил 22 постановками и тремя записями. Маучери — первый американец, занявший пост музыкального руководителя оперного театра в Великобритании или Италии[8]. Благодаря тщательно исследованным интерпретациям выдающихся опер девятнадцатого века Маучери укрепил свою репутацию музыковеда и теоретика, поскольку он первым продемонстрировал в печати и в исполнении, что использование метрономических темпов было структурным элементом в операх Джузеппе Верди. Он выступал с лекциями и написал множество статей, объясняющих его верность замыслу композитора и необходимость полного его понимания при исполнении.

Работа в Голливуд-боул[править]

После сорока лет бездействия Оркестр Голливуд-боул был воссоздан для Маучери Лос-Анджелесской филармонической ассоциацией в 1991 году. За шестнадцать сезонов работы Маучери и Оркестр Голливуд-боул четыре раза гастролировали по Японии, а в ноябре 1996 года дали два публичных концерта в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, Бразилия, что стало первым случаем, когда американский оркестр был приглашён в Бразилию специально для исполнения музыки американского кино. Побив все рекорды в Боуле, он провёл более 300 концертов в амфитеатре на 18 000 мест с общей аудиторией в четыре миллиона человек[9]. Помимо включения в Зал славы Голливуд-боул вместе с Пласидо Доминго в 2007 году, Маучери получил премию «Сокровище Лос-Анджелеса», премию Фонда молодых музыкантов, а штат Калифорния учредил «День Джона Маучери»[10].

Академическая деятельность[править]

Маучери был назначен канцлером Школы искусств Университета Северной Каролины президентом Эрскином Боулзом 2 мая 2006 года. За время своего семилетнего пребывания в должности он добился добавления слова «Университет» к названию школы, чтобы отличить её от растущего числа средних школ с художественным уклоном и подтвердить связь школы с системой UNC. Он внедрил двухсеместровый календарь, а также разработал и реализовал первую полноценную летнюю школу. Под его руководством уровень удержания студентов в школе занял второе место в системе после UNC Chapel Hill. Маучери увеличил фонд UNCSA на 60 %, успешно лоббировал в Генеральной ассамблее Северной Каролины выделение школе регулярных многомиллионных ассигнований и привлёк значительные частные средства во время экономического спада, который угрожал самому существованию школы. На момент его ухода с поста в школе реализовывались капитальные проекты на сумму 55 миллионов долларов, включая новую библиотеку и здание анимации киношколы. Впервые в истории школы преподаватели согласились на систему ранжирования, Kiplinger's впервые включил школу в список «100 лучших ценностей в государственном образовании», а Маучери собрал средства для поддержки телевизионного цикла студенческих выступлений, который он также продюсировал. Среди них были «Щелкунчик», полная реставрация оригинальной постановки 1943 года «Оклахома!» Роджерса и Хаммерстайна (лауреат Национальной премии в области образовательного телевидения) и американская премьера партитуры Эриха Вольфганга Корнгольда в полностью постановочной версии шекспировского «Много шума из ничего» (региональная премия «Эмми» за лучшую программу об искусстве, 2013 год)[11]. В качестве канцлера Маучери привозил своих студентов для выступлений, помощи и наблюдения за постановками в Голливуд-боул, Венском Концертхаусе, Датском национальном оркестре (Копенгаген), Национальном симфоническом оркестре в Центре Кеннеди, опере Бильбао (Испания), на Музыкальном фестивале в Аспене, 50-й церемонии вручения премии «Грэмми», фестивале в Равинии, Вашингтонской национальной опере, а также на открытии Художественного музея Северной Каролины и фестивале Rite at 100 в Мемориальном зале Чапел-Хилла в 2013 году.

До работы в UNCSA Маучери 15 лет преподавал в своей альма-матер, Йельском университете, где он вёл оркестровку, дирижирование, читал гостевые лекции на кафедрах немецкого и итальянского языков и вместе с Йельским симфоническим оркестром разработал концепцию тематического программирования, основанную на его исследованиях в области теории информации, лингвистики и психоакустики. Маучери покинул факультет Йельского университета в 1982 году в должности доцента, а в 1985 году был удостоен первой премии Йельского университета для выпускников в области искусств за выдающиеся достижения. Он вернулся в свою альма-матер в 2001 году, чтобы преподавать курс по эстетической истории XX века и влиянию Второй мировой войны на современное восприятие классической музыки. Кроме того, он дирижировал Йельским симфоническим оркестром и Йельской филармонией на концерте, посвящённом 300-летию основания Йельского колледжа 19 апреля 2001 года[12].

Медиа и награды[править]

Маучери выпустил более 75 аудиодисков и является лауреатом премий «Грэмми», «Тони», «Оливье», «Драма Деск», Edison Klassiek, трёх премий «Эмми», двух Diapason d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard и четырёх премий Deutsche Schallplatten. В 1999 году Маучери был выбран «Знаменосцем двадцатого века» для WQXR-FM. По данным WQXR, «это избранное число музыкальных исполнителей, которые уже зарекомендовали себя как силы, с которыми нужно считаться, и которые станут знаменосцами музыкальной сцены XXI века». Лауреаты были выбраны за «их дальновидный талант и техническую виртуозность». Кроме того, CNN и CNN International выбрали Маучери «Голосом тысячелетия»[13].

Маучери исполнил небольшую роль персонажа Клода Мажино в игре Grand Theft Auto: Vice City 2002 года. Он ненадолго появился в роли самого себя во втором эпизоде телесериала «Студия 60 на Сансет-Стрип», дирижируя вымышленным «Филармоническим оркестром Западного побережья». Маучери работал консультантом над сценарием Тодда Филда для фильма «Тар» 2022 года, помогая определить тон и точность комментариев Лидии Тар о классической музыке и музыкантах[14].

Личная жизнь[править]

Маучери живёт в Нью-Йорке со своей женой Бетти.

Публикации[править]

  • Maestros and Their Music – The Art and Alchemy of Conducting. — Knopf Doubleday, 2017. — ISBN 9780451494030.
  • Leonard Bernstein – A Centenary Celebration. — Knopf Doubleday, 2019. — ISBN 9781984897527.
  • For the Love of Music – A Conductor's Guide to the Art of Listening. — Knopf Doubleday, 2019. — ISBN 9780525520665.
  • For the Love of Classical Music – In Conversation with Alec Baldwin. — Knopf Doubleday, 2019. — ISBN 9781984899590.

Дискография[править]

  • 1973 Бизе: «Кармен» (руководитель хора и ассистент Леонарда Бернстайна) Deutsche Grammophon 2709 043 (премия «Грэмми» за лучшую оперную запись)
  • 1973 Бернстайн: «Кандид» (запись оригинального актёрского состава 1973 года) Columbia S2X32923
  • 1983 Роджерс и Харт: «На кончиках пальцев» (первый цифровой альбом актёрского состава, первая полная запись) TER CDTER 1063
  • 1985 Уэббер: «Песня и танец» (песни) RCA RCD1-7162
  • 1986 Бернстайн: «Кандид» (Нью-Йоркская городская опера, 1982), New World Records NW340/341-2 (премия «Грэмми» за лучшую оперную запись)
  • 1986 Ричард Роджерс: Три балета (первые полные записи «Убийства на Десятой авеню» / «Города-призрака» / «Принцессы Зенобии») Polygram 422-829675-2
  • 1987 Лернер и Лоу: «Моя прекрасная леди», Decca 421 200–2
  • 1988 Римский-Корсаков: «Шехеразада» MCA Classics MCAD-25187
  • 1988 Вайль: Ute Lemper Sings Kurt Weill, Decca 425 204–2
  • 1989 Вайль: «Трёхгрошовая опера», Decca 430 075-2
  • 1990 Джозефин Барстоу: Final Scenes (мировая премьера записи первой концовки Франко Альфано к «Турандот» Пуччини) Decca 430 203–2
  • 1990 Вайль: «Семь смертных грехов»; «Махагони-Зингшпиль», London Decca 430168-2 (премия Deutsche Schallplatten)
  • 1990 Гершвин: «Сумасшедшая», Nonesuch 9 79250-9 (премия Edison Klassiek 1991 года)
  • 1991 Hollywood Dreams, Philips Classics 432 109–2
  • 1991 The Gershwins in Hollywood (мировая премьера записи Нью-Йоркской рапсодии, финального балета «Давайте потанцуем» и др.) Philips 434 274–2 (премия Deutsche Schallplatten)
  • 1991 Гершвин: «Пусть гремит оркестр» (версия 1927 года), Elektra Nonesuch 79273-2
  • 1991 Вайль: «Уличная сцена» (мировая премьера студийной записи 1990 года), London Decca 4333 371–2 (премия Deutsche Schallplatten)
  • 1992 Блицстайн: «Реджина» (мировая премьера записи оригинальной трёхактной версии) ред. Маучери/Краскер London Decca 433812-2
  • 1992 «Король и я» (студийная запись 1992 года оркестровок к фильму с Джули Эндрюс и Беном Кингсли) Philips 438 007-2 [премия Billboard 1993 года: Классический кроссовер-альбом года]
  • 1992 Увертюры Роджерса и Хаммерстайна Opening Night (первая полная запись) Philips 434 127–2
  • 1993 Корнгольд: «Чудо Гелианы», London Decca 436 636–2 (премия ECHO, премия Deutsche Schallplatten)
  • 1993 The Great Waltz, Philips 438685-2
  • 1993 Вайль: Ute Lemper Sings Kurt Weill Vol. 2, Decca 436417-2
  • 1993 American Classics (включает «Гарлем» Дюка Эллингтона в новой редакции Маучери) Philips 438 663–2
  • 1994 That's Entertainment III (саундтрек) Angel/MGM Records CDQ 5 55215 2 1
  • 1994 Hollywood Nightmares, Philips 442 425–2
  • 1994 Songs of The Earth (25 Hours on Our Planet), Philips 438 867–2
  • 1994 Берлин: Patti LuPone Sings Irving Berlin, Philips 446 406–2
  • 1995 Шульгоф: «Пламя» (мировая премьера записи) Decca 444 6302 (премия Diapason d'Or)
  • 1995 Корнгольд: Erich Wolfgang Korngold: Between Two Worlds, London 444 170–2
  • 1995 Music for the Movies: The Sound of Hollywood, Sony Classical
  • 1995 Journey to the Stars, Philips 446 403–2
  • 1996 Уэббер: «Эвита» (саундтрек) Warner Bros. Records 9362-46346-2
  • 1996 Скрипичные концерты: Корнгольд, Вайль, Кшенек (мировая премьера записи) Decca 452 481–2
  • 1996 Hollywood Bowl on Broadway, Philips 446 404–2
  • 1996 Prelude to a Kiss: The Duke Ellington Album, 446 717–2
  • 1996 Always and Forever, Philips 446 681–2
  • 1997 Schoenberg in Hollywood, Decca 448 619–2
  • 2001 Вайль: «Протагонист» (мировая премьера записи) Capriccio 60 086 (премия Cannes Classique)
  • 2001 Star Wars: The Sound of Hollywood, Philips / Eloquence / Philips
  • 2001 Hollywood Bowl Orchestra / John Mauceri: Greatest Hits, Universal Classics 289 468 686–2
  • 2006 Гершвин: «Порги и Бесс» (мировая премьера оригинальной постановки 1935 года, ред. Маучери) Decca B0007431-02 (Diapason d'Or)
  • 2006 Эльфман: Serenada Schizophrana (мировая премьера записи) Sony Classical 2876-89780-2
  • 2011 Гершвин: «Пусть гремит оркестр» (версия 1930 года) (студийная запись 1990 года), PS Classics PS-1100
  • 2013 Корнгольд: «Много шума из ничего», соч. 11 (первая полная запись), Toccata Classics TOCC 0160
  • 2014 Music for Alfred Hitchcock, Toccata Classics TOCC 0241

Примечания[править]

  1. ↑ "Class of 2018 Honored for Academic Excellence"[недоступная ссылка (November 2024)]. East Meadow Schools. Accessed July 7, 2022.
  2. ↑ Isenberg, Barbara. PROFILE : The Mixmaster Maestro : John Mauceri is having a wonderful time, thank you very much, blending pops, opera and symphony work as 'the Garrison Keillor of conductors'en-US (23 августа 1992 года).
  3. ↑ Candide (1982). allmusic.com. Проверено 18 июня 2026.
  4. ↑ Candide. The Leonard Bernstein Office, Inc.. Проверено 18 июня 2026.
  5. ↑ "Sugaring the Pill: Kurt Weill on Broadway", Opera, May 1989
  6. ↑ Hollywood Bowl Hall of Fame. The Los Angeles Philharmonic Association. Архивировано из первоисточника 3 августа 2014. Проверено 19 сентября 2014.
  7. ↑ Mauceri, John. Oxford University Press. Проверено 18 июня 2026.
  8. ↑ Commerce of Creativity to Explore World of Music with Conductor John Mauceri. California State University North Ridge. Проверено 18 июня 2026.
  9. ↑ UNCSA Chancellor John Mauceri to Conduct A Fine Romance on Oct. 15 for Motion Picture & Television Fund. UNCSA Media. Архивировано из первоисточника 3 марта 2016. Проверено 19 сентября 2014.
  10. ↑ John Mauceri. Columbia Artists Music LLC.. Архивировано из первоисточника 11 сентября 2014. Проверено 19 сентября 2014.
  11. ↑ Much Ado About Nothing. Korngold Society. Проверено 18 июня 2026.
  12. ↑ UNCSA Chancellor John Mauceri Receives Award from Association of Yale Alumni. UNCSA Media. Архивировано из первоисточника 3 марта 2016. Проверено 19 сентября 2014.
  13. ↑ https://www.laphil.com/press/releases/556#:~:text=Mauceri%20was%20chosen%20as%20a%20%22Standard%2Dbearer%20of,WQXR%2C%20the%20nation's%20most%2Dlistened%2Dto%20classical%20radio%20station.
  14. ↑ Michael Andor Brodeur. Cate Blanchett on Tár role: 'Music is often the starting point for me' (2022 год).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Маучери, Джон», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Маучери,_Джон

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Маучери,_Джон&oldid=2680642